Pedro Suárez-Vértiz 2011 - Ponerme A Volar

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  Pedro Martín José María Suárez-Vértiz Alva (Distrito de Bellavista, Callao, 13 de febrero de 1969) es un músico, cantante, compositor, productor y escritor peruano. 

Tras pertenecer al grupo Arena Hash, con quien realizó dos álbumes, inició su carrera como solista y lanzó con éxito los discos (No existen) Técnicas para olvidar (1993), Póntelo en la lengua (1996), Degeneración actual (1999), Play (2004), Talk show (2006) y Amazonas (2009). 

Padece desde 2007 Disartria, enfermedad también llamada síndrome neuromuscular bulbar que se caracteriza por presentar dificultades al hablar y respirar, genera problemas de coordinación, intensidad de voz, dicción, etc. Con lo cual, Pedro se ha alejado de los escenarios. Aunque no pueda articularlas verbalmente, el cantante no se ha quedado sin palabras. 

Gracias a sus estudios en Ciencias de la Comunicación y a la popularidad de sus comentarios en Facebook, trabaja como columnista en el diario El Comercio y acaba de publicar su primer libro, "Yo, Pedro".,

 

Claudio Baglioni & Gianni Morandi 2016 - Capitani Coraggiosi

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 CD 1

   

CD 2

   

CD 3

 

Darío Baldan Bembo 1999 - Il Meglio

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   Dario Baldan Bembo (nacido el 15 de mayo de 1948) es un compositor, cantante y compositor, arreglista musical italiano y músico, más conocido por las canciones " Aria " y " è Amico ". 

Nacido en Milán , Baldan Bembo comenzó su carrera musical como teclista para, entre otros, Lucio Battisti y Adriano Celentano . En 1970 se unió al grupo Equipe 84 , con el que comenzó a trabajar como compositor. En 1972 se consiguió sus primeros éxitos como autor de dos canciones escritas para Mia Martini , "Piccolo uomo" y "Donna sola", seguido en 1973 por "Minuetto" y en 1974 por "Inno". En 1975 hizo su debut como cantante con la canción " Aria ", que ocupó el segundo lugar en la lista de éxitos de Italia y se convirtió en un éxito internacional. 

 En 1981 entró en la competición en el Festival de Música de Sanremo con la canción "Tu cosa fai stasera", que ocupó el tercer lugar; la canción fue posteriormente cubierto por n'Dolls Guys' como 'Sueños rotos' y por Sarah Brightman bajo el título de ' Justo Mostrar cómo to Love You '. Volvió en Sanremo en 1985, con la canción "Da quando non ci sei". 

 Su principal éxito como compositor fue la canción " Amico è ", poniendo fin a la canción tema de la Mike Bongiorno concurso de televisión 's SuperFlash , que más tarde se convirtió en un ampliamente extendido canto de fútbol . Como compositor sus colaboraciones incluyen Daniel Sentacruz Ensemble , Mina y Ornella Vanoni . Céline Dion cubierto sus canciones "Dolce fiore" (lanzado como single con el título " L'amour viendra ") y "L'amico E" (con el título "Hymne à l'amitié").

 

Italia, Ti Amo (2001)

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Formula 3 2002 - Formula 3

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Formula 3 1972 - Sognando E Risognando

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Formula 3 1970 - Dies Irae

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Formula 3

    Fórmula 3 (también deletreada como Fórmula Tre) es un grupo musical de pop-rock italiano, que tuvo su mayor éxito a principios de los setenta. 

El grupo se formó en 1969; producidos por Lucio Battisti, fueron el grupo que acompañó a Battisti en sus raros conciertos en vivo. Su primer éxito fue la canción "Questo folle sentimento", que ocupó el quinto lugar en el hit parade italiano en 1970, y a la que siguió una serie de los 20 primeros éxitos, en particular "Io ritorno solo" (tercero en el hit parade italiano) y "Eppur mi son scordato di te" (segundo en el hit parade italiano), todos compuestos por el mismo Battisti. 

En 1971 ingresaron al Festival de Música de San Remo en pareja con Little Tony con la canción "La folle corsa". El grupo se disolvió en 1974 para permitir que los miembros de la banda siguieran sus carreras en solitario, luego se reunieron en 1990. 

Ingresaron al Festival de Música de San Remo dos veces más en 1992 y 1994 con las canciones "Un frammento rosa" y "La casa dell'imperatore". En 1992 Gabriele Lorenzi dejó la banda y fue reemplazado por Andrea Pistilli, luego Maurizio Metals y, desde 2013, Ciro Di Bitonto. 

 Miembros actuales 

Alberto Radius: guitar and vocals (1969–1974, 1990–present) 

Tony Cicco: drums and vocals (1969–1974, 1990–present) 

Ciro Di Bitonto: keyboards (2013–present) 

 Formula 3 - Io ritorno solo (1970)

 

Barrabas 1975 - Check Mate

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   El éxito del anterior LP y, especialmente, la de su canción estrella "Hi-Jack" hace que la discográfica aproveche la coyuntura para instar a la banda a seguir fabricando discos. 

Esta presión de nuevas producciones, giras y promociones va a crear disensiones entre varios miembros de Barrabás con su productor, Fernando Arbex. El dato es demoledor: tres larga duración en menos de dos años aparecerán en el mercado. Por fuerza la calidad va a resentirse y la cuidada grabación en Nueva York y la postproducción posterior van a salvar a medias un producto que repite clichés de discos anteriores, pero perdiendo ese aire pegadizo y fresco que antes mostraban.

"Heart of the City" (Ariola, 1975), que en varios países se editó bajo el título de su primera canción, "Check mate", es un trabajo de composiciones flojas basadas en los ritmos funky que se demandaban desde las discotecas. Los susurrantes coros femeninos alternando con la fuerte voz masculina del cantante, las agresivas entradas de los teclados, los complejos entramados de bajo y guitarra sostienen a duras penas un edificio que poco aporta a la extraordinaria carrera que Barrabás había desarrollado hasta la fecha. 

 Con todo el disco obtuvo ventas más que apreciables en Estados Unidos y contribuyó a que Barrabás fuese declarado mejor grupo funky del 75 en ese país. Sin embargo, en España tanto el disco grande como el pequeño que se extrajo de él pasarían comercialmente desapercibidos. 

 Como ocurre en los LP de Barrabas de esta época intermedia de su carrera, podríamos escoger cualquier tema para ilustrar este comentario, pues todos ellos son sospechosamente parecidos entre sí y evidencian que fueron compuestos por Arbex como churros sin que esta apreciación tenga nada de peyorativo hacia su trabajo, aunque sí como crítica hacia las prisas demostradas por la explotación del producto y de una banda cohesionada que funcionaba como una auténtica máquina rítmica. 

 "Mellow blow" es el tema más innovador, y sin salirse de los patrones del grupo, plantea un sonido misterioso conducido por los instrumentos de viento y los coros. Podría entenderse como música ambiental si no plantease un sonido inquietante y su carácter eminentemente instrumental lo hace una interesante rareza. 

Me recuerda salvando muchas distancias a algunos temas seminstrumentales que años después grabarían gente como Roxy Music. En el polo opuesto se sitúa "Four seasons woman", puro funky de libro y un desarrollo melódico y rítmico típico y tópico de Barrabás. Muy buena labor del cantante y ritmo machacón destinado a que los jóvenes de la época perdiéramos el oremus en cualquier discoteca.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/heart-of-the-city

 

Los Bravos 1966 - Black is Black

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   En Madrid Ivor Raymonde, el arreglista prometido con una treintena de temas de los cuales en una primera criba “Black is black” se quedaba fuera, pero Milhaud y Raymonde la incluyeron a pesar de que al grupo no le parecía nada del otro mundo. Viajaron a Londres para grabar los diferentes temas, pero solo grabaron Mike en las voces y el resto del grupo en los coros. 

Los instrumentos fueron tocados por músicos profesionales del sindicato inglés. Era una práctica habitual en la época, hay que recordar que los primeros en romper con esta práctica fueron Los Brincos. Además que dicho sindicato no permitía que su gente tocara con otros musicos que ellos no consideraban a la altura. El resultado final fue un éxito total, “Black is black” fue número uno en España durante doce semanas, llegó al número dos en las listas inglesas de singles y al número cuatro en la Billboard estadounidense. 

Pero lo que parecía el despegue de una impresionante carrera musical internacional no fue más que un leve fogonazo: para su segundo single en el mercado inglés se presionó para que fuera el tema “I don’t care”, canción compuesta por el A&R de Decca y el arreglista Ivor Raymonde que alcanzó el puesto decimosexto más por la inercia del “Black is black” que del tema de por sí. 

Para Estados Unidos se eligió “Bring a little lovin’”, gran canción compuesta por The Easybeats, pero a pesar de que tuvo un relativo éxito la gira acabó por sepultar todas las esperanzas del grupo; sirva como ejemplo que en Turquía tuvieron que salir escoltados del local debido al lamentable aspecto con el que salió Mike a cantar gracias a ciertas sustancias alucinógenas proporcionadas por un taxista y que en Estados Unidos estuvieron a punto de cancelarla porque Mike no se quería vacunar -algo imprescindible para entrar en el país-. 

Al final aceptó, pero lo que mal empieza mal acaba, y esta no iba a ser la excepción. 

 Lafonoteca - http://lafonoteca.net/grupos/los-bravos

 

Pop Tops 1971 - Mamy Blue

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   El grupo triunfa en un festival de conjuntos y son contratados por Alain Milhaud, productor y artífice del éxito de Los Bravos, que había sido el primer grupo español en llegar al ranking USA y GB. 

 Graban para una nueva empresa discográfica que ha nacido en España, Sonoplay (que pasado el tiempo se convertirá en Movieplay), y de la que Alain Milhaud es director artístico, un single con la canción del grupo inglés Procol Harum, éxito en todo el mundo, A whiter sade of pale que ellos titularán Con su blanca palidez que les da a conocer. 

Este mismo año se edita otro single con la canción Cry y en su vuelta el tema, Viento de otoño. 

En 1968 se atreven con una adaptación de un tema de J.S. Bach, The voice of the dying man (La voz del hombre caído) y en su cara B una canción de homenaje a Martin Lutero King, titulada Somewhere.

 

Albert Hammond 1974 - Everything I Want To Do

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 Hammond nació en Londres, Inglaterra, donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde él creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña "The Diamond Boys", que no tuvo un éxito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española. 

Los "Diamond Boys" realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos. En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico "The Family Dog" cuya canción "A way of Life" alcanzó el número 10 de las listas del Reino Unido en 1969. 

 Hammond también escribió algunas canciones para otros intérpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Estas incluyeron: "Little Arrows" para Leapy Lee, "Make me an Island" (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión española, "You are such a good looking woman" (1970) para Joe Dolan, "Give me that thing" para los Pipkins en 1970 (un "cover" del álbum "The Freddie and the Dreamers - Oliver in the Overworld"); "Good morning freedom" para Blue Mink, "Freedom come, freedom go" para The Fortunes en 1971 y "The air that I breathe" que fue todo un éxito para The Hollies en 1974. 

En 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado Wrecked again, y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.

 

Andrés Do Barro 1970 - Me llamo Andrés Lapique Do Barro

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 Hay canciones que tienen la capacidad de transportarte en el tiempo y la distancia, de sumergirte en un viaje atemporal en el que los músculos se tensan y los pelos se ponen de punta. 

Y este disco está repleto de ellas. En una primeriza entrevista, Andrés comentaba: “Últimamente estoy haciendo canciones de todo tipo para poder llegar a todas las gentes. Esta es mi idea; canciones de amor, sociales y de todo tipo de contenidos y de músicas, desde las más melódicas y suaves hasta las más psicodélicas pasando por el folk-song. 

Quiero hacer de la música galega que sea para toda la gente, tanto para los ye-yés de las mayores salas de fiestas hasta para el último labrador que va a la charanga en el patrón del pueblo. Tengo aún mucho que aprender, pero también mucha fe y muchos años por delante…”. Está declaración de intenciones es también una descripción muy precisa de su música. 

 Abre el disco “O tren”, su canción más famosa, muchos la conocen (“O tren que me leva pola beira do Miño / me leva e me leva polo meu camiño”) pero muy pocos a su autor. Su letra, muy simple pero llena de sentimientos escondidos, habla de encontrar la paz y el amor junto a su novia, en su hogar. Ese sentimiento universal de saudade colmado por el amor. 

Sensibilidad pop a flor de piel, un hit con vocación de clásico eterno, que en estos inicios de la década de los 70 fue una luz solitaria, un faro que iluminó costas desiertas hasta que Os Resentidos con “Fai un sol de carallo” tomaron el relevo una década después. 

 “Corpiño xeitoso” y “San Antón” mantienen el frente abierto por “O tren”, arreglos de guitarra y bajo muy sencillos, con cierta tendencia ye-yé y efervescencia pop. 

“Vou a Bueu” (trabalenguas gallego) tiene una base bombo-clap que recuerda al hip-hop actual, con un coro que va en crescendo hasta que vuelven los aires más pop. 

El séptimo corte, “Teño saudade” es otro de sus mejores temas, con una letra preciosa compuesta por el escritor ferrolano Xavier Álcala, y que viene a ser la“Garota de Ipanema” de la música gallega. El disco se cierra con la triste “Adeus, adeus”, melancólica canción tocada con un simple piano mientras un coro canta solemne “Adeus, adeus”. 

 Un primer disco que lo coloco en lo más alto de las listas, un ascenso muy rápido que tuvo su continuación con ¡Pum! (RCA, 1971). 

Lafonoteca

 

Braulio 1975 - Déjalo Volver

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  Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm (1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975) 

Ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16.º de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). Además, consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982). 

 Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.

 

Jeanette 1981 - Corazón De Poeta

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  Corazón de poeta es el cuarto álbum de la cantante inglesa Jeanette lanzado en 1981 por RCA. El disco significó una evolución en la carrera de la cantante ya que se enfocó en un público adulto en comparación con sus anteriores producciones juveniles. 

RCA le propuso a Jeanette volver a las baladas al lado del compositor Manuel Alejandro. Este produjo y escribió todas las canciones del disco. Corazón de poeta posee influencias de la música pop así como las del folclore español, además contó con los arreglos de grandes orquestas. El disco produjo tres pares de sencillos. «Frente a frente» fue el primero en rodar en radios. 

El tema se volvió inmediatamente éxito en Hispanoamérica, igualmente su cara B «Cuando estoy con él». El segundo par fue «Corazón de poeta» y «Comiénzame a vivir» los cuales se mantuvieron en las listas musicales. La tercera pareja «El muchacho de los ojos tristes» y «Toda la noche oliendo a ti» fueron lanzados en 1982. 

Otras canciones como «Un día es un día» y «Si te vas, te vas» también fueron populares sobre todo en Sudamérica. La promoción del disco llevó a Jeanette a una gira internacional por España y Sudamérica. La crítica favoreció la producción del álbum. En 1982 Jeanette ganó el premio Billboard en Español por este álbum.

 

Cris 2002 - Te Lo Has Hecho Fatal y Otros Exitos

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   Cristina del Valle, nació en Oviedo en 1960 y formó, incialemente, parte del grupo Vodevil para que, hacia el año 1986 adoptara el nombre artístico de Cris, editando un total de dos discos. Antes de la publicación de su primer trabajo se editó un Maxisingle promocional titulado de igual manera que el Lp que incluía ‘Te lo has hecho fatal (fallait pas commencer)/ No soy Cruella de Vil/ Un cuento real (J. Loves Maryann)’, para Wea, 1987. 

 El disco largo vio la luz en 1988, que como ya se cita llevaba por título 'Te lo has hecho fatal'. Se extrajeron en singles los temas ‘Estamos a solas (I thik we’re alone now)/Luz de Luna’, ‘Sola estoy mucho mejor (Rockin’ with my radio)/Vamos a pasar de todo (Gotta pull myself together)’ y 'Una morena es mejor, amor (Les brunes contemp pas pour des prunes)/Poemas que no vera’, además de un segundo 12” con ‘Estamos a solas/Vamos a pasar de todo/Sola estoy mucho mejor/Luz de luna’. 

 El típico recopilatorio de hits veraniego que su compañía publicó bajo el epígrafe 'El último grito del verano 88' recogía su tema 'Sóla estoy mejor'. Se trataba de uno de aquellos discos que tenían contenidos de lo más varipinto, con temas tanto de artistas nacionales (Miguel Bosé, Alex & Christina, La Dama se Esconde o La Unión) como internacionales (Kim Wilde, A-ha, Nick Kamen o Van Halen) Un año después, en 1989, edita su segundo y último álbum para el mismo sello, 'Siempre te metes en líos'. 

Como el anterior, el productor fue Carlos Cárcamo, ofreciendo la característica "música enlatada" de los años ochenta y cuyos temas, más bien insustanciales, consiguieron cierta repercusión, a pesar de la poca promoción inicial. 

En disco sencillo elige ‘Taxi, siga a ese coche/El mensajero’ y ‘Cerca de ti/Propiedad privada’. Posteriormente, Del Valle no se sentía cómoda con el producto pop que le exigía su compañía, por lo que decidió romper con ésta para montar junto al ex-Semen Up, Alberto Comesaña (que también fue su pareja sentimental hasta 1997), el dúo de éxito Amistades Peligrosas. 

Publicaron hasta seis discos en la primera etapa con Comesaña, mientras en la segunda, con Manu Garzón como voz masculina, fueron dos. También ha lanzado varios trabajos durante su carrera en solitario entre los años 1999 y 2009.

  

Abigail 2000 - Una Parte de Mi

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 "Nací un 4 de Julio de 1975 en Valladolid y desciendo, por parte de padre y madre, de una familia de actores y cantaores, de "cómicos de la legua", de la que me siento muy orgullosa. 

Mis abuelos maternos, Diego Diánez, gran cantaor conocido como "El Niño de San Lúcar", y Estrella Ledesma, célebre actriz sevillana, trabajaron mucho tiempo en una compañía de teatro que dirigían mis abuelos paternos, Pedro Marcet, de Gerona, y Concha Henche, madrileña. 

Por eso, mis padres, Luis y Charo, ya se conocieron cuando tenían cinco añitos, aunque tardaron algunos años en volverse a ver, precisamente cuando la Compañía "Henche-Marcet" encontró en mi madre a la "dama joven" que necesitaban para nuevas representaciones. El reencuentro de ambos fue un flechazo". 

UNA PARTE DE MÍ "Mi primer disco quedará siempre en mi corazón. Ha sido una experiencia increíble desde cada composición con Javier Barr, - con el que estoy muy compenetrada, él escribiendo sus letras únicas y yo amoldándome a ellas, - desde las primeras maquetas hasta la mezcal final. Siento que estas canciones son eso, "Una Parte de Mí", que me queda mucho por decir".