martes, 30 de junio de 2020

Patxi Andión 1974 - Como el Viento del Norte






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Se inició en la música en la década de los sesenta formando parte de agrupaciones que no trascendieron como Los Dingos o Los Camperos, las cuales interpretaban lo que hoy se conoce como temas clásicos del Rock and roll tales como «Popotitos».

Puede decirse que el apogeo de su carrera musical abarcó el periodo comprendido entre 1971 y 1978, durante el cual alcanzó notables cotas de calidad artística con temas como «Puedo inventar», «La casa se queda sola», «Tiempo, tiempo», «Quién sabe si volverá otra vez a amanecer», «Una dos y tres», «Sonetos 37-73», «Porque me duele la voz», «Como tú», «Entre tu piel», «Samaritana», «A donde el agua», «La bohemia», «Estrella de la mar», entre otras. 

A partir de 1979, fue adquiriendo un estilo cada vez más hondo y personal, lo cual fue alejándolo paulatinamente de los circuitos comerciales. Aunado a ello —o quizás debido a tal circunstancia— se concentró en la actuación, pues ya desde 1975 compaginaba la música con aquella faceta histriónica. Por otro lado, se considera que otro factor importante que afectó su carrera pudo haber sido su breve matrimonio con la actriz y modelo Amparo Muñoz —considerada la mujer más bella de España en aquella época, elegida Miss Universo en 1974— con quien coprotagonizó la película La otra alcoba en 1976, casándose ese mismo año en un santuario navarro. 

Esto fue considerado como un gesto un tanto frívolo por parte de Patxi entre los integrantes de aquellos círculos intelectuales de la izquierda progresista en los cuales se le admiraba y respetaba enormemente como cantautor y como hombre de convicción izquierdista. A pesar de ello, Patxi siempre mostró coherencia y compromiso, pues podría haber aprovechado su popularidad como actor para hacer masiva la venta de sus discos si se hubiera adaptado a los gustos musicales de aquel momento, componiendo temas de corte comercial. 

Sin embargo, no lo hizo, y se mantuvo en aquella línea que lo hizo inconfundible: componer canciones con temática social y romántica principalmente, pero siempre desde una perspectiva íntimamente personal, profunda y poética, en amalgama perfecta con aquella voz ronca y deslavazada con la que siempre cantó.


Nacho Cano 1994 - Un Mundo Separado Por El Mismo Dios






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Un mundo separado por el mismo Dios, es el primer trabajo de la carrera en solitario del
músico Nacho Cano tras la disolución del grupo Mecano. A pesar de ser un trabajo experimental, y en principio poco comercial, muy alejado del tipo de música que había compuesto hasta entonces, tuvo una buena acogida por parte del público.

El álbum fue compuesto por Nacho Cano entre octubre de 1992 y mayo de 1994 en Nueva York y grabado y mezclado durante el verano de 1994 entre Londres,Madrid y Ámsterdam. Además del propio Nacho Cano, que se ocupó de la programación de ordenadores, guitarras, piano, sintetizadores y percusiones, participaron como músicos Vicente Amigo (guitarra española, voz y palmas); Ángel Celada (batería acústica); Toni Carmona (guitarra eléctrica); Ross Traut (guitarra de 12 cuerdas); Laura Seaton, Gavin Wright y Bernardo Padilla (violines); Juliet Heffner, George Robertson y Stephen Tees (violas); Alan Feinberg y Jason Hart (pianos adicionales).

Y también Mercedes Ferrer, Chonchi Heredia, Alicia Alemán, Katrice Barnés, Valerie Wilson y Mari Lee Kortes como cantantes. Los arreglos de cuerda fueron realizados por Peter Hope y Nacho Cano, con Jason Hart como asistente, mientras que la orquestación y dirección corrió a cargo de Peter Hope (Grupo de cuerda de Gavin Wright). El álbum fue grabado en los estudios CTS de Londres por el ingeniero Crhis Dibble y masterizado por Jesús Gómez en CD Master.

También colaboraron José Carlos Parada (asistente de ordenadores y búsqueda de sonidos); Bred Arder (técnico en Nueva York); Gugu Martínez (montaje de estudio, técnico de grabación y supervisión técnica); Steve McMillan (mezcla de las pistas 1, 2, 4, 5, 6 y 8); Luis Fernández Soria (mezclas 2, 3, 7, 8 y 9). De la producción ejecutiva se encargaron Ruggieri Music (Nueva York) y Mamen Lobo.

La fotografía es de Sol Sagarminaga, Pascual Gorriz Marcos y Penélope Cruz. Nacho Cano cita en los agradecimientos a "José Carlos por ser mi amigo de América, a Gugu por su dedicación y a Iñigo por todo. Gracias especiales: a Dios y a Penélope, por darme tanto cariño y ser mi inspiración". También al Imán, Director del Islamic Cultural Center Of New York, Doctor Muhammad Salem Agwa (PH.D), por su asesoramiento y aprobación sobre temas del Islam.

El Disco
En el álbum se escuchan muchas grabaciones hechas en distintas partes del mundo. La grabación del tema El patio, que fue el primer single y en el que participa la niña Macarena, sobrina de Nacho Cano.

En El profesor de danza, segundo single, se escuchan durante casi toda su duración voces de personas y ruidos pertenecientes a una clase de ballet, fue hecha en la Compañía del Centro Artístico Alcobendas.

El tema que da título al álbum, Un mundo separado por el mismo Dios, fue el tercer single y el más complejo de grabar. En el se escuchan voces de árabes grabadas en Nefta (Túnez); fieles cristianos durante la visita del Papa a Sevilla; los coros del Colegio Nuestra Señora del Recuerdo y de La Sagrada Familia, dirigido por César Sánchez López; el coro judío The Park Avenue Synagogue Religious School dirigido por Jazon Van Leeuwen; grabaciones de archivo de Hitler y los nazis; y a O. V. Ranganathan y Kailasanathan.

La versión llamada "final", que también aparece en el disco, además de ser más corta, posee un agregado de coros de voces de niños cantando en hindú y de fondo, voces másculinas recitando oraciones. La versión "orquestal" sólo apareció en un CD single y no fue incluida en el álbum.
El waltz de los locos, que fue el último single publicado, incluía las voces de los pacientes de un sanatorio mental, el Hogar Don Orione.

Por último, el tema Vaikuntha incluye rezos tibetanos interpretados por los monjes brahmanes del Templo de Ganesh de Queens (New York).



Emmanuel 1984 - Emmanuel






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Emmanuel, es el nombre del séptimo álbum de estudio homónimo grabado por el intérprete mexicano Emmanuel. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Ariola en 1984. 

En esta producción discográfica graba por segunda vez bajo la dirección del compositor español Manuel Alejandro, quien es autor de todos los temas. María Alejandra es la coautora de las pistas 1, 3, 5, 7 y 8; mientras que Ana Magdalena es la coautora de las pistas 2, 4, 6, 9 y 10.

Hay que arrimar el alma, Detenedla ya, Pobre diablo, Seguía lloviendo fuera y Vamos a amarnos despacio fueron los sencillos promocionales de este álbum.


domingo, 28 de junio de 2020

Juan Gabriel y Rocío Dúrcal 1997 - Juntos Otra Vez






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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Luis Fonsi 2006 - Exitos 98-06 (Deluxe)






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Andrés Do Barro - Bernardo Xose 1976 - A Miña Terra Galega






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Andrés Lapique do Barro, nacido en Ferrol el 1 de octubre de 1947 y fallecido en Madrid el 22 de diciembre de 1989, fue un cantante y actor gallego. Conocido popularmente como Andrés do Barro, tiene el mérito de ser uno de los primeros cantantes en utilizar el gallego durante el régimen de Franco. A pesar de los obstáculos para la expresión musical en gallego, varias de sus canciones cantadas en gallego fueron número uno en las principales estaciones de radio estatales.

Era el sexto de los siete hijos de Nicholas Lapique, coronel de la Armada española, y Consuelo del barro. Pasó sus veranos en San Martiño de Porto (Cabanas), donde entró en contacto con la lengua gallega.

Bernardo Xosé, periodista de profesión, debutó como cantante en el Festival de Benidorm en 1972 con letra de Pedro Rodríguez y música de Aniano Alcaide, ganando el premio a la mejor letra. Posteriormente se integraría en el conocido grupo gallego The Wheel.

En los años 70 grabó canciones para el productor Belter como: A vida dos probes-O silencio da noite (1970), A gaita galega-Poema (1971), Para tí Dolores-Balada por un sueño (1971), Peixiño do mar-Relembro (1971), Vai para ti- O afiador ( 1972), tengo lo que tengo-The sailor (1972), Cantigas-Ways (1972), Like a empty town-My childhood (1973), Without your love-Bandit (1974).

Azúcar Moreno 1991- Mambo





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Azúcar Moreno - Mambo



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Hugo Montenegro 1999 - All Time Greatest Movie Themes



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INFO:
Hugo Montenegro fue un compositor, arreglista y director de orquesta que es principalmente conocido por su trabajo de película en los años 60, así como sus adaptaciones de bandas sonoras como “El bueno, el feo y el malo”. Montenegro comenzó su carrera musical en la Marina de Estados Unidos, donde arregló partituras para varias bandas militares. Después de dejar la Armada, completó la escuela Manhattan College y, a continuación, comenzó su carrera profesional de música.

Inicialmente, Montenegro fue el administrador personal de André Kostelanetz en Columbia Records en Nueva York, que finalmente llevó a un trabajo como un conductorarranger para varios de los artistas de etiquetas, más notablemente de Harry Belafonte. Por mediados de los años 50, Montenegro hacía sus propios álbumes de música orquestal de easy listening.

Montenegro se trasladó a California a mediados de los años 60 y comenzó a escribir partituras de películas, comenzando con Otto Premingers Hurry Sundown en 1967. Ese mismo año, grabó una versión del tema para “El bueno, el feo y el malo”, que fue escrito por Ennio Morricone. Con un acuerdo que dependían de un coro, instrumentos eléctricos y efectos especiales, el sencillo fue un gran éxito, alcanzando el número uno en el Reino Unido y número dos en Estados Unidos; internacionalmente, vendió más de un millón de copias.

Muy conocidos son los cinco temas de Hugo Montenegro, dos de ellos versiones de Mammy blue y Perfidia, y el resto temas del cine.

Hugo Montenegro - Come Spy With Me



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sábado, 27 de junio de 2020

Melba Moore 1982 - The Other Side Of The Rainbow




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Melba Moore - Love's Comin' At Ya ! 1982



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James Ray 2006 - If You Gota Make A Fool Of Somebody Golden Classics




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James Ray - The Old Man And The Mule



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Don Covay 2000 - Mercy 1965 & See-Saw 1966




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INFO:
Don Covay, prodigioso cantante y compositor de soul. Fue uno de esos gregarios de calidad indudable pero que nunca disfrutaron de un gran éxito, aunque Don sí proporcionó temas memorables a artistas más afortunados. Nacido el 24 de marzo de 1936 en Orangeburg Carolina del Sur, Donald Randolph creció en un ambiente estricto, bajo un padre predicador.

Se rebeló: era menor de edad cuando, ya en Washington DC, comenzó con el grupo vocal The Rainbows. Entró a formar parte del séquito de Little Richard, primero como chófer y luego como artista, con el seudónimo de Pretty Boy. En sus formidables singles, ya como Don Covay, se aprecia la evolución del rhythm and blues y la eclosión del soul como sonido definitorio de los años sesenta.

Don Covay - Mercy, Mercy



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The Main Ingredient 1970 - Tasteful Soul




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INFO:
Trío vocal estadounidense de soul formado el año 1964 en Manhattan (Nueva York) por Donald McPherson (9-7-41), Luther Simmons Jr. (9-9-42) y Tony Sylvester (7-10-41). 

Inicialmente se llamaban The Poets, trabajando en el sello Red Bird de Leiber & Stoller, donde tuvieron un pequeño éxito con She blew a good thing. En 1966 pasan a llamarse The Main Ingredient, pero hasta comienzos de los 70 no entrarán en su mejor momento comercial, con hits como I’m so proud, Spinnin’ around (I must be falling in love), y Black seeds keeps on growing.

La muerte de McPherson por leucemia (4-7-71) supone la entrada de Cuba Gooding Sr. (27-4-44) y con él la cima del trío, con Everybody plays the fool en 1972 y Just don’t want to be lonely en 1974, año en que Sylvester se va de Main Ingredient para dedicarse a la producción y el grupo se aleja del éxito pero no dejará de grabar nuevos discos, ni de hacer actuaciones, en diferentes etapas con distintos componentes: una primera hasta 1977, la segunda de 1979 a 1981, la tercera de 1986 a 1991 y la cuarta de 1999 hasta la actualidad, siendo su última formación la integrada por Cuba Gooding Sr., Larry Moore y Donald Black. 

De su discografía publicada en LP's se pueden destacar, entre otros, L.T.D. (70), Tasteful soul (70), Black seeds (71), Bitter sweet (72), Afrodisiac (73), el recopilatorio Greatest hits (73), Euphrates river (74), Rolling down a mountainside (75), Shame on the world (75), Music maximus (76), el recopilatorio Super hits (76), Ready for love (80), I only have eyes for you (81), todos ellos registrados en el sello discográfico RCA, I just wanna love you (89, Polydor), el recopilatorio All time greatest hits (90, RCA) y su último lanzamiento Pure magic (2001, Magnatar Records).


The Main Ingredient - I'm Better Off Without You



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