martes, 30 de abril de 2019

Billy Paul 1968 - Feelin' Good At The Cadillac Club







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Billy Paul " Missing You " (1968)





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Billy Paul 1995 - War oF The Gods




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Billy Paul - I See the Light




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Billy Paul 2008- 360 Degrees of Billy Paul




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Billy Paul - Brown Baby





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Billy Paul 1976 Let 'Em In-Only-77 The Strong Survive-79 First Class








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Billy Paul - False Faces





Billy Paul - We all got a mission





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Billy Paul



Billy Paul (n. Paul Williams; 1 de diciembre de 1934 - 24 de abril de 2016, 
Filadelfia, Estados Unidos) fue un músico y cantante de música soul.

Billy Paul, comenzó su carrera musical a los 12 años apareciendo en emisoras de radio locales de Filadelfia. Escuchando discos que su madre compraba desarrolló un estilo vocal con raíces en el jazz, el R&B y el pop.

Paul asistió a la Escuela de Música de West Filadelfia para completar su formación en técnica vocal. Por esa época empezó a ser conocido en el circuito musical de su ciudad apareciendo posteriormente en clubs y campus universitarios a nivel nacional. Esto le permitió estar en concierto con figuras como Charlie Parker, Dinah Washington,Nina Simone, Miles Davis, The Impressions, Sammy Davis, Jr. y Roberta Flack. Nancy Wilson llegó a estar tan impresionada con una de las canciones de su álbum debut que también la grabó.

Paul conformó un trío y grabó su primer disco "Why Am I" antes de ser llamado a filas. A su regreso se unió al sello New Dawnquienes le pusieron en el grupo de Harold Melvin. Posteriormente grabó los albums Feeling Good at the Cadillac Club y Ebony Woman.

Luego vendría Going East con el sello Philadelphia International Records, el cual le trajo mas reconocimiento del público, pero no sería hasta "360 Degrees Of Billy Paul" en donde lograría el éxito comercial y de crítica principalmente gracias a la canción "Me and Mrs. Jones".

"Me and Mrs. Jones" fue un número uno del Hot 100 por tres semanas en 1972. Vendió dos millones de copias y le permitió a Paul ganar un premio Grammy en la categoría de interprete masculino de R&B. En el Reino Unido entró al top 20 e igualmente fue éxito en muchos países.

Es uno de los cantantes del movimiento llamado "Philadelphia sound", surgido en dicha ciudad. A la edad de 11 años ya cantaba en programas de radio y su primera grabación data de 1952. Hasta 1972 no logró el reconocimiento popular. Es entonces cuando conoce a Kenny Gamble y Leon Huff, dos productores de música que habían creado su propio sello discográfico al que llamaron PIR (Philadelphia International Records) y que hicieron de Billy el intérprete mas romántico de su compañía. 

Con el tema Me and Mrs. Jones, una balada sentimental que contaba sus amores con una mujer casada, consiguió llegar al nº 1 de las listas de ventas y ser premiada con el Disco de Platino, vendiendo dos millones de copias y ganando Billy un premio Grammy como mejor cantante masculino de R&B. Esta canción fue extraída del álbum 360 degrees of Billy Paul. 

Desgraciadamente, Billy Paul, no volvió a cosechar un hecho igual, ni siquiera parecido, a lo largo de su carrera musical que quedó estancada, aunque se mantuvo años después y hasta la actualidad, gracias a Me and Mrs. Jones. Otros álbumes interesantes de Billy Paul son, Going east (71), Got my head on straight y When love is new en 1975, Let' em in (76), Lately (85), Wide open(88) y los recopilatorios Best of (79) y The vey best of (96).

Billy Paul ha ganado premios Ebby en múltiples ocasiones, así como American Music Awards, y premios de la NAACP.

Nunca otra canción suya llegó al nivel de "Me and Mrs. Jones" pero aun así se le considera una figura del soul de Filadelfia. Falleció el 24 de abril de 2016 a los 81 años de edad.

Discografía álbumes:

1968 Feelin' Good at the Cadillac Club (Gamble Records SG 5002)

1970 Ebony Woman (Neptune NLPS 201)

1971 Going East (Philadelphia International KZ 30580)

1972 360 Degrees of Billy Paul (Philadelphia International KZ 31793)

1973 Ebony Woman (Philadelphia International KZ 32118 - reissue of Neptune NLPS 201 )

1973 Feelin' Good at the Cadillac Club (Philadelphia International KZ 32119)

1973 War of the Gods (Philadelphia International KZ 32409)

1974 Live in Europe (Philadelphia International KZ 32952)

1975 Got My Head on Straight (Philadelphia International KZ 33157)

1975 When Love Is New] (Philadelphia International KZ 33843)

1976 Let 'Em In (Philadelphia International KZ 34389)

1977 Only the Strong Survive (Philadelphia International KZ 34923)

1979 First Class (Philadelphia International KZ 35756)

1980 Best of Billy Paul (Philadelphia International Z 2-36314)

1985 Lately (Total Experience TEL8-5711)1

1988 Wide Open (Ichiban ICH 1025)

lunes, 29 de abril de 2019

Ventures - Best Hits 30 Teichiku TECX 20704 Japan (CD 1996) (FLAC)






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INFO:
La carrera del cuarteto con cambios constantes de integrantes, tuvo una sorprendente continuidad a pesar de la falta de grandes hits en las listas de ventas, desarrollando en los años siguientes una notable obra, recogida en más de cincuenta álbumes. Junto a los dos líderes del grupo, hay que destacar posteriores inclusiones, como la del batería Mel Taylor (24-9-33 a 11-8-96), la del guitarra Jerry McGee y la del pianista Johnny Durrill. The Ventures tuvieron su mayor éxito y popularidad en Estados Unidos y Japón durante la década de los 60's. 

Están en activo y siguen tocando y grabando. Sus datos de ventas de álbumes (según enciclopedias) sobrepasan los 110 millones de unidades vendidas en todo el mundo. La última formación del grupo según datos del año 2005, la integraban Don Wilson (guitarra rítmica), Nokie Edwards (guitarra, en algunas ocasiones especiales), Jerry McGee (guitarra), Leon Taylor (hijo de Mel Taylor, batería) y Bob Spalding (bajo eléctrico).


The Ventures - Slaughter on 10th Avenue (live.in.Japan.1966)




Shadows - Dancing In The Dark (Sello Pickwick Music PWKS 4031 P) CD 1989 (FLAC)






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INFO:
Su debut se produjo en 1959, al margen de su labor junto a Cliff Richard, con el single Feelin’ fine. Tanto éste como los dos discos siguientes no tuvieron el menor relieve, pero en verano de 1960, con la aparición de Apache, Los Shadows alcanzaron el n.º 1 del ranking inglés. 

Era el inicio de una larga relación de temas instrumentales: Man of mystery /The stranger (n.º 5), también en 1960; F.B.I. (n.º 6), The frightened city (n.º 3), Kon-tiki (n.º 1) y The savage, en 1961. A finales de 1961, Tony Meehan dejó la banda y fue sustituido por Brian Bennett (9-2-40, Londres), siguiéndole Jet Harris, que fue reemplazado por Brian Locking. 

Brian permaneció un año únicamente con los Shadows, retirándose de la música a causa de su vocación religiosa. Su ordenación sacerdotal influyó profundamente en el propio Cliff Richard, que estuvo a punto de seguir el mismo camino. John Rostill (16-6-42, Birmingham) fue el último Shadows.


The Shadows - 'Dancing In The Dark'




Nokie Edwards - A Tribute To The Beatles (Mosrite Records USA) CD (FLAC)






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INFO:
Nokie Edwards, el guitarrista de Ventures, grupo premiado por el Rock And Roll Hall Of Fame,
Edwards, Fue fundador de la banda en 1958 junto a sus compañeros, aunque diez años después dejó el grupo para hacer su propia carrera en solitario. No sería hasta 1972 cuando volvería al grupo para quedarse otros 12 años. Desde entonces, ha sido habitual que Edwards hiciese apariciones puntuales y colaboraciones con el grupo. 

A través del rock surf predominantemente instrumental de Ventures, decenas de álbumes fueron lanzados al mercado, haciendo populares más de 20 singles, de los cuales destacan "Walk - Don’t Run” y “Hawaii Five-O”. Además, Ventures cuenta con un gran repertorio de populares versiones de temas clave del surf y la guitarra en general, como "Pipeline" de The Chantays, "Wild Thing" de The Troggs, "Wipe Out" de The Surfaris, "Apache" de The Shadows o el tema de Shaft.


Nokie Edwards - I Saw Her Standing There 
(Con The El Camino)




The El Caminos 2016 - Behind the Surf







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INFO:
The El Caminos es una banda de música de surf japonesa que se formó en la década de 1990

Behind the Surf, Esta vez en la etiqueta Green Cookie Records . El álbum mayormente instrumental Behind the Surf Está compuesto por grabaciones inéditas e incluía cinco versiones alternativas. 

Entre las canciones están las versiones de "Gandy Dancer" de The Ventures , "Our Favorite Martian" de Bobby Fuller & the Fanatics , "Shock Wave" de Zorba & the Greeks, "Bikini Drag" de The Pyramids y " Rebel Rouser " de Duane Eddy . [19] En agosto de 2017, tocaron en el festival Tiki Oasis, apareciendo en el escenario Lanai en el Grand Hanalei Ballroom en el Crowne Plaza . [20] Justo antes del festival tocaron en Longboard Margarita Bar en Pacifica, CA con el grupo de surf SF Bay ,El baterista de atún caliente Shigemi Komiyama.

The El Caminos - T.J. Slough




domingo, 28 de abril de 2019

Lorenzo Santamaría 2015 - De Cerca






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INFO:
Una voz personal, llena de fuerza conjugada con una presencia ciertamente sexy y atractiva que sabía llenar el escenario hacen que muchos productores se fijen en él como posible solista hasta que Odeón se lleva el gato al agua. Lorenzo se debate entonces y se debatirá durante toda su carrera entre cantar rock que es lo que le satisface o poner sus cualidades al servicio de la canción melódica, que es lo que de él demanda su discográfica y la mayor parte de su público. 

Debuta en solitario con “Canto al Amor” (Odeón, 1971) basado en un tema de la Sinfonía Nº 8 de Franz Schubert. Nadie se entera y el mercado menos que nadie de la aparición de una nueva voz solista. Pero el segundo va a ser otra cosa y “Rosy” (Odeón, 1971) vende por encima de las cien mil copias. Desde ese momento Lorenzo Santamaría se va a convertir en frecuente presencia del top 10 nacional de ventas de singles. Las baladas pueden con el rock, al menos en sus discos, ya que en sus directos prodiga también los ritmos contundentes.

Publica su primer largo: “Lorenzo Santamaría” (EMI Odeón, 1973) con temas emblemáticos como “Por ese amor”, que se vendería luego muy bien en el formato de menor diámetro. Se saca la espina de tanta canción romántica con “Blue Jeans” (Odeón, 1974), un tema propio en el que demuestra lo cañero que puede llegar a ser.

Su gran momento va a llegar cuando encadena sus tres sencillos más vendidos: “Para Que No Me olvides” (Odeón, 1975), en mi modesta opinión una de las mejores baladas de nuestra historia. Después vendrá “Si Tú Fueras Mi Mujer” (Odeón, 1976) con la que por fin llegaría al número absoluto de ventas, a pesar de ser rechazada en su pretensión de acudir a Eurovisión. Cerrará la trilogía con “Llamarada” (Odeón, 1977) que estaría tres semanas encabezando la exclusiva lista de Los 40 Principales. En 1976 obtendrá el premio al cantante más contratado del año y al siguiente, el de mejor show de directo.



Lorenzo Santamaría - Para Que No me Olvides




Bonet de San Pedro 1990 - Lo Mejor de Bonet de San Pedro Vol 2





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INFO:
Pedro Bonet Mir, más conocido por su nombre artístico Bonet de San Pedro, o en catalán Bonet de Sant Pere (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 17 de agosto de 1917 - ibídem, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español.

Fue el tercero de los 3 hijos de Damián Bonet y Margarita Mir, familia originaria del pueblo mallorquín de Santanyí, al sureste de la isla. Ya a muy temprana edad destacaba por su pasión por la música. Su madre viuda de su padre, que murió en naufragio, pues era patrón de cabotaje, le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas. Con esa guitarra empezó su vida musical y artística. Pero antes de esta guitarra Pedro o mejor dicho Pedrito, por la edad que tenía, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos: pescados, huevos, leche, etc. y así contribuía a mejorar la economía de su familia. 

Años más tarde comenzó a trabajar en el Club de Regatas Sagrera y más tarde fue ayudante de camarero en el famoso Hotel Mediterráneo, ambos en Mallorca. Posteriormente comenzó a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans, y desde allí comenzó de forma imparable su ascenso musical. El nombre artístico de Bonet de San Pedro aparece en esta época, ya que su barrio de nacimiento y en el que vivía era el barrio de San Pedro. Estuvo integrado en el grupo mallorquín famoso en toda la isla "Los Trashumantes" actuando también en varias provincias del resto de España y regresando de nuevo a Mallorca.

Después la isla se le quedó pequeña y dio el salto a la península. Fue el cantante "cantor" (denominación de la época al que cantaba en una orquesta) de la Gran Orquesta de Ramón Evaristo. También cantó con la Orquesta Gran Casino, ambas en Barcelona. El 1 de septiembre de 1942 creó la famosa agrupación llamada "Bonet de San Pedro y los 7 de Palma" con la que cosechó los mayores éxitos de su vida y donde revolucionó el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones.


Bonet de San Pedro - Sombras de Formentor




Antonio Orozco 2001 – Semilla del Silencio






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INFO:
Antonio José Orozco Ferrón, más conocido como Antonio Orozco es un cantante y compositor español. Ha vendido más de un millón de copias a nivel nacional, desde su primer disco Un reloj y una vela en el año 2000 hasta la actualidad.

Semilla del Silencio, una buena unión entre rock y melodía, y una voz realmente original, son los ingredientes de Orozco. En 2003 sale una nueva edición con un DVD, y con "Devuélve la vida" a dueto con Malú.


Antonio Orozco - El Amar No Es Querer




Antonio Machín 1990 - Los Boleros de Machín Vol. 2





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INFO:
Tras su paso por Londres, París y una histórica presentación en Montecarlo, Antonio Machín se vio obligado a renunciar a su intención de fijar su residencia en Francia. Poco después de estallar la Segunda Guerra Mundial se trasladó a Barcelona, actuando en los clubes de Las Ramblas y dando comienzo a una imparable sucesión de éxitos que forman ya parte de la historia musical española de tres décadas. 

Acompañado de la Orquesta de Miura De Sabré, editó sus primeras grabaciones y contrajo matrimonio en Sevilla el año 1943 con la española, María de los Ángeles Rodríguez, a la que conoció tras una actuación en dicha ciudad. En 1947 estrenó con gran éxito la canción que lo encumbró a la fama, Angelitos negros de Eloy Blanco y Ángel Maciste.


Antonio Machín - Angelitos negros




Marco Antonio Muñiz 1978 - Mi Guitarra y Yo






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INFO:
Marco Antonio Muñiz Vega (Guadalajara, Jalisco, 3 de marzo de 1933) apodado "El Embajador del Romanticismo" y "El Lujo de México", es un actor y cantante, principalmente de boleros. Pertenece a los grandes intérpretes latinoamericanos de todos los tiempos.

Su voz es de una tesitura barítono la cual llega a unas notas graves poderosas. Su registro va desde un Sol2 (siendo un Do4 el Do central del piano) a un Mi4 (el Mi de la primera línea del pentagrama en clave de Sol).

Segundo hijo de Lorenzo Muñiz y María Vega. Tuvo una infancia modesta, rayando en la pobreza. Desde que su hermano José le hizo el favor de presentarlo a gente relacionada con el ambiente artístico, desarrolló su talento musical. Luego de formar parte del coro en una iglesia de Guadalajara y de varias agrupaciones musicales principalmente de carácter improvisado, el 3 de enero de 1946 se traslada a Ciudad Juárez. Este viaje inicialmente sería con su padre, y una vez dentro del vagón del tren, este advirtió que saludaría a unos amigos y que pronto regresaría. 

El tren inició su marcha y el niño Marco Antonio tan solo alcanzó a ver el rostro de su padre a través de la ventanilla. Esto le generó mucha desesperanza, pero al tiempo le sirvió de mucho.


Marco Antonio Muñiz - Porque Dices que me Amas




Lucía ‎1982 – Él






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Miguel de Molina 2002 - Grandes de la Copla Vol. 1






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INFO:
Miguel de Molina, obtuvo un enorme éxito como cantante de copla española. Sin embargo, junto al éxito, sufrió la persecución derivada de su condición homosexual.

Miguel Frías de Molina, más conocido como Miguel de Molina, nació en Málaga, 10 de abril de 1908. Fue criado por seis mujeres: su madre, su hermana y sus cuatro tías.

Cuando llegó a la adolescencia abandonó el colegio religioso en el que estudiaba y se trasladó a Algeciras, trabajó de limpiador en un burdel. A los 20 años cambió de ocupación, para dedicarse a acompañar a grupos de turistas a tablaos flamencos.

En 1931 decide dedicarse a la música. Triunfa en Madrid, pero es en Valencia donde obtiene sus mayores éxitos, popularizando números como El día que nací yo, Triniá, Te lo juro yo, La bien pagá y Ojos verdes.


Miguel de Molina - Me Da Miedo de la Luna




Pascal Lefeuvre & Luis Delgado 1997 - Sol y Sombra






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INFO:
Grabación fundamental en la discografía de estos dos músicos que reune once inspiradas composiciones originales, con una riquísima instrumentación: zanfona, oud, saz, darbuka, laúd andalusí, cántara de Oaxaca, tar, pandero de Peñaparda, guimbri, zarb, santur, viola da terra, pandeiro galego, cajón y pandero de Verdiales.

Pascal Lefeuvre forma parte de una generación de zanfonistas que han conducido al instrumento fuera de los caminos convencionales y le han abierto la vía hacia las músicas actuales. Muy ligado a las practicas musicales modernas, el jazz, las creaciones y composiciones contemporáneas. Pascal Lefeuvre manifiesta sin embargo la misma atracción por el aspecto antiguo del instrumento plasmado en el repertorio medieval que él interpreta. 

Así pues, ha sido capaz de integrar en la zanfona puntos de partida tan aparentemente contradictorios como la música modal y las composiciones de Stockhausen.


Pascal Lefeuvre & Luis Delgado - Sol y Sombra
Caranibal




sábado, 27 de abril de 2019

The Temptations 1993 - Greatest Hits





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INFO:
The Temptations (Detroit, 1961), grupo de música soul, rhythm and blues y pop, aunque se han acercado igualmente a distintas fusiones de estilos musicales y al funk con cierta carga política. Fue el más importante grupo vocal masculino de los años sesenta.

Estuvo inicialmente formado por cinco cantantes a partir de la fusión de dos grupos de Detroit, the Primes y the Distants. Otis Williams, Elbridge (conocido como El, o Al) Bryant y Melvin Franklin eran ya unos veteranos de la escena musical de Detroit cuando formaron the Distants, que en 1959 grabarían el sencillo "Come On" para el sello local Northern. Por las mismas fechas, the Primes, trío formado por Eddie Kendricks, Paul Williams y Kell Osborne, se trasladaron a Detroit desde su originaria Alabama. Rápidamente, obtuvieron éxito (el mánager crearía una versión en femenino, the Primettes, del que más tarde surgirían the Supremes, con Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard).

En 1961, the Primes se disolvió pero no sin que antes Otis Williams les pudiese ver en directo, quedando impresionado tanto por las cualidades vocales de Kendricks como por las habilidades coreográficas de Paul Williams. En poco tiempo, Otis Williams, Paul Williams, Bryant, Franklin y Kendricks se habían unido formando the Elgins; tras cambiar el nombre a the Temptations, firmaron con la compañía Miracle, subsidiaria de Motown, con la que realizaron unos cuantos sencillos en los meses siguientes. Solo uno, en 1962, "Dream Come True", logró algún éxito comercial, tras lo que Bryant abandonó el grupo por razones no claras. En 1964 volvieron a grabar con David Ruffin en el lugar de Bryant, contando con la colaboración del compositor y productor Smokey Robinson. 

El éxito fue inmediato con "The Way You Do the Things You Do", que sería el primero de los 37 Top Ten hits de su carrera. En 1965 presentaron la que sería su canción más conocida, "My Girl", un número uno del pop y un éxito del R&B; otros éxitos de ese años fueron "It's Growing", "Since I Lost My Baby", "Don't Look Back" y "My Baby".


The Temptations - I Can't Get Next to You





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