miércoles, 30 de septiembre de 2020

Los Angeles 1989 - Grandes Exitos Vol. 1






Formato: FLAC
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Se han publicado bastantes recopilatorios de Los Ángeles, tanto en formato LP como en CD, algunos buenos y otros no tanto.

Personalmente, me quedo con éste. Y me quedo con éste porque además de incluir los éxitos de su época dorada (1967-1970), incluye varios temas que nunca habían sido editados en los sencillos del grupo y pertenecían a su raro LP "Los Ángeles" (Hispavox, 1968), muy poco difundido y que condenaba al olvido unas muy buenas versiones de temas de The Beatles, The Turtles o The Kinks realizadas en sus inicios por el cuarteto granadino.

También selecciona con acierto alguno de sus mejores temas de los últimos tiempos como "Una vez juré".

Julián Molero - Lafonoteca

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Canovas, Rodrigo, Adolfo y Guzman 1985 - C.R.A.G.






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Al año siguiente del lanzamiento de “Queridos Compañeros” (Polygram, 1984) y casi sin solución de continuidad, C.R.A.G. lanzan su tercer álbum “C.R.A.G. 1985” (Polygram, 1985) que a la postre sería el último con la formación original al completo. Su grabación fue más complicada ya que el cuarteto tuvo menos margen de maniobra debido a los cambios estructurales dentro del sello discográfico lo que lleva al grupo a grabar temas más estándar.

Su tercer álbum es claramente de carácter continuista, es decir que gustará a los que gustó su anterior trabajo y defraudará a los que se llevaron una desilusión. Contaron para su grabación con el ingeniero José Antonio Álvarez Alija, que había tocado las percusiones en el anterior trabajo. Además de José Antonio también pusieron su granito de arena gente como Eduardo Leiva con el piano, Tito Duarte, ex-componente de Barrabás, en las percusiones y compañeros de José María Guzmán en Cadillac como Daniel Jacques Louis y Javier de Juan.

En algunos temas de este álbum C.R.A.G. se posicionan sobre temas incómodos, e incluso polémicos, en su momento y aún ahora veinticinco años después, y no se cortan ni un pelo para cantar temas sobre la eutanasia como en “Elizabeth”, tema escrito por Cánovas, la homosexualidad como en “Nada que ocultar”, el único tema compuesto por Adolfo en solitario, o canciones contra el estilo de vida alienante y sumiso como son “Espejito mágico” o “Le recomiendo”, todo un alegato a favor de la libertad de la mujer.

Adolfo y Rodrigo recuperan para esta nueva etapa la figura del vividor, pero si en “Señora Azul” (Hispavox, 1974) era un niño de familia bien, aquí en “Rafa”·nos cuentan la historia de un peculiar personaje que “vive para sentir esa tierra ultramarina entre la cocaína y la piña con el ron”, al igual que también cantan a las siempre consabidas historias sobre relaciones como en “Necesito tenerte”, aunque en su mayoría son más de desamor o como ellos mismos cantan en “Igual que una noria”, tema escrito por Rodrigo García, “Escribo una canción por el recuerdo, de lo que pudo ser y nunca ha sido”.

Para acabar con esta nueva etapa, el álbum termina con “1985: los blues”, tema que no engaña ya que C.R.A.G. se marcan, precisamente, un blues.
 La Fonoteca

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martes, 29 de septiembre de 2020

Gian Franco Pagliaro 1997 - El Último Romántico

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 Gian Franco Pagliaro (Nápoles, 26 de julio de 1941 - Buenos Aires, 27 de marzo de 2012)2 fue un cantautor italiano nacionalizado argentino, con gran éxito en América Latina. En los años 1970 fue protagonista de la canción de protesta cantada en castellano. Ha vendido varios millones de discos entre los hispanohablantes del mundo.

     

Gian Franco Pagliaro 2000 - Canta A Sus Amigos Cantautores

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 Este cantante romántico, melódico, con tradición itálica, produjo canciones muy versionadas como «Amigos míos, me enamoré»», «Todos los barcos», «No te vayas entonces» y «Vendrás con el mar, las uvas y el sol». «Yo te nombro», «La balada del boludo», «Las cosas que me alejan de ti». 

Su voz de barítono, le acuñó en Colombia un gran éxito, donde vendió más de 160 000 discos de poemas entre 1999 y 2001. Fue un temprano musicalizador de José Martí, Rubén Darío, Pablo Neruda, Alma fuerte, Gustavo Adolfo Bécquer, Franz Tamayo Fue uno de los primeros en español, en tocar dentro de la canción de amor la temática existencial de los cantautores franceses e italianos sesentistas. 

Ha cantado y homenajeado a los artistas que lo han influenciado como Jacques Brel, Georges Brassens, Charles Aznavour, Gilbert Bécaud, Georges Moustaki, Luigi Tenco, Sergio Endrigo, Gino Paoli, Claudio Baglioni, Riccardo Cocciante.

Gian Franco Pagliaro 2001 - Contigo Pan y Cebolla

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Gian Franco, nació en Nápoles el 26 de julio de 1941. Sus padres eran Francesco y Anna y sus hermanos Antonio, Annamaria y Sonya. A los 6 años comenzó con sus estudios primarios en una escuela de monjas en la localidad de Bagnoli. 

Sus inclinaciones artísticas comenzaron a temprana edad, su habilidad en el dibujo y un oído musical lo hicieron popular en la escuela. En su familia era cosa de todos los días cantar arias de ópera como Tosca, La Boheme, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, y canciones napolitanas como O sole mio o Torna a Surriento. 

Sus padres le tenían previsto otro futuro; querían que fuese arquitecto por su facilidad para el dibujo. Pero Gian Franco cada vez se interesaba más por las artes.

 

lunes, 28 de septiembre de 2020

Barón Rojo 1987 - Tierra de Nadie






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Barón Rojo es una banda española de heavy metal y hard rock formada en 1980 por los hermanos Armando y Carlos de Castro, además de los músicos José Luis Campuzano y Hermes Calabria. El nombre de la banda proviene del apodo del aviador alemán Manfred von Richthofen, conocido popularmente como Barón Rojo. La agrupación jugó un papel muy importante en la consolidación del heavy metal español junto a otras agrupaciones del género como Obús, Panzer y Ángeles del Infierno.

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Radio Futura 1990 - Veneno En La Piel






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Con este disco, el grupo, ya reconvertido en trío, cierra su trayectoria, ya que es el último que podemos considerar "real" de Radio Futura. Lo demás ya serían mezclas y recopilatorios varios. Tras la publicación de su disco en directo, Santiago Auseron declaraba en una entrevista que finalizaba el periodo que se podría llamar "de aprendizaje" para iniciar una "reelaboración de su música de síntesis, fusión de rock y aires latinos".

 Así, comenta: "Estábamos haciendo un pop casi con técnicas y armonías de un jazz de segunda fila. También hemos llevado al límite la complejidad y forzado la síntesis de ritmos y colores musicales. Parecíamos una orquesta de engarce milimétrico y peligraba la espontaneidad. Ahora tenemos material suficiente para comenzar una reflexión más depurada, limpiar un poco el terreno y seleccionar lo más valioso. Ser menos especulativos y más justos en la medida. Necesitamos dosificar mejor y retomarla sencillez. Buscamos una etapa de ligereza, un poco de aire fresco".

Se trata, por tanto, de volver a sonidos más acústicos y desnudos. En cierto modo, recuperar el sonido de canciones como “Semilla negra”, ya metidos de lleno en los sonidos caribeños, especialmente soneros. Después del mencionado disco en directo, lo cierto es que este “Veneno en la Piel” (BMG / Ariola, 1990) es el disco más flojo de todos los editados por el grupo. Efectivamente, tras un periodo de ir aprendiendo y buscando un sonido que alcanza su punto más alto en “La Canción de Juan Perro” (Ariola, 1987) parece que el grupo se encuentra cansado. Ya tiene el sonido que buscaba, pero no quiere repetir, no quiere pararse, y da la sensación de estar sin rumbo, desorientado.

Además, el grupo, ya un trío, está ya casi unido exclusivamente para terminar su contrato con Ariola, y entrega una colección de canciones deslavazada y, salvo excepciones, muy flojas, muy poco inspiradas, entrando en los sonidos soneros de orientación claramente comercial que, sin estar mal, nos muestran a unos Radio Futura casi como una caricatura de sí mismos, sin demasiada alma, como en “Veneno en la piel” o “Corazón de tiza”. La obsesión por no repetirse, paradójicamente, les hace poco originales y previsibles, condenados a copiar una y otra vez sus propios clichés.

Esto da como resultado un disco convencional, poco inspirado, en el que un grupo que ya ha entregado lo mejor, nos ofrece una serie de canciones completamente prescindibles, salvo excepciones como las mencionadas o como “Condena del amor” o “El amigo desconocido”. No es que se trate de un mal disco pero a un grupo del nivel y la inspiración demostradas por Radio Futura se le puede exigir mucho más. La sensación final que queda es que, a esas alturas, lo mejor que podían hacer era cerrar el telón. Lo mejor ya estaba hecho.

Lafonoteca


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domingo, 27 de septiembre de 2020

Juan Pardo 1990 - Uno Está Solo






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Abre las hostilidades "Galicia", un canto épico que comienza como una balada para acabar en una gallegada clásica cantada con sentimiento y poca originalidad. Echa una mano, mejor una voz, Amaya Saizar, la voz femenina de Trigo Limpio.

Así comienza y de ahí en adelante, a peor. Un disco con un cierto regusto retro, que se nota mucho más en los solos instrumentales y en los acompañamientos que en las melodías y voces, que son más de lo mismo con respecto a trabajos anteriores. Asi, encontramos el detalle del saxo rocanrolero de "Herido", que luego nada tiene que ver con el resto del disco, convirtiéndose de esa forma en un brillante pegote.

"Yo te llamo" es un tiempo lento con ínfulas de modernidad, que es de lo que mejor suena de este LP. En la otra cara, encontramos, entre otras, una guitarrita hawaiana que da inicio a "Tú no me olvidas", que, tras un prometedor inicio y un acompañamiento original y efectivo, no logra enmascarar del todo un truño en toda regla.

La canción que da título al LP también intenta modernizar las melodías de siempre de este cantautor, que en esta ocasión luce una letra bien construida, cargada de elementos que le dan una cierta originalidad y casa bien con una música, salvaje por momentos.





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Los Puntos 2010 - 40 Años






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Los Puntos han sido golpeados en los últimos años por el fallecimiento de dos de sus miembros fundadores. No obstante, de tanto en tanto sacan algún CD. El último es éste en el que junto a las regrabaciones de siete de sus temas de siempre incluyen tres nuevas canciones. No nos engañemos: la voz de Pepe no es aquella fuente clara de los primeros 70 y de la formación original solo quedan dos miembros: el propio Pepe Grano de Oro (cantante y guitarra) y su incombustible escudero Belmonte (bajo). Los tres músicos restantes son: Francisco Caparrós (teclados), Juan Cano (guitarra y voces) y Pablo León (batería).

Un producto más para los nostálgicos del grupo y para los propios intérpretes que para el común de los oyentes. Seguramente no hacía ninguna falta, pero tampoco está de sobra que un viejo maestro como Pepe de vez en cuando imparta su docencia. Centrándonos en los tres temas novedosos, tenemos que decir que caña y más caña. 

Tres descargas rockeras entre las que destacamos la oriental “Ciego en Granada”, en la que Los Puntos vuelven por sus fueros y se marcan un tema a imagen y semejanza de los suyos de toda la vida. Tampoco está nada mal la última pista: “Hotel Macarena”, un rock and roll bien cargado de instrumentación en la que la veteranísima banda echa el resto.

De las regrabaciones de algunos de sus temas más famosos y otros no tanto, ya sabéis que a servidor le gustan poco estas maniobras entre necrológicas y musicales. Casi todos los arreglos consisten en acelerar el ritmo, endurecer los bajos y las baterías y adornarlos con toques de teclados inexistentes cuando fueron grabadas originalmente. Así, la suave “Good morning” se convierte casi en un hard rock. Otras como “Llorando por Granada” están más cercanas a la original. 

Ciertamente son versiones curradas en serio, pero preferimos quedarnos con las clásicas que el grupo de Cuevas del Almanzora nos dejó ahora hace justo 40 años.

Julián Molero - Lafonoteca


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Merche 2002 - Mi Sueño






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Mercedes Trujillo Callealta (Cádiz, España, 14 de junio de 1974), más conocida como Merche es una cantante, compositora, productora y presentadora española.

El 27 de octubre de 2017 lanzó a nivel español su octavo álbum, De Otra Manera. Se estrenó en el número uno en todas las plataformas digitales, convirtiéndose en Trending Topic en Twitter solo en unas horas de su salida al mercado.

Nacida en Cádiz y ligada a los escenarios desde niña, Mercedes Trujillo se ha caracterizado por su credibilidad como compositora. Su padre, Pedro Trujillo Ramos (Catalán Chico), comparsista del Carnaval de Cádiz, falleció el 30 de junio de 2019 en el Hospital Puerta del Mar.

La artista gaditana es autora de la totalidad de los temas incluidos en sus álbumes. Merche es reconocida por la que era popular mucho antes de que comenzase a aparecer en televisión, aunque fue este medio el que disparó su fama.

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La Grecas 2000 - Mitos de La Música Española






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Siempre serán recordadas por un tema, “Te estoy amando locamente”, pero sería del todo injusto que únicamente pasaran a la historia por eso, ya que cuando contaban con tan solo diecinueve y dieciséis años este par de hermanas, sin ser conscientes de ello, revolucionaron e innovaron como pocos el panorama musical nacional con su fusión de flamenco y rock, mostrando a toda una generación que era posible ir más allá de lo que se había hecho hasta entonces. 

Gente de notorio prestigio como Paco de Lucía o Camarón de la Isla han reconocido abiertamente su influencia, una influencia que llega hasta nuestros días amen de ser pioneras de lo que se dio a conocer como el Sonido Caño Roto con gente como Los Chorbos o Manzanita.


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50 Golden Trumpet Favourites 3 CDs. (1994) CD 3






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sábado, 26 de septiembre de 2020

Al Green ‎1997 - The Very Best Of Al Green






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Al Green nació el 13-4-46 en Forrest City, Arkansas, USA. Desde 1971 hasta la segunda mitad de los años 70, se convierte en uno de los máximos vendedores negros de discos merced a su hábil combinación de suaves baladas soul con lo que podría llamarse solf-R&B. 

Al Green crece en Grand Rapids (Michigan), adonde emigra su familia, y forma con sus hermanos Willian, Walter y Robert un grupo de soul y gospel llamado Green Brothers cuando sólo cuenta 9 años. A mitad de los 60 forma Al Green & The Creations y más tarde The Soul Mates, con su hermano Robert y Lee Virgins. 

En 1967, el grupo obtiene un pequeño impacto con el tema Back up train, pero sin continuidad. Finalmente, Al Green sigue en solitario y en 1970 consigue sus primeros logros con One woman, l wanna hold your hand y la excelente versión del hit de The Temptations l can’t get next to you.


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Barry White 1994 - All Time Greatest Hits






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Como solista, Barry debutará en las listas de éxitos con l’m gonna love you just a little bit more, baby (73). Sus temas románticos, de largos títulos, su voz profunda y su tono de soul sinfónico, suave y cadencioso, serán el relevo del estilo que iniciara Isaac Hayes, aunque el éxito comercial de White no superase la calidad de Hayes como gran innovador de la música negra.

Entre los principales éxitos de Barry White en single hay que destacar Never never gonna give ya up, Can’t get enough of your love babe y You’re the first the last my everything (74), What am l gonna do with you, I'll do for you anything you want me to y Let the music play (75), You see the trouble with me, Baby we better try and get it together y Don't make me wait too long (76), I'm qualified to satisfy, It's ecstasy when you lay down next to me (77), Just the way you are (78), Sha la la means i love you (79), Sho' you right (87), Never never gonna give you up y For your love (I'll do most anything)(88), Practice what you preach e I only want to be with you (95), finalmente una reedición con arreglo especial del tema Let the music play (2000).


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Cher 1999 - Singles Collection






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Saltó a la fama en 1960 como parte del dúo Sonny & Cher, popularizado gracias a su estilo y sonido hippie que compitió exitosamente con otras tendencias de la época como la invasión británica y el sonido Motown. Al finalizar la década, Cher resurgió como estrella de televisión con The Sonny & Cher Comedy Hour y The Cher Show, programas de éxito que le otorgaron popularidad y la establecieron como un «ícono» de la pantalla chica. 

Al mismo tiempo, se estableció como una cantante prolífica, con canciones como: «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)», «Gypsys, Tramps & Thieves», «Half-Breed» y «Dark Lady». Luego de la separación del dúo en 1975, logró el éxito en la música disco y se convirtió en una de las atracciones de mayor éxito en Las Vegas.

Durante los ochenta, incursionó en Broadway y se convirtió en una de las actrices más aclamadas de la década, protagonizando películas taquilleras como Silkwood, Las Brujas de Eastwick y Hechizo de luna, esta última por la cual ganó el Óscar a la mejor actriz. 

A partir de 1987, revitalizó su carrera musical lanzando una serie de álbumes y sencillos de género rock que dominaron las listas de éxitos, tales como «I Found Someone», «If I Could Turn Back Time» y «The Shoop Shoop Song (It's in His Kiss)». 

En 1998 lanzó la producción más exitosa de su carrera, «Believe», una canción de eurodance que lideró las listas de popularidad a nivel mundial y se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos, además de ser pionero en un nuevo método de producción musical llamado «Efecto Cher».


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viernes, 25 de septiembre de 2020

Natalie Cole 2013 - Natalie Cole En Español






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Natalie Cole en español es el primer álbum de estudio de la cantante Natalie Cole grabado totalmente en español. El disco se publicó internacionalmente el 25 de junio de 2013 y también el último álbum de la artista antes de fallecer a fines 2015.

"Mi primera experiencia con la música en español fue cuando viajé con mi padre de niña a México y desde ahí me enamoré y por siempre quería cantar en este idioma."

El disco compuesto de 12 canciones, más dos temas extra, incluye duetos con Juan Luis Guerra, Andrea Bocelli y, gracias a las nuevas tecnologías, con su propio padre, confirmaron los sellos discográficos Verve/Universal.

El álbum marca el regreso de la cantante después de someterse a un trasplante de riñón en 2009, el mismo día que falleció su hermana Carole, con quien hacía planes de grabar en español y sería su último álbum, debido a que la artista fallecería el 31 de diciembre de año 2015.

Su padre, Nat King Cole, grabó tres álbumes en español, el primero en 1958, que fue realizado entre Cuba y Los Ángeles, y dada la buena acogida optó por lanzar dos más, "A mis amigos" en 1959 que hizo en Río de Janeiro y "More Cole Español" (1962).


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Nat King Cole 2000 - Grandes Éxitos en Español. 20 Canciones de Amor






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Nathaniel Adams Coles, de nombre artístico Nat King Cole, nació el 17 de marzo de 1917 en Montgomery, Alabama, USA y falleció de un cáncer de pulmón (era un fumador empedernido) el 14 de febrero de 1966 (otras biografías dan como fecha el 15 de febrero de 1965 (?). Pianista y cantante jazz y de pop. Su padre era diácono de la iglesia bautista y su madre le acompañaba tocando el órgano en los oficios religiosos. Ella fue su maestra y la que le enseñó a tocar el piano, aprendiendo lo mismo jazz que música gospel y religiosa.
Se dio a conocer formando parte primero del "King Cole Swingers" con el que actuó por numerosos locales para posteriormente formar el "Nat King Cole Trío" en Los Ángeles. 

El conjunto formado a base de piano, batería y contrabajo causo impacto y bastante éxito. Nat, además de tocar el piano solía cantar en las actuaciones, principalmente baladas. Se avergonzaba de su voz y nunca, él mismo, se calificaba como un buen cantante. A pesar de su juicio personal, la audiencia lo ha considerado el primer gran "crooner" negro y uno de los solistas más personales e influyentes de las décadas de los 40 y los 50. Iniciando su carrera bajo la influencia de Earl Hines, forma en 1939 un grupo con él al piano, Oscar Moore a la guitarra y Wesley Prince al bajo. El grupo será uno de los grandes éxitos de los años 40 y a principios de esos años firmaron un contrato con la casa discográfica Capitol Records. Nat es descubierto por el gran público en 1944 con la interpretación de la canción Sweet Lorraine. En 1948, triunfa discográficamente con Nature boy, al que sigue Mona Lisa (1950) y Too young (1951).

En los años 50, sus baladas románticas y su espacio de televisión le convierten en una de las grades estrellas de su tiempo. Cole luchó durante toda su vida contra el racismo y se negó a actuar en los lugares en los que se practicaba la segregación racial. En 1956, actuando en Alabama un grupo trató de secuestrarlo, resultando con algunas heridas leves. Repudiado racialmente por los negros, que le acusan de cantar para los blancos, intentarán torpedear su figura sin lograr conseguirlo de ninguna de las maneras.


Nat King Cole - Quizas, Quizas, Quizas