Antonio Molina - Copla y Cante de los Grandes CD 8

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  Ya el año 1952, montó su propio Espectáculo “Así es mi cante”, en el que llevaba las mejores figuras de la copla y el cante, y con el que abarrotaba teatros y plazas de toros, con su voz prodigiosa y un falsete que prolongaba hasta límites insospechados. 

Rodó su primera película, El pescador de coplas (1954), con Marujita Díaz, en la que cantaba: Adiós a España, rodada en Sanlúcar de Barrameda. 

Quién no recuerda la escena de la despedida del gran vapor con rumbo a las Américas, y Antonio cantando: Adiós mi España querida/ la tierra donde nací/ bonita, alegre y garbosa/ como una rosa de Abril./ Aay, Aay, Aay, Voy a morirme de pena viviendo tan lejos de ti.

 

Juanito Valderrama - Copla y Cante de los Grandes CD 10

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   Juanito Valderrama intervino como actor-cantante en siete películas, entre ellas “El rey de la carretera” (1956), “El emigrante” (1959), “Gitana” (1965); “De barro y oro” (1966); “La niña del patio” (1966); “Flash 03” (1967) y “El Padre Coplillas” (1968). En muchas de ellas también participó Dolores Abril. Le fue concedida la Medalla al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Turístico. 

 De su primer matrimonio, del que consiguió la nulidad en 1979, nacieron tres hijos. Unido a Dolores Abril desde la segunda mitad de la década de los cincuenta, Dolores Abril es también cantante con quien formó dúo artístico durante décadas, la pareja se casó por lo civil en 1981. Más tarde, en 1987 contrajeron matrimonio eclesiástico. 

Con Abril, Juanito Valderrama ha tenido dos hijos, uno de los cuales es el cantante conocido como Valderrama (Juan Antonio Valderrama Abril).

 

Rafael Farina - Copla y Cante de los Grandes CD 6

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   En 1949 Rafael Farina se consagró como artista de masas en el homenaje que se tributó al cantaor jerezano Juanito Mojama, en el cine Alcalá, donde se codeó con las primeras figuras flamencas del momento. 

 A continuación, Rafael Farina se integró en la compañía de Concha Piquer, con quien permaneció durante un año. Con ella viajó por toda España y varios países de América y cantó por primera vez con orquesta. 

Abandonó a la artista levantina para participar en la reedición del espectáculo «La copla andaluza», de Antonio Quintero y Pascual Guillén, en el teatro Pavón, donde compartió escenario con Porrina de Badajoz, La Paquera de Jerez, El Sevillano y Beni de Cádiz. 

 Influenciado por dos personalidades artísticas tan diferentes e incluso contrapuestas como la de Manolo Caracol y la de Pepe Marchena, Rafael Farina ha sido uno de los cantantes aflamencados que ha gozado de mayor aceptación del público durante varias décadas. Ha llenado teatros, plazas de toros y todo tipo de recintos.

 

Niña de Antequera - Catedra del Cante (1920-1972)

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    María Barrús Martínez había nacido en Antequera, Málaga, en 1920 fue una cantaora flamenco, conocida con el nombre artístico de La Niña de Antequera, adoptando el nombre artístico de su tierra natal. Tras su infancia, apunta que se traslada a Jaén y con “sólo 12 años, dio a conocer sus excelentes cualidades cantoras, llegando a profesionalizarse hasta alcanzar plena popularidad antes de sus 30 años con el espectáculo ‘Sol Andaluz’ en el teatro sevillano de San Fernando. 

Triunfa también en el Price de Madrid y recorre varias veces España entera con los espectáculos de canción y cante flamencos al uso en los años 50 y 60. Recibió galardones como la Banda del Estrellato o la Medalla al Mérito Artístico, siéndole entregada ésta por Pepe Marchena”. Actuó junto a Manuel Vallejo, Pepe Marchena, El Niño de la Huerta, La Niña de la Puebla, Luquitas de Marchena, Canalejas de Puerto Real, Manuel Centeno, El Sevillano, Rafael Farina, Porrina de Badajoz, Antonio Molina, Juanito Valderrama, llegando a coincidir incluso con Camarón de la Isla. 

 En agosto de 1972 “trabajaba en un espectáculo de nombre “Los Famosos”, con Juanito Valderrama, Juanito Maravilla, Hermanos Valderrama y Manolo Alegría entre otros. El día 29 de ese mes tenían que actuar en Palma del Río (Córdoba) y, desde su casa sevillana, sobre las 6 y media de la tarde, María partió hacia allí en su automóvil, acompañada de Manolo Alegría, con tan mala suerte que fueron arrollados por un camión. Ella salió despedida de su asiento y resultó aplastada en el tórax por su propio coche. Trasladada a una casa de socorro, nada se pudo hacer y falleció a los 20 minutos de su ingreso. 

Tenía 52 años de edad, en plena madurez vital y artística”. Grabó varios discos con copla aflamencada, muchas veces con orquesta y otros con sólo guitarra. “No voy a entrar en esas grabaciones y me limitaré a señalar que entre ellas hubo una muy popular, titulada ‘Mi perro’, que la gente de mi quinta seguro que recuerda. También grabó cosas estrictamente flamencas, acompañada, por lo general, por dos guitarristas sevillanos: cuando no tocaba Antonio Peana, es porque lo hacía Pepe Martínez. No fue larga en repertorio y los estilos más jondos (tonás, seguiriyas, soleares) ni los tocaba. 

Su voz la inclinaba hacia otras cosas: milongas, colombianas, serranas rematadas con el verdial granadino, alegrías, granadinas y fandangos, muchos fandangos”. Llama la atención que, “siendo de la provincia de Málaga, no solía cantar por malagueñas. Por el contrario, era una magnífica tarantera, lo que podría explicarse por su crianza en tierras de Jaén”, Por citar algunos temas, selecciona: ‘Linares ya no es Linares’, soleá y alegrías de 1959; ‘De la alegre Andalucía’, colombiana de 1960; ‘Dicen que a río revuelto’ fandangos de 1960; ‘Glosa a La Giralda’, milonga y fandango de 1962; ‘De Córdoba la llana’, alegrías de Córdoba de 1963; ‘El candil se me apagó’, taranta de 1965; todas con Antonio Peana. 

 Y con Pepe Martínez: ‘Una rosa yo corté’, granadina de 1966; ‘Levántate Juan Valdés’, guajiras de 1967; ‘La goleta’, alegrías de 1968; ‘Entre flores silvestres’, serranas y verdial de 1968; ‘Paco El Herrero’, taranta de 1969; ‘Tiene que llegar el día’, fandangos de 1969. Son una selección que basa el amante del Flamenco por grabaciones que ha encontrado y añade en su artículo para que se puedan escuchar, pero sabemos que hay muchas más, con letras y alusiones a Antequera y su vida.

 

Lole y Manuel 1992 - Al Alba con Alegría

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   Después del trajín que tuvieron a finales de los 70 con la grabación de tres discos en tres años, la pareja decide tomarse un respiro para coger aire e intentar volver con más fuerza. También se debió al embarazo de Lole, ya que en 1978 nace Alba, hija de la pareja, y a la que está dedicada la canción que da el nombre al disco, con ese juego de palabras entre su nombre y el palo flamenco con el que tocan la canción con la que la homenajean. 

Pero no solo queda ahí, en el resto del disco le dejan pequeños guiños como en “Conversación entre gitanos”, tema donde Manuel canta “esa niña que yo tengo no parece una gitana, parece un ángel del cielo”, o esa preciosa nana que es “Al calor de la manta”. Por primera vez en su carrera no incluyen un tema cantado en árabe, pero eso no significa que se hayan olvidado por completo de ello, se nota su influencia en el tema que abre el disco, “Cabalgando”, todo un homenaje a los gitanos, a su vida nómada, pero todo desde el recuerdo de Lole -esos guiños a su familia la delatan- y donde para sus arreglos contaron con la ayuda de Imán Califato Independiente. 

Pero también se palpa en “Tierra que canta”, homenaje a Andalucía, esa “tierra de hombres que tienen nobleza y rabia”. Del resto destaca “Oliendo a yerbabuena”, canción de amor donde Lole canta con voz rotunda, cargada de sentimiento y de fuerza, y también sobre el mismo tema es “Tangos del almendro”, tema con el que cierran el disco y que tiene tintes que hacen recordar a su álbum de debut Este “Al Alba Con Alegría” (CBS, 1980) fue el primer disco sin que a la producción estuviera Ricardo Pachón, y a pesar de mantener el tipo no alcanza los niveles notables de sus tres trabajos iniciales. 

Lafonoteca

 

Pa Saber de Flamenco 2 (2004)

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Perlita de Huelva 2003 - Lo Mejor de Perlita de Huelva

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    Antonia Hernández Peralta, nació en Huelva un 27 de febrero de 1939. Sus padres Rafael Hernández y Josefa Peralta, regentaban una pescadería en el antiguo mercado de El Carmen, pero lejos de dedicarse al negocio familiar Perlita se decantó por el cante. Comienza su carrera artística en la tierra que la vio nacer allá por la década de los 50 del pasado siglo. 

Sus comienzos vinieron de la mano de su propio hermano El Peque de la Isla y también gracias a la diosa fortuna porque con un premio de la lotería de veinte mil pesetas de la época, grabó su primer disco en Madrid, en 1961 Tradición de Huelva. Perlita tenía muy claro desde joven que quería ser artista. 

Perlita alcanzó el éxito y la fama de manera muy rápida y se codeo con los grandes artistas consagrados del panorama musical como Juanito Valderrama, Manolo Escobar, Marifé de Triana o hasta la mismísima ‘faraona’ -la popular Lola Flores- e incluso llegó a actuar en el Circo Price. Perlita de Huelva lanzó nada más y nada menos que 37 discos al mercado, «37 discos de esos de 14 temas, aunque también tengo un montón de sencillos como se hacía en la época». 

Obtuvo un Disco de Oro por vender más de un millón de copias por su conocido éxito Amigo conductor, canción de Felipe Campuzano que la catapultó a la fama. Ha estado «toda una vida» dedicada al cante y es que Perlita de Huelva tiene madera de artista, de esas de las de antaño que la hacen serlo para siempre, subida o no a las tablas de un escenario. 

No en vano Perlita prácticamente no se ha retirado, aunque en los últimos años ha aparecido con menos intensidad.

 

Remedios Amaya 2002- Sonsonete

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   Editó su primer trabajo en 1978 bajo el título de Remedios Amaya y comenzó a actuar por pueblos y ciudades de Andalucía. Camarón de la Isla fue su referente musical y uno de sus principales apoyos. Es conocida como "La Camarona de Triana". 

En 1983 fue elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión, celebrado en Múnich (Alemania). La canción de raíz flamenca ¿Quién maneja mi barca?, compuesta por José Miguel Évoras e Isidro Muñoz e interpretada con una orquesta en directo, no obtuvo ningún punto en las votaciones (al igual que la representación de Turquía). 

 Fue la primera mujer gitana que acudió al festival y la repercusión mediática del resultado se acrecentó al actuar descalza y con un vestido que no era el confeccionado para la ocasión, por una coincidencia con la decoración del escenario. Remedios declaró en TVE en 2004 estar orgullosa de su participación en el festival y en 2013 corroboró esto en la agencia EFE. 

Desde entonces se ha dedicado al cante flamenco, bulerías, rumba... Su voz ha tenido excelentes críticas musicales. Ha editado varios trabajos discográficos como Luna Nueva, Seda mi piel, Turai Turai en 1997 con el que vendió 150.000 copias, Me voy contigo, Soy Gitana o Sonsonete en 2002. En 2004 publicó el recopilatorio Grandes Éxitos. En 2014 publicó un nuevo álbum producido por Alejandro Sanz.

 

Niño de Utrera 1996 - Aquel Hombre del Sombrero de Ala Ancha

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   Juan Mendoza Domínguez, nació en la localidad de Utrera en el año 1907, Falleció en Viña del Mar, Chile, el 12 de Octubre de 1964. Siendo el hijo menor de una familia muy humilde y numerosa. En su infancia cantaba mientras guiaba por las calles de la localidad un grupo de cabras, lo que hizo que se ganase el apodo de «El Reloj», porque despertaba a quienes dormían. Muy pronto destacó por la originalidad de su cante, siendo su personalidad artística muy distinta a lo habitual en la Utrera de su época, destacando sobre todo en el campo de los fandangos.

   Actuó en importantes compañías acompañado por famosos guitarristas como “Niño Ricardo”, “Sabica” y Ramón Montoya, con quienes grabó discos inolvidables. Fue un cantor de la llamada Ópera flamenca especializado en los “cantes por fandangos” y seguidor del “Niño de Marchena”. En 1935 actuó con Estrellita Castro en la película “Rosario la Cortijera”. 

 La Guerra Civil Española fue factor determinante de su salida de España, exiliándose en la República Argentina, donde compartió el escenario con Angelillo, otro afincado en Buenos Aires, obteniéndo gran éxito como intérprete de la canción española en los “cantes de fandango” y “cantos de ida y vuelta”. El Teatro Avenida fue uno de los escenarios que vieron brillar al “Niño de Utrera” en la década del 40. 

Se unió a la cantante catalana Trini Moren con la que se casó y formaron una compañía, con la que recorrieron buena parte de Sudamérica. En Argentina, Juan Mendoza consiguió alcanzar la fama paseando en triunfo el nombre de Utrera por toda América, incluso la del norte, conquistando importantes galardones y lo más significativo y digno de tener en cuenta, erigiéndose embajador de nuestra España a la que siempre admiró y quiso, otorgando su amistad y apoyo a cuantos artistas españoles le visitaban. 

De su desaparición, aquel 12 de octubre de 1964, sus biografías han aseverado hasta ahora, que le sorprendió la muerte en una de sus giras de despedida del público americano, en un ensayo en Viña del Mar (Chile). Muchos ven en su figura artística solamente al cancionero, más se puede demostrar que Juan Mendoza era un cantaor flamenco de gran calidad artística, con muchísimas grabaciones en las que tocaba todos los palos del cante, con las principales guitarras de la época, como Niño Ricardo, Sabicas o Félix de Utrera. 

 Cantaor de voz laína y dulce, en la línea “clara” del cante marcada por Pepe Marchena y admirador de Chacón, Vallejo, la Niña de los Peines, Pepe Pinto o Juanito Valderrama. 

 

Miguel Flores Capullo de Jerez 2019 - Mi Música

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    Despuntó en los "Jueves Flamencos" que organizaba el tocaor Manuel Morao. Pocos flamencos están tan pasados de compás como El Capullo y tienen esa capacidad natural para cuadrar los tercios. El único cantaor profesional de su familia es él, pero sus dos hermanas y sus tres hermanos bailan. Todos lo han mamado de su madre, Isabel "La Moza". 

Miguel es payo y sostiene que, dentro del mundo artístico Jerezano, no se pueden establecer diferencias entre gitanos y gachós. "Lo importante es criarse en la cuna del arte... Yo llevo toda la vida con El Torta, el Mijita o Manuel Moneo. Aquí, puros somos todos". Criado en los populares barrios jerezanos de Santiago y La Asunción, Miguel Flores creció escuchando los cantes festeros de artistas tan importantes como Terremoto o La Paquera de Jerez. 

 Si bien en un principio quiso ser jugador de fútbol, pronto inició su trayectoria artística dentro de los Jueves Flamencos, de Manuel Morao, y llegó a actuar en 1985 en los tablaos madrileños de «La Venta el Gato» y «Los Canasteros». 

 Siempre ha sido un defensor del flamenco a la vieja usanza, poco amigo de fusiones e innovaciones. No obstante ha actuado en festivales como el Primavera Sound8 y ha colaborado con artistas de flamenco de estilo más moderno.

 

Manuel Vallejo 1996 - Catedra del Cante Vol. 39

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  Manuel Jiménez Martínez de Pinillos conocido artísticamente como Manuel Vallejo (Sevilla, 15 de octubre de 1891-7 de agosto de 1960) fue un cantaor flamenco español. Fue galardonado con la II Llave de Oro del Cante en 1926. Vallejo supo interpretar todos los palos con dignidad y altura, mostrando en todo momento su conocimiento en la técnica flamenca, fue muy popular en la etapa de la denominada ópera flamenca. Obtuvo la copa Pavón en el teatro madrileño del mismo nombre, así como la Llave del Cante Flamenco. 

  Fue cantaor general que lo cantó todo bien, aunque por imperativos de la época se emplease más en estilos como los fandangos. Fue también un excelente siguiriyero y excepcional por bulerías, aún no siendo gitano, estilo que también bailaba de manera extraordinaria. Su cante fue preciosista, efectista con frecuencia, pero de noble factura. 

 Durante el año 1927 y parte de 1928 se lo disputaban los locales madrileños hasta que sale de gira por España con el espectáculo Solemne fiesta andaluza que encabezaba Antonio Chacón seguido del propio Vallejo y, tras de éste en cotización económica, La Niña de los Peines, José Cepero, Ramón Montoya, El Estampío, Frasquillo, La Quica y otros varios. 

 Tras la muerte de Chacón, Vallejo encabezó espectáculos de ópera flamenca con los que se mantuvo en carteles hasta 1936. Pasada la guerra civil, siguió actuando en distintos elencos y en 1950 encabezó el espectáculo El sentir de la copla. Permaneció haciendo giras hasta 1954, aproximadamente. 

Aunque sus cantes que más viva memoria han dejado son las granaínas, bulerías, seguiriyas y fandangos, Vallejo dejó clara y brillante constancia en numerosísimos discos de cantaor general y superdotado de facultades cantoras. Se retiró al inicio de los años cincuenta del siglo XX, falleciendo en Sevilla en 1960.

 

Enrique Morente 1971 - Homenaje Flamenco a Miguel Hernández

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     Enrique Morente Cotelo (Granada, 25 de diciembre de 1942-Madrid, 13 de diciembre de 2010) La vida del cantaor Enrique Morente, nacido en el Albaicín granadino, está ligada al cante desde siempre. Al cante y al canto: ya de niño fue seise en la catedral de su ciudad natal. 

Desde joven muestra gran empeño e ilusión por aprender de los grandes maestros. Con dieciocho años se traslada a Madrid, alternando, dentro y fuera de los escenarios, con las principales figuras de los escenarios de la época y sorprendiendo desde el principio a críticos y estudiosos por su curiosidad e interés en asimilar e interpretar los cantes y estilos más difíciles, y por su preocupación por llegar a ser un cantaor largo, sin distinción de escuelas ni comarcas. 

En cualquier caso, la figura de Morente se revela desde el principio con una personalidad propia que, unida a su sentido de la ortodoxia y a su valoración del cante flamenco en su motivación más esencial, la anímica, aprendida de los grandes maestros, le harán merecedor del calificativo de «joven maestro del cante jondo». Inconformidad y fidelidad a los fundamentos del cante serán, desde entonces, las premisas de su carrera artística. 

En 1994 recibe el Premio Nacional de Música, que por primera vez se concedió a un artista flamenco, en 1998 recibió el Galardón de Honor de los Premios de la Música y en 1999 se le ha otorgado el Galardón Flamenco Calle de Alcalá que con carácter anual concede el Festival Flamenco Caja Madrid a un artista flamenco que haya desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid. También tiene el Premio Bienal de Cultura de la Junta de Andalucía, Premio Extremadura de la Creación…

 

Conchita Piquer 2012 - 30 Exitos

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   Antonio Márquez, ya retirado de los toros, se convirtió en representante artístico de su esposa. Y formaron una pareja modélica y enamoradísima Entonces fue cuando ya dejó de ser Conchita y era tratada como doña Concha. Había tenido dos hijos, que murieron a poco de nacer. 

Por ventura vino al mundo Conchita, cuya fecha de nacimiento ha sido objeto de manipulación y errores, que continúan en libros, enciclopedias y la propia y tanto visitada Wikipedia. Lo cierto es que nació el 31 de diciembre de 1943. Si por entonces Concha Piquer, tan famosa, no figuraba como casada por la Iglesia en España era complicado que en el Registro Civil fuera incluida. Hubiera aparecido en todo caso como madre soltera. 

De ahí que en la biografía de Conchita Márquez Piquer haya trascendido, incluso dicho por ella, que llegó al mundo en Buenos Aires. Incierto. Lo que sí es verdad es que Evita Perón, primera dama argentina, la amadrinara dada la amistad que sostuvo con Conchita Piquer. Por cierto: ésta no aceptó ser anunciada con el nombre de Concepción. Recuérdese que el de Concha y diminutivo de su nombre nos remite en aquel país al del órgano sexual femenino. 

 Concha Piquer se retiró de la canción el 13 de enero de 1958 actuando en el teatro de Isla Cristina (Huelva). Falleció el 12 de diciembre de 1990, justo dos años después que su marido.

 

Paco El Lobo 2016 – Flamenco

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   Paco El Lobo, nacido en los suburbios de París, es un cantaor atípico, insólito y marginal. Con orígenes gitanos, va a buscar en su dura infancia el dolor y la rabia que expresa su manera de cantar. 

El mismo confiesa que hubiera podido acabar mal, pero que un día, un domingo, el flamenco se cruzó en su vida: un viejo disco de Pepe de la Matrona o de Antonio Mairena y el asunto estaba decidido: seria cantaor o nada. Apasionado muy temprano por el flamenco, Paco frecuenta el mundo de las fiestas y de los tablaos, donde conoce a muchos artistas. 

Iniciado al «Cante Jondo» por los maestros Pepe el de la Matrona, Rafael Romero y Juan Varea, se especializa en el cante para bailar, lo que le otorga el dominio del compás y de las palmas. Al mismo tiempo estudia la guitarra flamenca. Luego se incorpora a varios ballets y compañías, lo que le permite completar su formación. 

A lo largo de su carrera, Paco creó varios grupos, donde se juntaron muchos artistas del flamenco. Como profesor y músico interviene en muchos cursillos de baile, guitarra y Cante flamenco. Invitado por diferentes formaciones artísticas, se integra respetando las tradiciones flamencas y explorando caminos nuevos.

 

Lole y Manuel 1988 - Grandes Exitos

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   Tanto Manuel Molina como Dolores Montoya son miembros de familias de estirpe artística; en el caso de Manuel, es hijo de Manuel Molina Acosta, más conocido como El Encajero, y Lole es hija de la cantaora y bailaora Antonia Rodríguez Moreno, La Negra y del bailaor Juan Montoya. Gracias a esto, ya antes de conocerse, habían hecho sus pinitos musicales y cuando formaron pareja tenían bastantes tablas sobre el escenario. 

Manuel, ceutí de nacimiento y criado en Sevilla, empezó desde niño a conocer el mundo artístico formando parte de Los Gitanillos del Tardón, en el que coincidió con José Antonio Pantoja Chiquetete y Manolo Domínguez El Rubio. Más tarde paso a ser guitarrista hasta que su paso por la mili le cambió la vida; no por aprender a desfilar, sino porque Ricardo Pachón le ofreció sacarle de allí si se unía a Smash, allí cambió el modo de concebir la música. 

Mientras que desde pequeña, Lole -sevillana ella y criada en el barrio de Triana- también se decidió por este mundo y se preparó en la academia del maestro Enrique Jiménez El Cojo para posteriormente ejercer de bailaora en los mejores tablaos flamencos del país. Ya como dúo empezaron a tocar juntos en 1973 hasta que Ricardo Pachón, al que Manuel conocía de su periplo por Smash, les ofreció grabar una maqueta. 

Con ella Ricardo Pachón se patea diferentes sellos Basf, Phillips, EMI, RCA... En todos encuentra la misma respuesta, ninguno ve futuro a la pareja, hasta que apareció Gonzalo García-Pelayo que se ofrece para grabarlo. Para su debut discográfico Lole y Manuel viajan hasta Madrid, la grabación dura tres días bajo supervisión de Ricardo Pachón, pero el último día aparece Gonzalo con el contrato donde aparece solo él como productor. 

Esto no gusta a la pareja que se niega a firmarlo y tras acabar la grabación están en la capital sin un duro y con una copia del master.

 

Emilio El Moro 2002 - Antológicamente - Flamenco Pa' Tos

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   En la vida artística se llama Emilio el Moro. En la vida privada, José Jiménez Gallego. Su única obsesión, hacer reír más al público. Cuando descansa lo poco que le dejan, practica su deporte favorito, que es la pesca submarina. 

Cuando trabaja en los escenarios, estudia sobre la marcha, a fin de que los públicos sigan siendo felices con él. Una de sus pasiones es la lectura. Lee, según nos dijo, todo lo que puede digerir su corta inteligencia... 

Su virtud más acusada, resignarse con todo lo malo que le puedan hacer. Nació en Melilla, en la carretera del cementerio, el día 2 de noviembre del año 1923. Su carácter es el mismo en el teatro que en la calle. Siempre procura divertir a cuantos le rodean.