viernes, 31 de enero de 2020

Almanzora 2005 - Todas sus grabaciones en Columbia y Belter (1979-1982)






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Al terminar el verano de 1978, Los Puntos deciden dejarlo tras una década sin parar de galas, promoción y grabaciones. Sin embargo, no había pasado ni un año de aquella decisión cuando su líder, guitarrista y compositor, Pepe González Grano de Oro recibe una oferta para volver a la carretera. Llama a sus paisanos y compañeros de siempre, José Belmonte (bajo) y Agustín -Tato- Flores (batería), que se muestran de acuerdo, al igual que el teclista murciano Eduardo Sanchez-Manzanera. 

Es decir, Los Puntos prácticamente al completo. Algo más complicado es encontrar cantante. Finalmente, encuentran al almeriense Juan Ramón García León, que un par de años antes había grabado varios sencillos para el grupo Frenos. Bautizan a estos renovados Puntos con el nombre del río que da nombre a su pueblo, Almanzora.

Y de cabeza al estudio de grabación para fabricar "Muñeca de Ojos Oscuros" (Columbia, 1979). A principios del siguiente año, el disco está en el Top 10 de ventas y ocupa el quinto lugar de Los 40 Principales. A la larga, ésta sería su canción más conocida. Es cosa de aprovechar el tirón y publican el LP homónimo "Muñeca de Ojos Oscuros" (Columbia, 1980). Como es lógico, aún subyace un estrato importante del sonido de Los Puntos, pero ya presentan un sonido más contundente con mayor carga rock y más dureza en sus desarrollos. Temas como "Mágica esfera", "Volveré mañana" o "Aprende a volar" son descargas vitales cargadas de potencia con unos teclados de diablura y una guitarra de ciertos tintes progresivos. A su lado, pachangas como "Irresistible" las desmienten un tanto. Almanzora lucha entre la canción del verano y el rock de alta escuela. Son músicos avezados capaces de hacer ambas cosas, ¿pero por cuál decantarse?

Su segundo LP no aclara demasiado la situación. En "Se Ha Enamorado la Nena" (Columbia, 1981) flirtean con el ska, los elementos tecno o el rock andaluz y se produce una ruptura con el estilo de su antiguo grupo, pero no con esa búsqueda ultranza de la comercialidad, que les lleva a dar una de cal y de otra arena desde el punto de vista cualitativo. Se extraen dos sencillos. El que mejor se defiende en el mercado es "El Tren No Espera a Nadie" (Columbia, 1981), pero ni de lejos puede considerarse un éxito. Parte de este relativo fracaso es achacable a la discográfica, pues por esas fechas desaparece Columbia y deja huérfanos al grupo que promociona por sus propios medios estos discos

Enseguida otro sello les da la oportunidad de seguir en la brecha y en Barcelona grabarán su tercer largo: "Almanzora" (Belter, 1981), un LP donde predomina el tecno y en el que en su tema principal se notan hasta reminiscencias de los hipnóticos Kraftwerk. Pero no todo es tecno y Almanzora sigue abrigando una cierta indefinición con apuntes mod, melodías y letras fiduciarias de La Movida, temas que entran de lleno en el rock andaluz y alguna balada blandita de claro estilo pop. Con todo, es un álbum a descubrir, ya que en su momento no obtuvo excesivo crédito.

Aún echarían a rodar un cuarto LP: "Máquina" (Belter, 1982) con una pista principal que en título y desarrollo suena a Radio Futura. En el resto del disco uso y abuso de teclados con sonido a plastiquillo y ansias de homologarse a los principales grupos de La Movida, sonando con mucho oficio y poca convicción. Por las estrías desfilan Zombies, Ejecutivos Agresivos y otros grupos del momento. Un vano intento de subirse al poblado tren que recorría España de norte a sur.

Grano de Oro y su gente deciden que ya es hora de la despedida después de dos álbumes que vendieron realmente poco y sin colar ningún single en las listas de ventas en los últimos dos años. El único que seguiría en activo sería su cantante Juan Ramón que fallecería en 1988.

A finales de 1998, tras un homenaje multitudinario en su tierra, Los Puntos regresan a la actividad y volverán a grabar para sus nuevos trabajos canciones como "Muñeca de ojos oscuros" o "El tren no espera a nadie", sin duda los dos temas de Almanzora que gozaron de mayor popularidad. Pero este regreso se vería truncado por las muertes de Tato en 2007 y Eduardo en 2010.

Almanzora supuso la continuación lógica de Los Puntos, un grupo que había desaparecido de forma inoportuna y casi por sorpresa. Se le ha incluido entre los grupos de rock andaluz, porque eran andaluces y hacían rock, pero en poco se parecen a los grandes de este estilo. Más bien supusieron una cucharada de fresco rock pop, muy influidos por el tecno y otros sonidos de aquellos primeros 80 en los que le tocó recorrer esta segunda parte de su sendero musical.


CD 1
CD 2

Los Puntos 1976 - Uno a Uno






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Casi podríamos ponerle el distintivo de recopilatorio, pues tan solo cuatro temas no habían sido antes editados oficialmente. Y escribo oficialmente, porque alguno de ellos ya había aparecido en promos de “El Sur” (Polydor, 1976), que es la canción que justifica esta edición, con la que, además, comparte la misma portada.

Nos da idea de lo descabalado de la elección de temas, el hecho de la inclusión, por ejemplo, de "Good morning", que es de seis años antes. Y es que a los cuidados sencillos de Los Puntos, se oponía unos LPs hechos generalmente con poco criterio y menos sentido. De ese modo, no es de extrañar que estos discos grandes se vendieran muy poco, en comparación con el éxito de los singles del grupo.

Por tanto, un disco casi obligado por las favorables circunstancias del éxito continuado que desde 1974 registraban todos los discos pequeños de Los Puntos, pero que poco aporta a su carrera. Como vengo haciendo con otros LP similares de esta banda, ilustro el comentario con un único corte: “Fay whan whan” de ambiente japonés y letra de rimas chirriantes. Pero otros títulos aquí incluidos, como: “El sur”, puedes escucharlo en su sencillo correspondiente.




Los Puntos 1974 - Los Puntos






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Cuando algún single de Los Puntos funcionaba en las tiendas, en menos de dos meses estaba en la calle un LP. Se repite la historia con “Esa Niña que me Mira” (Polydor, 1974) que fue la propuesta veraniega a tamaño pequeño y grande para el verano de ese año.

Los Puntos eran prolíficos, pero no máquinas; por lo que el sello se veía obligado a repetir canciones que ya habían aparecido anteriormente en single e, incluso, en el anterior long play. En total sólo cuatro nuevos temas de entre la docena que conforma el disco.

De hecho, algunas de las canciones vienen repescadas de grabaciones realizadas hasta dos años atrás; es decir, bastante fuera de actualidad. Como varios de los cortes aquí incluidos podéis escucharlos en los sencillos precedentes, ilustramos este comentario con “Ana Vuelve a Casa”, un tema aceptable, procedente de un single que data de principios de 1973.

Anotar para los estudiosos de la discografía que este LP lo hemos encontrado con dos títulos distintos, pero con las mismas canciones: “Esa niña que me mira” y “Los Puntos”, ambos igualmente fechados en 1974. No merece la pena tanta envoltura para tan poca criatura.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/

jueves, 30 de enero de 2020

Mari Trini 2005 - Una Estrella En Mi Jardín






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Junto a Cecilia y María Ostiz forma el trío de grandes mujeres compositoras de nuestra música. De este trío de damas, Mari Trini fue la que más tiempo extendió su carrera y la que más discos vendió. Las tres guardaron celosamente sus vidas y expusieron a los cuatro vientos unas obras sensibles, liberadoras, hijas de su tiempo y llenas de calidad.

María Trinidad Pérez de Miravete Mille nació en 1947 en Singla, una pedanía perteneciente a Caravaca de la Cruz, en la provincia de Murcia. A principios de la siguiente década se traslada a Madrid con su familia e inicia sus estudios primarios. Unos estudios primarios que se verían interrumpidos y transformados casi en un monólogo cuando a los siete años contrae una nefritis crónica, que la va a mantener largas temporadas en cama y sin salir de casa. 

Esa enfermedad va a moldear su carácter, va a deformar ligeramente su rostro y va a cincelar su música. “¿Quién no escribió un poema, huyendo de la soledad? ¿Quién a los quince años no dejó su cuerpo abrazar?, cantaría más tarde en una de sus canciones más conocidas.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/mari-trini


Josele Santiago 2003 - Las Golondrinas Etcétera






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Josele Santiago, (Madrid, n. 25 de febrero de 1965), compositor y guitarrista español, miembro del grupo de rock madrileño Los Enemigos. Se crió en el barrio de Puerta del Ángel. 

Entre sus principales influencias encontramos a Leño, Dr. Feelgood, The Beatles, Lou Reed, Burning, Randy Newman, The Stooges, Flamin' Groovies, Little Richard, The Kinks y Fats Domino. Siendo adolescente entró como guitarrista en Johnny Comomollo y Sus Gánsters del Ritmo, grupo por el que también pasarían Fino Oyonarte y Artemio Pérez, luego compañeros en Los Enemigos. 

En su incorporación a Los Enemigos como guitarrista –el grupo fue fundado por Artemio Pérez y Roberto Arbolea– medió Kike Túrmix. Tras el abandono de Javi, hasta entonces cantante de la banda, se hizo cargo de la tarea vocal, además de las guitarras. Desde entonces ha liderado a Los Enemigos, uno de los nombres fundamentales del rock en castellano, aunque tras la separación del grupo en 2002 puso en marcha su trayectoria por cuenta propia. 

La reunión del trío madrileño, anunciada a finales de 2011, no le ha impedido compatibilizar ambas facetas laborales y creativas.


Emmanuel 1998 - Tu y Yo






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Jesús Emmanuel Arturo Acha Martínez (n. Ciudad de México, 16 de abril de 1955), conocido artísticamente como Emmanuel, es un cantante mexicano.
Con una trayectoria de 40 años y ventas que superan los 35 millones de discos, su producción musical hasta este momento incluye 17 discos a si como 18 álbumes, los mismos que le han merecido discos de oro, platino e incluso de diamante. 

Ha actuado al lado de figuras como Rocío Dúrcal, Plácido Domingo, Mireille Mathieu, Joe Cocker, Lionel Richie, Juan Luis Guerra y Tina Turner. Además ha sido uno de los pocos artistas de habla hispana en conquistar el mercado norteamericano con discos editados en español, es por ello que fue el primer artista latino en presentarse en los foros y escenarios más importantes y lujosos como el Teatro Griego de Los Ángeles, Chicago, el Gran Salón del Hotel MGM en Las Vegas, el James L. Knight Center de Miami, incluyendo el Radio City Music Hall de Nueva York. Y además, fue el primer artista latinoamericano en grabar un verdadero vídeo clip en los principios de la década de los años 80.

Tú y yo, es el nombre del quinto álbum de estudio grabado por el intérprete mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Víctor en 1982.

Con este álbum emprendería su consolidación artística, continuando con grandes y extensas giras por Latinoamérica, España y Europa, incluyendo su participación en los festivales de Benidorm, y Viña Del mar.

Los singles de este álbum fueron (entre otros): Tú y yo, Porque te vas, Esto me duele más que a tí y Ven con el alma desnuda, siendo este último un cover del éxito de 1980 del cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga.


miércoles, 29 de enero de 2020

Lilian De Celis ‎1958 – Lilian De Celis





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Lilián Ángela de Celis Collía (Fíos, 31 de enero de 1935), más conocida como Lilián de Celis, es una actriz y cantante asturiana de cuplé.

A los ocho años se traslada a Santander con toda la familia y allí canta por primera vez en la emisora de la ciudad. Después viajará a Madrid, donde estudia canto y declamación, compaginando estos estudios con la carrera de Comercio.

Poco después Lilián es emitida por la emisora "Radio Madrid" en "Aquellos tiempos del cuplé", como cupletista junto con la orquesta del maestro Indalecio Cisneros, quien la descubrió en el conservatorio. 

Bien temprano empezó a actuar en anuncios publicitarios radiofónicos gracias las semejanzas de su voz con la de Raquel Meller. Fue seguida por Sara Montiel. Entre las dos surgió una gran rivalidad.

Más tarde debutó en el Circo Price y en el teatro Albéniz, donde alcanzó un gran renombre con las canciones La chica del 17, Polichinela o las tardes del Ritz. Fue de gira por América en 1962, organizado en Argentina, afincándose en México durante nueve años, después del gran éxito en este país. 

También es actriz, habiendo rodado un total de 16 películas, entres las que se encuentran Alma aragonesa o Aquellos tiempos del cuplé


Antonio Machín 1994 - Los Mejores Boleros






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Fue albañil hasta los 21 años, posteriormente viajó a La Habana para dedicarse profesionalmente a la música y comenzó a cantar en algunos clubes y fiestas. 

En el año 1926 creó el Trío Luna (junto a Enrique Peláez y Manuel Luna); el éxito fue escaso y la duración del grupo efímera, por lo que, una vez disuelto, Machín pasó a formar parte del sexteto de Miguel Zabala, con quien en 1929 grabó sus primeros discos: "Amor sincero", "Aquellos ojos verdes" y "El berlingonero", entre otros. 

Un año después, el afamado director de orquesta Justo Azpiazu le reclamó para ser el vocalista de la Orquesta del Casino Nacional de La Habana, paso decisivo en su carrera que le permitió realizar sus primeras visitas al extranjero, actuando con éxito en Nueva York. Su primer éxito fue "El manisero", de Moisés Simons, grabado en 1930 acompañado por la orquesta de Don Aspiazu. 

A partir de 1934 se independiza de Don Azpiazu. Con la discográfica RCA, la Orquesta del Casino Nacional de La Habana (con Antonio Machín a la cabeza) grabó medio centenar de canciones en menos de tres años (de 1936 a 1939).


Amália Rodríguez 2011 - The Queen of Fado






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Amália Rodrigues, apodada la «Reina del Fado» (Rainha do Fado), es la cantante que más ha popularizado este tipo de música en el mundo, pues grabó más de 170 discos a lo largo de su vida. Asimismo, fue una gran embajadora cultural de Portugal y su voz le ha valido un importante reconocimiento internacional.
Tuvo una carrera profesional, tanto en la música como en la actuación, de más de cuarenta años. Su fama se internacionalizó durante las décadas de 1950-1970, pero sus vínculos con el régimen del dictador António de Oliveira Salazar aunque algunas fuentes aseguran que dio dinero al Partido Comunista Portugués en la clandestinidad, la obligaron a retirarse de los escenarios durante la década posterior a la Revolución de los Claveles de 1974. 

A lo largo de su carrera, cantó sobre todo en su lengua materna, el portugués, pero también en español, inglés, italiano y en francés. Realizó conciertos internacionales en lugares como el Olympia de París, el Auditorio Nacional de Madrid o en Voces de Iberoamérica en Guadalajara. Amália es la artista portuguesa que más discos ha vendido, más de 30 millones de copias, tres veces la población de su país.


martes, 28 de enero de 2020

Duncan Dhu 2018 - Por tierras Escocesas






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En 1985 empezaron paseándose Por tierras escocesas. Este fue el punto de partida de una carrera que llevaría a Duncan Dhu a a convertirse en uno de los grupos de referencia del pop español, con ventas que superaron los tres millones de discos en todo el mundo y múltiples reconocimientos.

El grupo comenzó buscando sus influencias en los discos de Sun Records, Los Coyotes, Gabinete Caligari o The Modern Lovers, la pasión por Escocia y los libros de Robert Louis Stevenson. El álbum de debut contenía temas que con el tiempo se convirtieron en clásicos de su repertorio (Casablanca), canciones con referencias taurinas (Tarde de fiesta) y baladas que reivindicaban la iconografía de los años 50 como Lágrimas en la arena. 

Esta reedición contiene el disco original remasterizado y 19 canciones extra, procedentes de maquetas y de una sesión de radio. Incluye también un extenso libreto de 48 páginas con fotos inéditas de Iñaki Pemán y textos de periodistas especializados. 

Esta es la primera vez que este disco se publica en CD y edición digital.


Éxitos de 1966 - Artistas Originales 359,91






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Duo Dinamico
Amor amargo



Christina y Los Subterráneos 1994 - Mi Pequeño Animal






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Con cambios en la formación, y la colaboración de Calamaro para el tema “Al fin sola, al fin loca”, Christina, que confesaría sentirse más afín que nunca a este nuevo estilo musical que calzaba, firmaba en 1994 el segundo y último trabajo junto a Los Subterráneos, unos chicuelos algo bribones que terminaron por cansar a la madrileña por cierta falta de seriedad. Así, “Mi Pequeño Animal” (WEA, 1994) cerraba la fugaz carrera de la formación, y añadía un capítulo diferente más a la ya variada biografía musical de su protagonista.

Un disco sensual donde las canciones, cuya temática sigue la línea de sus predecesoras, se muestran más sucias y taberneras, lo que al mismo tiempo le otorga mayor clase. Aunque la repercusión mediática fuera menor, encontramos nuevamente temas destacados como “Pálido”, single del disco, “Días Grandes de Teresa” o el que da nombre al trabajo, composición claramente erótica, por la que sería censurado en algunos países latinoamericanos.

Con corte podríamos decir algo setentero, donde se pueden atisbar, además de un rock más asentado, ciertas salpicaduras de blues y algún chisporroteo leve de psicodelia, el disco tiene también momentos luminosos y elegantes como “Sé que me harás llorar” o “Alicia”, o más próximas a los acústico y folk con “Muertos o algo mejor” que le distancian de su hermano mayor.

Quizá esta pequeña apertura a sonidos diferentes era el inicio ya de una nueva búsqueda de aquel en el que Christina realmente se sintiera cómoda, pues como confesaría años más tarde, ya más asentada su carrera en solitario, su fragilidad hizo que nunca fuera una verdadera chica rock. Aún así nos dejó notables temas para el recuerdo.
Lafonoteca

lunes, 27 de enero de 2020

Toni Artis 2012 - Todas sus grabaciones en Movieplay






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Toni Artis, (Catarroja, Valencia, 1949) es un cantante español. Durante su tiempo de estudiante, alternó los libros con su trabajo como decorador. A los 16 comenzó como guitarra rítmica en un grupo de barrio y a los 18, pasó a ser la voz solista del conjunto musical Los Genios, grupo que llegó a grabar un sencillo y con el que ganó su primer Festival de la Canción en Teruel.

Unos años más tarde, y ya en solitario, ganaría también el Festival de Interpretación del Turia. Como a todos, en 1972 le llegó el momento del servicio militar, y tras él, comenzaría su gira con nuevos músicos por toda España.

En 1974, llegaría su primer éxito discográfico, Al salir el sol, con este tema se presenta al Festival de Benidorm, al cual se volvería a presentar en 1978 y llegó a ser finalista.

Este mismo año realizaría su primer LP En recuerdo de una voz. Con temas del repertorio de Nino Bravo, y que en 1976 sería reeditado, en España y Argentina.

De mayo a junio del 75, sería n.º 1 de los 40 principales durante 3 semanas consecutivas, con el tema "Ven otra vez".

Tras varios singles, producidos por el popular locutor valenciano Enrique Gines, Toni cambia de compañía (pasó de Moviplay a Hispavox) con el disco producido por Jesús Glück. No encontraba el apoyo para sus composiciones y su amor a su tierra, por lo que en 1979, editaría un LP, titulado Va nàixer (Nació,con todos los temas en lengua valenciana, letra del poeta Xavier Casp y música del propio Toni Artis.

El locutor Enrique Gines, siempre ha afirmado que el más digno homenaje en forma de disco realizado al afamado cantante Nino Bravo, fue el realizado por Toni Artis.

En 2006 se reúne de nuevo con sus compañeros y amigos del grupo Los Genios, con los que suele ensayar semanalmente, si las obligaciones de sus componentes lo permiten, y finalmente en junio de 2009, se edita un cedé con temas de los 70's que lleva por título Jóvenes, aunque el título original elegido por el grupo fue Canas.

Dyango 2011 - Sus Cinco Primeros LP'S (1975-1979) EN EMI Vol. 2






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Sus cuatro primeros LP’s (1975-1979) Después de su larga etapa en el sello Zafiro, recogido en un anterior volumen, el cantante barcelonés, una de las voces privilegiadas que ha dado España, saltó a EMI desde donde se hizo más internacional y más figura. 

En este triple CD se reúnen sus cinco discos grandes y un sencillo para el nuevo sello. Contiene canciones como “Alma, corazón y vida”, “El mundo”, “Nostalgia”, “Si yo fuera él”, “El día que me quieras” o “Ma vie”. 

Y sus cinco álbumes completos “Alma, corazón y vida”, “Si yo fuera él “, “Contigo en la distancia”, “Dyango IV” y “El cielo en casa”. Un total de 53 canciones inolvidables.


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Micky Y Los Tonys 1998 - Pop De Los 60






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Micky y los Tonys, fueron un grupo español de rock fundado en Madrid en 1960. Tras varios cambios en sus componentes, a partir de 1962-63 quedó configurada la que suele ser conocida como su formación clásica: Miguel Ángel Carreño Micky (voz), Tony de Corral (guitarra solista), Fernando Argenta (guitarra de ritmo), Juan María Fuster (bajo) y Enrique Modolell (batería).

Primera etapa. El rock and roll tradicional y el "ye-yé" (1960-1964)
Los componentes del grupo se conocieron en 1960 en el Club Santiago Apóstol e hicieron su debut el 12 de octubre de ese mismo año. En 1962, participan en el primer festival que se realiza en el Teatro-circo Price, compartiendo cartel con Los Pekenikes, Los Estudiantes y Dick y Los Relámpagos. 

De hecho, llegarían a convertirse en una de las bandas más reclamadas durante las míticas Matinales celebradas en ese local entre 1962 y 1963. Aunque al principio tan sólo se llamaban los Tonys, Micky pronto iba a convertirse en el líder del grupo. De hecho, el vocalista muy pronto fue conocido como el "hombre de goma" por sus gestos y movimientos.

En los primeros años, su influencia básica era el rock and roll original, llegado de Estados Unidos e interpretado por artistas como Elvis Presley, Little Richard, Chuck Berry, Gene Vincent o Eddie Cochran. A partir de 1962 comenzaron a integrar en su sonido nuevas corrientes y estilos, como el rock instrumental de The Shadows, la música surf y el ye-yé.

En 1963, graban su primer disco, un Ep con la discográfica Zafiro en el que incluyen versiones en castellano de temas de Ray Charles y otros artistas.

A partir de 1964, llega la etapa de mayor éxito y productividad. A pesar de que en éxitos de ese año como "La luna y el Toro", "Zorongo Gitano" o "Guadalajara" aún se apreciaban influencias de la música intrumental de The Shadows, fueron una de las primeras bandas españolas en adaptarse a las nuevas corrientes llegadas de Reino Unido tras la eclosión de la British Invasion. En concreto, hablamos del beat (algo que puede apreciarse en su temprana versión de un tema de Lennon y McCartney en 1963; y de otro de The Hollies en 1964) y, sobre todo, del rythm and blues.