domingo, 31 de mayo de 2020

Gerson Galván 2014 - Lo Mejor de






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Una de las voces más personales y desgarradoras de la música romántica en español. Racial, luchador, rebelde, inconformista, perseverante y absolutamente independiente, son quizá las palabras que mejor le definen. Gerson pertenece posiblemente, a una de esas razas en peligro de extinción. Es difícil encasillarle en un sólo genero, y encontrar un sólo adjetivo calificativo para este genuino Libra, nacido en Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, España, en el seno de una familia humilde por la decada de los 70.

Con 17 años, y cursando estudios de delineación, sube por primera vez a un escenario para dejar boquiabiertos a sus padres, únicos y principales impulsores de su carrera. Hoy, no sólo es cantante, compositor y autor de sus propias canciones, también crea, produce y compone para otros artistas. 

Su paso por la radio y la televisión como presentador y director de distintos programas de éxito en la isla de Gran Canaria, le ha brindado la oportunidad de ocupar un destacado y privilegiado lugar. Gerson ha desarrollado una de las carreras más sólidas y respetadas de la música en Canarias con diecinueve discos publicados hasta el momento. Tras treinta años de trayectoria profesional, es considerado una de las voces románticas más importantes de España.

Entre los años 2003 y 2009 forma parte del frente de tres de las mejores y más veteranas orquestas de Galicia, España: Ledicia Espectáculo, Gran Parada y Los Player´s experiencia que le sirvió para afianzar su carrera profesional y crecer como artista. Como compositor y autor, a creado más de cien canciones para sus propios discos y los de otros artistas, con las que ha logrado importantes reconocimientos dentro y fuera del territorio español. En su participación en diferentes e importantísimos festivales de la canción de renombre regionales, nacionales e internacionales, ha conseguido situarse siempre entre los tres primeros puestos.

Ganador del II Festival de la canción Melódica Villa de Candelaria
(Candelaria, Tenerife) 1996
Sirenita de Plata en la XXXII edición del Festival de la canción de Benidorm
(Benidorm, Alicante) 1999
Ganador del Festival Baltic Song Contest de Karlshamn.
(Karlshamn, Sweden 2015)

Cientos de actuaciones y conciertos por toda España a lo largo de estos años, han conseguido que el artista hoy día, ya afianzado sea, reconocido y querido consiguiendo así llenar teatros y auditorios por donde pasa. Habiéndose ganado con el paso de los años, el respeto de un público que ya le es incondicional, siguiéndole allá donde va. El 18 de julio de 2015 fue proclamado vencedor del Festival Baltic Song Contest de Karlshamn, Suecia, con una composición suya letra y música titulada "Te recuerdo", (cantando en español) logrando con ello, ser el primer artista español de la historia, que consigue situarse entre los tres primeros puestos de este festival y además, en ser proclamado vencedor.

En 2017 ofreció una serie de conciertos con los que celebró sus 30 años de trayectoria profesional sobre los escenarios. El primero de ellos, en la sala sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, ante más de 1.200 personas. En julio de 2019 el artista graba y produce su álbum de estudio número 20, y lo hace en Reino Unido, bajo la dirección musical de su pianista Rayko León. 

Para este nuevo proyecto cuenta con la participación y colaboración de importantísimos músicos, de diferentes nacionalidades. Un nuevo disco con el que, hace un especial y original homenaje al bolero, llevándolos a una línea jazzística. Género con el que Gerson se encuentra muy a gusto y, que a interpretado en innumerables ocasiones en sus directos. Sin lugar a dudas, una producción que especialmente su público, espera desde hace mucho tiempo.

Alarma!!! 1994 – Alarma!!!






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Año 1981. Las sobras del caldo Cucharada devengan en una escisión del mismo que resucita en tres mosqueteros ya hacendados con la antiguo formación (José Manuel de Tena -voz rasgada y bajo- y José Manuel Díez -batería y voces-) y Jaime Asua -guitarra y voces- que había hecho colaboraciones esporádicas con estos. 

Es Manolo Tena quien impulsa esta nueva aventura dando muestras de su tenacidad y fortaleza de la que ya da buena cuenta su sufrida trayectoria profesional. Al principio se hacen llamar FBI pero después su mimetismo con The Police (donde les ubica la critica especializada) les lleva a The Alarm que castellanizan como Alarma!!!

Reseña disco
Año 1994, una década después y con la alarma en el desguace, Polygram Iberica decide hacerse cargo del desconchado trío reeditando en formato CD "En el Lado Oscuro" (Mercury, 1985) y paliando el olvido del primer LP con una suerte de grandes éxitos que titulan como al grupo. Una portada tétrica con una cara que asoma desde el cemento nos constata los austeros días de sus miembros en la defensa del proyecto. 

Sus nombres en rojo y una selección de temas que olvida tres del primer LP y dos del segundo; como cualquier grandes éxitos es difícil enamorarse de ellos, pero éste a diferencia de la inmensa mayoría incluye parte de su leyenda negra sin necesidad de matarse en ferias de discos y tugurios de la red, además de una sorpresita no conocida que, como dijimos, se iba a incluir en el no parido tercer disco.


Bordon-4 1989 - Cristal y Fuego






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Bordón 4, lleva más de 30 años siendo uno de los mayores exponentes de la rumba en nuestro país. El grupo nació en 1978 en Barcelona aunque entre sus 4 componentes originales les corría sangre andaluza por las venas. Antonio Sánchez “el rubio”, Antonio Platero “Toni”, José María Rodríguez y José Luis Porras “Pepe” formaron el grupo original en 1978, los 4 eran grandes aficionados a la guitarra y su nombre hace referencia a la sexta cuerda de guitarra llamada “Bordón” y cuatro al número de integrantes de la banda.

Bordón 4 en la actualidad lo forman José Luis Porras “Pepe”, Antonio Ramón Porras y Antonio Cabeza, siendo Pepe el único componente de la formación original. Bordón 4 empezó por todo lo alto con un disco titulado “Sus éxitos” (1978) creando su propio sello personal en la rumba, un álbum que ya incluía grandes temas como “Rumba al bordón” y una colaboración con los hermanos Calatrava en “El Vago”.

A principios de los 80 pusieron la banda sonora al final de trilogía de José Antonio de la Loma, iniciada con Perros Callejeros, para la película “Los últimos golpes de El Torete”.

Fue en 1981 en el disco “Nuevos caminos” cuando lanzan una de sus canciones insignia “Muero por ella” y se consolidan en el panorama musical. Desde entonces, emprenden una carrera imparable hacia el éxito que se ve reforzada con el lanzamiento de sus rumbas más famosas “Que cara más bonita” (1982), “Palacio de Cristal” (1983) y “Corazón de piedra” (1984).

En 1985 es el año de publicar un recopilatorio con sus mejores canciones en “15 éxitos bordados”, un disco que incluye el tema inédito “Porque sí”. Ese mismo año, José María Rodríguez abandona Bordón 4 y es sustituido por Antonio Cabeza.

A ritmo de un disco por año, Bordón 4 sigue aumentado su discografía: “Enamorado de ella” (1987), “Colores” (1988), “Cristal y fuego” (1989), “Qué buena suerte” (1991), “Cuando sea luna” (1992), “Vivir amando” (1994) y “Merenguito” (1995).
En 2005, Bordón 4 vuelve convertido en trio y con las fuerzas renovadas para seguir compartiendo sus rumbas en los escenarios de nuestro país.

101 Strings Orchestra 2011 - Audiophile Movie & Love Classic






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Hablar de 101 Strings Orchestra es hablar de una de las más prolíficas y eficientes organizaciones musicales surgidas en la segunda mitad del pasado siglo XX, que llevó un género funcional y ligero como el sinfonismo Easy Listening hasta sus últimas consecuencias.

Entre 1957 y 1981 esta orquesta grabó y editó cientos de discos (sólo en 1958 editaron ¡24 elepés!) siempre basados en la misma receta: melodías inmortales, una producción impecable, un sonido cristalino y agradable para todos los públicos y una infalible sección de cuerdas colocada en primer plano en la mezcla final de todos sus discos.

La 101 Strings Orquesta es un producto surgido de la mente del inquieto estadounidense David L.Miller (1925-1985), que en 1957 subcontrató a la orquesta de la Radio Noroeste de Hamburgo (Orchester des Nordwestdeutschen Rundfunks Hamburg), dirigida por Wilhelm Stephan, para grabar discos de versiones orquestales con las canciones populares del momento. Miller ya tenía experiencia en la industria discográfica: su olfato le había llevado en 1952 a editar las primeras grabaciones de Bill Haley & His Comets en su propio sello Essex.

Miller concibió a “101 Strings Orchestra” como una marca donde lo importante no son los músicos que tocan, sino el concepto: discos con versiones orquestales de músicas populares.

La idea subyacente en el nacimiento de 101 Strings Orchestra era la de ser una alternativa low cost a otras orquestas de moda en aquellos tiempos (como la del italiano Mantovani o la serie “Jackie Gleason presents…“); por eso Miller optó por reclutar para su proyecto una orquesta europea desconocida para el gran público (mucho más barata que las orquestas estadounidenses).


sábado, 30 de mayo de 2020

Earth, Wind & Fire - The Love Songs






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Earth, Wind & Fire (en español: Tierra, Viento y Fuego), conocidos también como EWF, es un grupo musical estadounidense, formado en Chicago (Illinois) en 1970. Fue fundado por Maurice White. 

Utiliza varios géneros de música, una fusión de disco, R&B, funk con el jazz, soul, gospel, pop, blues, psicodelia, folk, música africana y rock and roll. 

Durante su carrera han sido 20 veces candidatos a los Grammy, ganando 6 premios. También obtuvieron su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, junto a la del jamaicano Bob Marley.


KC & The Sunshine Band 1995 - That's The Way I Like It






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KC and the Sunshine Band, es una banda estadounidense formada en 1973 en Miami, Florida. Su estilo ha incluido funk, R&B, disco, pop rock y dance. La banda fue formada por Harry Wayne Casey (KC), quien trabajaba media jornada en una tienda de discos y en "TK Records" en Miami. 

KC originalmente llamó a la banda KC & The Sunshine Band Junkanoo, ya que utilizaba los estudios de TK y a una banda local llamada The Miami Junkanoo Band. En TK conoció a Richard Finch, quien hacía trabajos de ingeniería de grabaciones y lo integró al grupo. 

Este fue el comienzo de la colaboración musical Casey-Finch. También se unieron el guitarrista Jerome Smith (18 de junio de 1953 a 28 de julio de 2000) y el baterista Robert Johnson, ambos músicos de TK Records. Finch colaboró para KC & The Sunshine Band hasta 1980.

El propio Harry transformó su apellido "Casey" en: "K C", y "Sunshine Band" viene de Sunshine State (Florida). Entre sus canciones más conocidas destacan "That's the Way (I like it)", "(Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty", "Get Down Tonight", "I'm Your Boogie Man", "Keep It Comin' Love", "Please Don't Go" , "I Betcha Didn't Know That" y "Give It Up".

Deniece Williams 1984 - Let's Hear It for the Boy






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June Deniece Chandler, (3 de junio de 1950 en Gary, Indiana) más conocida por su nombre artístico Deniece "Niecy" Williams es una cantautora y productora estadounidense ganadora de 4 Premios Grammy. Williams, cuya música está influida por el soul y el funk, es conocida por sus éxitos como "Free", "Let's Hear It for the Boy", "It's Gonna Take a Miracle", y por sus muchos duetos con Johnny Mathis.

Let's Hear It for the Boy, es un álbum de estudio de la cantante estadounidense Deniece Williams. Fue lanzado en 1984 por Columbia y CBS Records. Alcanzó el número 10 en la Billboard 200 y el número 26 en la Top R&B/Hip-Hop Albums.


Dynasty 1980 - Adventures In The Land Of Music





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Dynasty, era una banda estadounidense, con sede en Los Ángeles, California, creada por el productor y director de SOLAR Records , Dick Griffey , y el productor discográfico Leon Sylvers III.

La banda fue muy conocida conocida por sus números 1 de música disco/pop a fines de los años setenta y ochenta. 

El tecladista Kevin Spencer y los vocalistas  Nidra eard y Linda Carriere originalmente formaban parte del grupo.  eard y Linda Carriere originalmente formaban parte del grupo. originalmente formaban parte del grupo. originalmente formaban parte del grupo.


 

viernes, 29 de mayo de 2020

Rita Pavone 1998 - Super Best






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Rita Pavone, cantante italiana de música pop nació en Turín el 23 de agosto de 1945. 

Descubierta en 1962 por quien fue su representante y marido, el afamado cantante, productor discográfico y actor de cine, Teddy Reno. 

Conocida en todo el mundo por su pequeña figura, su pelo de color maíz (en sus inicios), sus cuantiosas pecas en la cara, su gorra y su corte de pelo a lo "garçon". 

Fue un ídolo de la juventud de Italia, de otros países aledaños, pues grabó en francés y alemán y también de España, donde incluso se atrevió a publicar algún disco en catalán.

En 1963 es puesta en el mercado discográfico con la edición de varios discos Ep's, singles y LP's con los que logra muy pronto hacerse un hueco en las listas de superventas. En España es distribuída por la discográfica RCA que publica sus discos en un castellano que ella pronuncia con cierto gracejo. 

Comienzan con un cuatro canciones (EP) que incluye los temas que son muy radiados, No hay otro como tú y El partido de fútbol, al que siguen Corazón (Cuore), Si yo tuviera un martillo y Que me importa del mundo en 1964; A mi edad (65), Supercalifragilisticoespialidoso (66).


Nana Mouskouri 1986 - Tu M'Oublies






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Desde 1959 en adelante, se inician los triunfos para Nana, gracias a su experiencia en los diversos géneros musicales. 

Su primer triunfo internacional fue en 1960, en el "II Festival Internacional del Mediterráneo" de Barcelona, donde representando a Grecia interpretó la canción Xipna agapi mou que resultó ser la vencedora del festival de ese año. En su puesta en escena, Nana, ya aparecía con las clásicas gafas de montura negra que le harían popular.

De esta canción se publicó en España, por la etiqueta Fontana del sello Philips, el correspondiente disco EP (de cuatro canciones). El mismo año editó el tema principal de la película "Nunca en Domingo" dirigida por Jules Dassin y protagonizada por la actriz griega Melina Mercouri: Les enfants du Pirée ("Los niños del Pireo") que fue un gran éxito en toda Europa, con versiones de múltiples cantantes y que estaba compuesta por el también griego Mános Chatzidákis.


Nydia Caro 1991 - Lo Mejor De






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Nydia Caro (Nueva York, 7 de junio de 1948) es una cantante, compositora, presentadora de TV y actriz estadounidense. Nydia inició su carrera artística a temprana edad. 

Luego de regresar de secundaria, se matriculó en la Escuela de Artes Escénicas de Nueva York, tomando clases de canto, danza y actuación.

En 1973, obtuvo el tercer lugar en el Festival de Benidorm con la canción «Vete ya», de Julio Iglesias. Al año siguiente, participó como artista invitada al Festival de Viña del Mar. Allí conoció al presentador de televisión chileno César Antonio Santis, con quien se le vinculó sentimentalmente. 

Luego se convirtió en la primera puertorriqueña en ganar el Festival OTI de la Canción, interpretando el tema «Hoy canto por cantar». En 1988 personifica a Yaritza Gallardo en la miniserie puertorriqueña Color de piel, original de Vicky Hernández, junto a los actores mexicanos Rogelio Guerra, María Rubio y Socorro Avelar.

Gracias a su popularidad en Chile, participó en la telenovela Bellas y audaces y grabó un exitoso disco en el mismo país titulado Todos los fuegos, del que desprendió el tema que daba título al álbum y el sencillo «Soledad». En el 2008, su nexo con Chile continuó, esta vez en la telenovela Don amor, lo que la llevó nuevamente como invitada especial al XLIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar por parte de Canal 13 (canal organizador del evento). En el 2011, participó como jurado invitado en las audiciones del programa Factor X Chile, de TVN.

Goza de popularidad en España e Iberoamérica. Cuenta con una amplia e interesante discografía que muestra una evolución envidiable desde cualquier punto de vista, destacando sus álbumes Amores luminosos, en el que interpreta poesía mística de Santa Teresa y San Juan de la Cruz y Bienvenidos, una producción en la que canta temas infantiles con música clásica, según escribió el periodista español Daniel Llorens Vidal en las páginas de la revista Efe-Eme. Radica en Puerto Rico, país de nacimiento de sus padres.


jueves, 28 de mayo de 2020

Rocío Dúrcal 1977 - Sola Una Vez Mas






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"Una Vez Más" Es el sexto álbum de estudio de la cantante española Rocío Dúrcal. Dirigido y realizado por el británico Simon Napier-Bell y el esposo de la cantante Antonio Morales "Junior", autores de la mayoría de los temas. 

Fue la primera producción musical de la cantante bajo el sello discográfico Ariola Records y lanzado al mercado en el año 1977. Él álbum contó con la colaboración especial de Miguel Morales Barretto en las adaptaciones musicales y de Larry Ashmore en los arreglos y composiciones. 

En este álbum la cantante interpretó las canciones "Solo" y "En Algún Lugar" temas ya grabados por su esposo Antonio Morales "Junior" años anteriores y del cual gozó de gran éxito, también interpretó en versión español la recordada canción "Where Did They Go" grabada por Peggy Lee en el año 1971.

Rocío Jurado 2001 - La Más Grande






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Con nuevos bríos, con el temperamento y la gran voz que la convierten en una de las intérpretes más queridas del mundo hispano, Rocío Jurado nos presenta su nueva producción discográfica titulada «La más Grande», una selección de sus más grandes éxitos en Sinfónica, tales como: «Señora», «Como una ola», «Se nos rompió el amor», entre otros, orgullosamente bajo el sello Azteca Music.

¡Y qué producción! Con la dirección de Oscar Gómez, «La más grande» retoma la nostalgia de una Rocío que todos hechamos de menos con sus interpretaciones, y viste con nueva fuerza las canciones más exitosas de la carrera de Rocío Jurado. 

Y el resultado se torna, sin duda, espectacular, al contar con arreglos musicales nuevos y con la participación de 82 maestros de la Orquesta Sinfónica de Bratislava. 

Aunado esto a la inigualable voz y calidad interpretativa de Rocío, el disco se convierte en un verdadero clásico contemporáneo, en una pieza sublime, grabado en Eslovenia, Madrid y Miami.

Massiel 1983 - Corazón de Hierro






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A las canciones de Massiel la producción de Danilo Vaona les había lavado la cara y actualizado. Danilo ya había hecho con ella “Tiempos Difíciles” (Hispavox, 1981) y ahora repetía el envite. La actualización a la que me refiero era usar y abusar de teclados y percusiones electrónicas en detrimento de orquesta e instrumentos acústicos. Capas y más capas de teclados, una tentación a la que era difícil sustraerse en los 80, una década que supuso una revolución en los instrumentos y técnicas de grabación empleados.

El sonido general recuerda a las estrellas italianas del momento, por ejemplo a Matía Bazar, aunque las canciones se apartaban bastante como composiciones de aquellos lares.

El LP, por tanto, es una obra modernilla, bien acogida por un público con ansias de cambio, pero con pocas canciones realmente destacables y, sobre todo, con temas que suenan en todo muy parecidos unos a otros. Una Massiel casi discotequera en la que conviven las modas del momento: el tecno, la salsa al estilo Juan Luis Guerra, el pop latino, la neocopla y las letras aparentemente descaradas con estribillos breves repetidos una y otra vez a los que, de cuando en cuando, sustituye un interludio instrumental eminentemente rítmico.

La canción arquetipo de todo esto es “Marinero”, una de las más elaboradas de todo el disco y que tuvo un aceptable comportamiento comercial en formato single. Personalmente, me gusta más la pista que inicia el LP, “Más fuerte”, aunque he de reconocer el parecido formal entre ambas. 

Empeñada en homenajearse a sí misma, hay que citar “Ay, la nena” en la que con un ambiente levemente mexicano tira de mordacidad y buen humor. Otra canción distinta en cierto modo es “Déjame”, en la que tira de racialidad para fabricarnos una especie de copla eléctrica.

Por el significado personal que tiene, selecciono también “Autorretrato” , un tema que no conocería el single y nada se escuchó por la radio, pero con la que, en los siguientes años, la cantante siempre comenzaba sus conciertos. 

Hasta aquí las canciones, pero hay que reservar un párrafo a la voz. La Tanqueta parece haber perdido empuje tras diecisiete años de carrera y su motor suena con menos fuerza que antaño y solo las modernas técnicas de grabación y filtrado la salvan un tanto.


miércoles, 27 de mayo de 2020

Amaya 1986 - Volver






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Se crearon unas desmesuradas expectativas sobre la presentación como solista de la voz principal de Mocedades. Y esas expectativas mataron el producto. No es un mal disco, pero no estaba a la altura de las mejores cosas del grupo y las comparaciones eran inevitables. Un LP correcto, pero deslavazado; bien arreglado, pero cortito de innovaciones, impecable de interpretación, pero sin un hit claro. Se vendió más o menos bien; no obstante, esas ventas respondieron más al nombre que aparecía en la portada que en el contenido intrínseco de la obra.

Alguna de las canciones más conocidas, caso de "Me juego todo" podría perfectamente haber sido un título de Mocedades y a eso suena. Por otra parte, las variopintas aportaciones van desde ese "No pidas más", procedente de la banda de la película "Johnny Guitar" (Nicholas Ray, 1954), hasta el inmortal tango "Volver" de Gardel y Lepera. 

Ambas con unos arreglos actualizados y, en cierto modo, sorprendentes, especialmente en el primero de ellos. No acaban ahí las referencias foráneas: "Ciudad", de Caetano Veloso. Pero la pieza más curiosa es, sin duda, el dueto con Joan Manuel Serrat y sus "Palabras de amor", una de las principales canciones en catalán del autor, que aquí es cantada en castellano.

Escarbar entre el resto en busca de alguna gema es tarea ardua, pues son un grupo de canciones cortadas con tijeras de balada bastante tópicas e interpretadas con la voz matizada que siempre lució esta cantante. Las más destacada puede ser "Fuiste un trozo de hielo en la escarcha", que para ella compuso José María Cano. Un saxo llena los primeros compases para dar paso a un tema de intensa lentitud en la que la instrumentación casi derrota a la cantante.


Gloria Lasso 1990 - Lo Mejor de Gloria





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Gloria Lasso (nacida Rosa María Coscolin Figueras) (Vilafranca del Penedès, España 25 de noviembre, 1922 - Cuernavaca, México, 4 de diciembre, 2005) fue una cantante española. En los cincuenta, fue una de las mayores rivales de Dalida. Comenzó a cantar en salas de fiestas a los 15 años, aunque también trabajó de enfermera. De su primer marido, el músico Guillermo Lasso, adopta el apellido como nombre artístico.

De Barcelona pasó a Madrid, donde trabajó como locutora de Radio Madrid. En aquella ciudad obtuvo sus primeros éxitos con Bésame en la noche y Malvarrosa, de Fernando García Morcillo. De ella es Cuando la luna sale, incorporada a la banda sonora de la película La próxima Vez que vivamos (1946, de Enric Gómez Bascuas) y otros temas como Camino del cielo, Inútil se fingir y Solo tuya