jueves, 30 de septiembre de 2021

Aguaviva 1975 (2019) - Poetas Andaluces

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 238,55 MB 

    En 1973 el sello Acción desaparece, dejando huérfanos a una serie de artistas de primera fila, entre ellos Aguaviva. Esto, unido a la salida del grupo de varios componentes que inician nuevos proyectos musicales (La Charanga del Tío Honorio, Desmadre 75, el solista Simone, etc.), dejan en cuadro al grupo, que tardará dos años largos en reconstruirse y encontrar acomodo en Ariola, sello en el que su mentor, Manolo Díaz, comenzó pronto a ejercer tareas directivas. 

 El presente disco supone un regreso a las raíces del grupo, que va a usar como leitmotiv de este álbum conceptual su mayor éxito popular: "Poetas andaluces", que va a sonar hasta tres veces con distintos arreglos; unos arreglos, por cierto sobresalientes, a cargo de José Nieto, que elabora unas instrumentaciones más elaboradas que en anteriores LP. 

 El resultado es un disco que nos devuelve la poesía de las generaciones del 27 y el 50, los coros decisivos, la voz del recitador siempre subyugante. Un trabajo formalmente impecable, pero con una idea que niega su propia evolución para volver a lo mismo que hacían cinco años atrás y que ahora ya nos suena cargado de monotonía. 

Incluso se incluye las voces de entrevistados anónimos al inicio de cada canción que nos recuerdan aquellas licencias experimentales de sus dos primeros discos y que, en este caso, nos dan su breve opinión sobre la poesía. 

 De entre las pistas brilla con luz propia uno de los mejores temas de la historia del grupo: "Pon tu cuerpo a tierra", con unos juegos vocales entre el canto y la fonética para enmarcar. Por desgracia, el resto queda bastante oscurecido y nos trae el calor bochornoso de lo ya escuchado, un déjà vu que tal vez nadie estaba reclamando ya al grupo.
   

Nuestro Pequeño Mundo 2004 - 12 Grandes Exitos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 196,07 MB 

   Nuestro Pequeño Mundo se ha convertido en el grupo más imitado de España y no hay instituto, facultad o coro parroquial del que no salga un grupo que lo intente copiar. 

Entre esos primeros émulos surgirán agrupaciones tan interesantes como Vino Tinto, Carcoma y sobre todo los segovianos Nuevo Mester de Juglaría y los vascos Mocedades, que pronto evolucionarán hacia la canción melódica. 

Temas como “Los Quintos” mantienen al grupo en candelero hasta la publicación de su tercer LP: “1 x 1” (Movieplay, 1970), el más elaborado de su primera etapa, en el que volverán a repetir la fórmula de anteriores discos.

 

Trigo Limpio 1988 - Los Éxitos Románticos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 359,01 MB 

      Comienzan en julio de 1975 cuando firman su primer contrato profesional con el sello discográfico Philips. Los primeros años transcurrieron en el movimiento "neo folk". 

A esa época pertenecen éxitos como "Muñeca", "Pequeño Juan", "Adiós mamá", "Txikita", "Celtibérico"... A pesar de la aceptación y popularidad de algunos de sus temas, todos ellos de composición propia del grupo, en particular de Iñaki de Pablo. 

Es en 1977 cuando comienzan su etapa más importante al representar a España en el Festival OTI , consiguiendo un brillante tercer lugar con la canción "Rómpeme, mátame" de Juan Carlos Calderón, uno de los más cotizados autores y productores españoles en todo el mundo, quien se encargaría de la composición y producción hasta el abandono de Amaya en 1979. 

Fueron también suyos los grandes éxitos del grupo: "Cinco canas más" y "María Magdalena". 

 

miércoles, 29 de septiembre de 2021

Los Bravos 1968 - Dame un Poco de Amor

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 263,25 MB 

    Los Bravos repitieron aventura fílmica al año siguiente de su debut en el mundo del cine y también, como ocurrió con “Los Chicos con las Chicas” (1967) de Javier Aguirre, graban disco donde se recogen los temas de la cinta. La película, de tintes psicodélicos con influencias de las películas de Fu-Manchu, se inicia con el secuestro de Mike por parte del malvado Chou-Fang, el cual pretende hacerse con el control del mundo pero para ello necesita la ayuda de un científico retirado. 

Para lograr su colaboración secuestra a su hermosa hija, no hace falta decir cómo acaba y que durante el transcurso de la película los miembros del grupo sufrirán peligrosas aventuras. Musicalmente no hay nada nuevo en el horizonte, el descenso de su segundo disco respecto a su homónimo debut sigue su camino inexorablemente y aquí no consiguen levantar el vuelo a pesar de la astucia de Alain Milhaud. 

Milhaud previó que para poder mantener al grupo en lo más alto iba a necesitar grandes temas, y si no los podía encontrar en este país no iba a escatimar esfuerzos en conseguirlos en otro lado. Así compró los derechos de algunos temas compuestos por Harry Vanda y George Young, componentes de The Easybeats, y para este álbum grabaron “Bring a little lovin''” el mejor tema del disco y “You got until the morning”. 

Pero en contraposición hay otros temas que lastran el disco como la sosa “Yakipo”, la tediosa balada “If I were a river” o “Donde estés”, en donde si hubieran suprimido los coros, el tema ganaría enteros aunque no llega a los extremos del medio tiempo “I don’t care” donde no se salva ni aún suprimiéndolos. Como hemos dicho, no hay novedades significantes, sus ojos se siguen posando en la música beat británica y en el soul llegado del otro lado de Atlántico. 

Así podemos encontrar la canción con la que abren el disco “Play with fire and you'll get burned” en un intento de fusión de ambas cosas y la balada “Deeper roots” de claro sonido soul, pero en ambos temas se echa en falta cierta originalidad ya que recuerdan a temas ya hechos. 

Pero todo no son malas noticias, y es que “Make it last” permite a Mike lucirse como sabía, acompañado de unos grandes arreglos y es de lo mejor junto a la psicódelica “I’ll see you through”; también de este estilo es el tema compuesto por Manolo Díaz “Dime donde estoy”, donde se apoyan del wha-wha para lograrlo. 

Módulos 1973 – Plenitud

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 214,63 MB 

    Desde la portada, en que por primera vez no aparece una foto del grupo, parece que se nos quiere demostrar que los Módulos han cambiado, que esto es otra cosa bien diferente a lo anterior. Temas largos, una clara apuesta por la música progresiva y el rock sinfónico -las influencias de Yes y Genesis son obvias-, unos duelos entre guitarra y teclados de muchos quilates, la sustitución en varios temas del sonido Hammond por otros teclados más dúctiles como el Solina y el piano eléctrico conforman un cambio sonoro muy importante. 

Con este álbum se produce un cambio apreciable en el perfil de los seguidores del grupo. Si bien algunos de sus compradores de siempre les dan la espalda, los amantes de la música progresiva y de los grupos ingleses más vanguardistas del momento fijan sus ojos en este grupo al que hasta entonces muchos habían considerado simplemente uno más del espectro comercial. No es de extrañar que en numerosas relaciones de música progresiva española "Plenitud" (Hispavox, 1972) siempre aparezca en un lugar preponderante. 

 Con todo, el álbum es irregular y el sonido Torrelaguna aún planea sobre la mayoría de las composiciones. Las tensiones entre músicos y productor se hacen patentes en algunos temas que mezclan partes de estilos y arreglos muy distintos. El álbum se abre con "Promesas", un tema de cerca de ocho minutos, de los cuales solo dos son cantados. Un larguísimo preludio instrumental con profusión de punteos de guitarra y melodías de órgano dan pie a una parte cantada en la que la voz de Pepe Robles aparece más seca que de costumbre. Cuando todo aparece terminar se desata un rock and roll clásico cantado en inglés. Un tema interesante en lo instrumental pero un tanto deslavazado en la pretendida fusión de ritmos y estilos. 

 Los acalorados oídos del oyente se ven refrescados por "Otra vez" en la que las guitarras acústicas, el bajo y la pandereta son todo el equipaje instrumental que arropa unas voces que parecen sacadas de cualquier tema de Crosby, Stills y Nash. "Piensa en mí" es una balada de voz quejumbrosa y suave acompañamiento que se va endureciendo a medida que discurre el tema. Buena intervención de los teclados utilizando varios instrumentos distintos. Parece que cuando se compuso y grabó "No quiero pensar en ese amor" todos tenían en la cabeza el éxito de "Todo tiene su fin". De nuevo un principio de órgano eclesiástico arropando a una voz de terciopelo, un buen arreglo de cuerdas en el climax de la canción y ese aire de nostalgia majestuosa tan del estilo del grupo. 

Absolutamente recomendable para los que quieran saber qué es una canción bien arreglada. Con este tema los Módulos volverían a encabezar las listas de ventas y popularidad y supuso el último hit del grupo a nivel popular. "Como un sueño" es una concesión al sinfonismo por parte de un piano de corte clásico como protagonista instrumental del tema y la voz de salmodia de Pepe Robles tan maravillosos como en sus inicios. Un tema muy poco recordado y que me gustaría destacar. "Algún día sabrás, niña" queda pelín hortera. 

El primer plano está ocupado por un bajo en ostinato que no varía durante todo el tema. Poco que destacar salvo el solo de guitarra en plan Costa Oeste que ocupa el centro del tema. El álbum termina como empieza, con un largo tema titulado "Al despertar" en el que demuestran los buenísimos músicos que eran. La profusión del despliegue instrumental prácticamente difumina cualquier atisbo de melodía.
 

Los Gatos Negros 1996 - Cadillac

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 401,97 MB 

     Probablemente, la canción más popular y representativa de todo el repertorio discográfico de Los Gatos Negros -banda de larga trayectoria- y una de las cumbres del garaje hispano sea este "Cadillac" que encabezaba un EP editado el 1966 y también se incluyó en el LP del mismo año. 

El grupo exhibía el músculo aportado por el guitarrista recientemente incorporado, Quique Tudela, que también se encarga del solo de armónica. Por cierto, a pesar de que el tema aparecía firmado por Ray Davies, en realidad no era una composición del líder de los Kinks. 

Los Gatos la habían rescatado del repertorio de Tony Ronald, la adaptaron al castellano y dieron por supuesto que era de Davies, a pesar de que en realidad era una composición de un grupo británico poco conocido, The Renegades, que a su vez habían usado como inspiración el "Brand new cadillac" de Vince Taylor, canción que, años más tarde, versionarían The Clash en su London Calling.

La prehistoria del grupo arranca a finales de 1957, cuando Ernesto Rodríguez, Manuel Sanfeliú y -posteriormente- Javier Rabassa forman una banda con el nombre de Catch As Catch Can. Con ella se dedican a versionar temas estadounidenses de rock and roll y también algunas canciones italianas.

En 1958 y 1959 actúan en universidades y colegios mayores, y hasta consiguen ganar un concurso del SEU (sindicato estudiantil franquista) para grupos musicales, denominado SAEF-CETRA. El premio les permite grabar sus dos primeros temas (sendas versiones de "Yes Sir, That's My Baby" y de "Send For Me") en un EP compartido con Los Pájaros Locos;​ disco que algunos críticos consideran la primera grabación de Rock publicada en España, en competencia con los trabajos de Los Estudiantes y el Dúo Dinámico.

Durante los años siguientes (1960-62) actúan con regularidad en la zona costera catalana y van definiendo cada vez más su estilo. En esa época amplían su formación y terminan convirtiéndose en un quinteto con las incorporaciones de Carlos Maleras y José María Mesa.

 

martes, 28 de septiembre de 2021

Danny Daniel 1977 - Nunca Supe La Verdad

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 229,50 MB 

     Le llegó su gran oportunidad en 1971 grabando para el sello Columbia las canciones Hoy tan bonitas y El vals de las mariposas, esta última cantada a dúo con la intérprete estadounidense de color Donna Hightower que por aquel entonces trabajaba en España. 

 El éxito fue inmediato y continuado por sus siguientes canciones Qué bonita primavera y Vals para Donna para Emi-Odeón en 1972; Vuelve a casa amor y 16 años también para Emi-Odeón en 1973. Estos singles se ven respaldados con el lanzamiento de su primer LP 16 años (74-Emi-Odeón). 

Después de este LP, Danny, es contratado por el sello Polydor consiguiendo otros auténticos bombazos con los singles Por el amor de una mujer (Canción que ha sido incluida en la banda sonora de varias películas españolas como "Huevos de oro" de Javier Bardem y Maribel Verdú), Niña no te pintes tanto y el LP Danny Daniel (74). 

 

Andrés Do Barro 1975 - Andrés Do Barro

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 232,68 MB 

     En el ocaso de su carrera, estamos en el año 1975, salen al mercado dos recopilatorios de canciones antiguas e inéditas de Andrés. Ambos llevan por título el nombre del cantante ferrolano. Este es el primero de ellos, editado por Belter. 
Lafonoteca

 

Braulio 1988 - Canta 14 De Sus Mejores Exitos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 336,68 MB 

     Braulio Antonio García Bautista, mejor conocido como Braulio, (nacido en Santa María de Guía, Gran Canaria, España, 22 de Julio de1946) es un cantante y autor español. 

Con una carrera profesional iniciada en 1973 y reiniciada en 1983, su palmarés es amplio: Obtuvo premios en los festivales de Benidorm(1973, 1975 y 1981) y Alcobendas (1974 y 1975), ganó por votación popular la representación de TVE en el Festival de Eurovisión 1976, donde terminó en el puesto 16 de entre los 18 participantes, y la Gaviota de Plata del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar de 1979 (Chile). 

Consiguió galardones también en Rostock (Alemania Oriental, 1980) y en Japón (Yamaha, 1982). Después de tener una trayectoria muy consolidada en España, se trasladó a vivir a los Estados Unidos. Con el tiempo, ha conseguido en América Latina y en Estados Unidos un respaldo de los medios especializados y del público.

 

lunes, 27 de septiembre de 2021

Amaya 1986 - Volver

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 303,43 MB 

     Amaya Uranga Amezaga, bilbaína nacida el 18 de Febrero de 1947, primogénita de nueve hermanos, fue una de las fundadoras del grupo Voces y Guitarras que acabaría reciclándose en el mítico Mocedades. 

Se inició en la escena musical con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en un trío conocido como Las Hermanas Uranga, con repertorio regional. Pronto, en unas fiestas universitarias, Amaya conoció a Sergio (su futuro cuñado) y a Rafael, que junto a Roberto y Paco formarían Voces y Guitarras, con el Folk por emblema. 

Pronto se les unieron nuevos amigos, hasta un total de 8 componentes, y comenzaron su andadura discográfica ya como Mocedades.

 

Concha Velasco 2004 - Mitos de La Música Española

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 322,55 MB 

    Si pensamos en una artista total, de esas personas que son capaces de hacer de todo y todo hacerlo bien, es muy probable que nos venga a la cabeza el nombre de Concha Velasco. 

Concepción Velasco Varona, más conocida como Concha Velasco y antes como Conchita Velasco, nació el año 1939 en Valladolid y, todo el mundo lo sabe, ha triunfado siempre en lo que se ha propuesto, como actriz, cantante, bailarina y presentadora. 

Más de 80 películas, 35 obras de teatro, una docena de discos e incontables apariciones televisivas.

 

Ana Reverte 1988 – Volveré

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 260,03 MB 

     Ana Reverte, en Cataluña fue donde se hace mujer cantaora en las peñas catalanas, no olvidando su Sevilla la tierra que la vio nacer y a la que regresó en cuanto pudo. 

Su afición desde muy pequeña por el cante flamenco, era de aquellos cantaores de la época de oro del cante, como Manuel Vallejo, Pepe Marchena, Pastora Pavón (Niña de los Peines), don Antonio Chacón, el Niño Gloria, el Carbonerillo, donde ella se encontraba más a gusto, donde ha demostrado en sus grabaciones. 

Ha intervenido en importantes certámenes como en la IV Bienal de Flamenco de Sevilla, siendo un gran descubrimiento, por su forma y estilo de interpretar el cante flamenco, con. voz muy flamenca dulce y fina. 

Tiene un Primer Premio internacional OTI en 1993, numerosos discos de oro y platino y un total de veintisiete discos en el mercado. 
EL ARTE DE VIVIR EL FLAMENCO 

 

domingo, 26 de septiembre de 2021

Los Singles de Chelas Vol. 6 (2021)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 267,62 MB

 

José Vélez 1977 – Romántica

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 222,26 MB 

    En 1977 actuó en el festival de Sopot, Polonia, del cual se alzó vencedor con el tema Romántica. También representó a España en el Festival de Eurovisión de 1978 con el tema Bailemos un vals, con el que obtuvo un noveno puesto y que le valió un gran éxito personal. 

Muy asiduo a giras por América, sufrió un infarto en uno de sus viajes profesionales. En 2005 celebró sus 30 años de carrera, con una gira por España, Latinoamérica y Estados Unidos, presentando su álbum Por ti, 30 años. En su carrera ha cosechado 19 discos de Platino y 32 de Oro. Una calle en Telde lleva su nombre.

 

Antonio Flores 1994 - Cosas Mias

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 257,39 MB 

    Problemas de salud, una separación, películas, presiones familiares… seis años tardaría Antonio Flores en volver a meterse en un fregado discográfico. 

El cantautor se nos muestra aquí maduro, casi avejentado por las circunstancias, para expresar su intimidad a golpe de guitarras acústicas como esa inicial “Isla de Palma” en la que la percusión de claves y bongos sostienen un ritmo sobre el que reina la voz del cantante, a la que le presta contrapunto una filigrana de flauta. 

Uno de los mejores temas de este CD con el que Antonio quería reencontrarse con su público o la lentísima balada “Una espina” desarrollada mano a mano, voz a voz entre Antonio y un piano tocado como si fuera un acompañamiento de música de cámara. 

Y ése va a ser el viento dominante en casi todos los cortes del disco: temas semiacústicos a ritmo medio o lento bien interpretados y un inconfundible aroma a disco de cantautor. Es decir, un producto bastante alejado del blues rock que nos había mostrado en los anteriores, y ya lejanos en el tiempo, discos de los 80. 

Aunque esto, escrito así en términos absolutos, puede resultar inexacto, pues también hay canciones en una onda más dura como “Arriba los corazones”, una excelente canción que casi roba la presencia al resto del contenido del disco. Pero también se trata de un disco de homenajes personales. Reconocibles sólo con mirar la lista de títulos de canciones son “Alba”, dedicada a su hija, y otra a “Juan el Golosina”, amigo de su familia. La primera de ellas es una rumba de letra bien sentida y ritmo marcado por bongos, palmas, cajón y guitarra española. 

Posiblemente, esta canción se ha convertido en el tema más conocido de su creador. El segundo de estos homenajes se mueve a ritmo de rock, contándonos la historia de este personaje, habitual de los programas de cotilleos televisivos. Buen disco, con muchos más claros que sombras que iba a convertirse en el más vendido del cantante, al que una muerte prematura impidió dar continuidad. 

"Cosas Mías" abre una nueva vena en la carrera de Antonio Flores, convertido en un cantautor con estimables letras y músicas que buscan más la complicidad del oyente que su admiración. 

Paco Ortega 2004 - Ven Acá Pacá!

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 299,88 MB 

   Francisco Ortega Bermejo; (Úbeda, 1957) Cantante, compositor y productor español. Nacido en el seno de una familia con sólidos antecedentes musicales, logró popularidad formando pareja artística con Isabel Montero, como autor e intérprete en solitario y también como compositor o productor de algunos de los temas más exitosos de las carreras musicales de un buen número de artistas nacionales. 

 Se trasladó con siete años a Madrid, donde comenzó sus estudios en el Colegio del Pilar, y más tarde estudió Biblioteconomía y Documentación en la Universidad Carlos III de Madrid. 

También fue en la capital donde comenzó su carrera como cantautor en pequeños locales y colegios mayores, hasta que se estrenó discográficamente con el álbum La vida tiene solución, editado por el sello Dial Discos. De esta forma comenzó una fructífera carrera como cantante, músico, compositor y productor.

 

Alicia Fernández 2010 - No Tiene Fronteras

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 274,73 MB