martes, 30 de noviembre de 2021

Ennio Morricone - Complete Spaghetti Western 5 CDs.

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     (Roma, 1928-2020) Compositor italiano. Considerado uno de los más grandes autores de música para el cine de todos los tiempos, compuso la banda sonora de más de 400 películas. Su producción, eminentemente cinematográfica, es vastísima y sumamente heterogénea, siempre centro de polémicas, objeto de amores y de odios. En febrero de 2007, y después de cinco nominaciones sin galardón, recibió un Oscar honorífico de la Academia de Hollywood como homenaje a su dilatada carrera. Hijo de un trompetista y de una ama de casa, Ennio Morricone fue el mayor de cinco hermanos. Su familia, de clase media y afincada en el barrio del Trastevere, vivió durante mucho tiempo sin penurias, pero también sin lujos, únicamente con el sueldo del padre, hasta que la madre probó fortuna trabajando en una tienda de ropa. Curiosamente, en la escuela coincidió con Sergio Leone, quien con el tiempo se convertiría en realizador y para el que el futuro compositor escribiría bandas sonoras. 

Morricone fue creador de un estilo, un innovador. Y la prueba más evidente fue la música creada para un nuevo género; Spaghetti western. En 1964 colabora por primera vez con el director Sergio Leone, quien había sido su compañero en la escuela, en la banda sonora del film; ‘Por un puñado de dólares’ (1964). Aquella partitura revolucionó el género de forma inusitada. Armónicas, silbidos, trompetas, guitarras o voces corales. 

Un extraordinario coctel que cimentaría una extensa relación entre director y compositor hasta su última colaboración en la película; ‘Érase una vez en América’ (1984). De igual forma que hubo una gran complicidad entre otros directores y compositores la hubo entre Ennio Morricone y Sergio Leone. Tan estrecha fue la asociación creativa entre el Morricone y Leone que el director una vez lo describió como “un matrimonio como el que solían casarse los católicos antes de las leyes de divorcio”. 
Morricone devolvió el complemento diciendo: “Leone quería más de la música que otros directores, siempre le dio más espacio”. Desde sus comienzos, contó con la colaboración de una voz femenina tan bella como Edda Dell’Orso. Han trabajado juntos en innumerables ocasiones (un total de veintiocho bandas sonoras), lo que le dio a la música del compositor un sello de identidad muy personal.  También los inigualables silbidos del músico italiano Alessandro Alessandroni y la harmónica de Franco De Gemini. 

 El género tiene bandas sonoras inolvidables del compositor como; 
‘Por un puñado de dólares’ (1964) 
‘La muerte tenía un precio’ (1965) 
‘El bueno, el feo y el malo’ (1966) 
‘Hasta que llegó su hora’ (1968) 

Por ejemplo, los primeros compases de ‘El bueno, el feo y el malo’ (1966), con la armónica y una voz ‘chillona’, se encuentran entre los más instantáneamente reconocibles en la historia del cine. Y sin duda; ‘Hasta que llegó su hora’ (1968) es una de las composiciones más bellas que se han escrito para el género y de su carrera en general. 

 CD 1           CD 2 
CD 4          CD 5

For A Few Dollars More 
The Danish National Symphony Orchestra (Live)

Kurt Savoy 2016 - The History of Western

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      Francisco Rodríguez nace en Andújar (Jaén) y en plena niñez emigra junto a su gente, como tantas familias por entonces, a Madrid en busca de mejores perspectivas económicas en aquella difícil España de principios de los 50. En la capital su única distracción es quitarle la guitarra a su primo e imitar con ella las canciones que oye por la radio. 

      Hay una historia de mediados de los 60 que conviene aclarar. En algunas biografías se atribuye a Kurt Savoy haber silbado los temas de películas de Sergio Leone con bandas sonoras compuestas por Ennio Morricone como “La Muerte Tenía un Precio” (1965), “El Bueno, el Feo y el Malo” (1966) o “Por un Puñado de Dólares” (1964). 

La realidad es que el silbador original es el italiano Alessandro Alessandroni, aunque Kurt va a interpretarlas infinidad de veces en España y Francia, hasta el punto de ser temas obligados en absolutamente todas sus actuaciones.

 

Peter Williams 2001 - Lone Rider. Great Tv & Movie Western Themes

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Spaghetti Volume II 2001 – Revenge

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For a Few Guitars More (2002)

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María José Llergo 2020 – Singles Collection

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      María José Llergo, es una de las cantantes del momento gracias a su sonido flamenco, que está siendo revitalizado por artistas como Rosalía y María Peláe. La andaluza ha conseguido colarse en casa de millones de personas gracias a televisión. Repasamos su edad, su pareja y paso por ‘La Voz‘y el anuncio en el que una conocida marca de cerveza resucitó a Lola Flores. 

 Nacida en la localidad cordobesa de Pozoblanco, famosa por ser el lugar de la trágica muerte del torero Paquirri, la artista comenzó su amor por la música gracias a sus abuelos, que le enseñaron a cantar mientras labraban en el campo, labor en la que les acompañaba. 

 Fue en el año 2018 cuando comenzó a tener cierta relevancia en el mundo musical con su tema ‘Niña de las dunas’, en la que colaboraba junto a guitarrista Marc López. Un año después lanzó ‘Me miras, pero no me ves’, en la que intenta dar voz a colectivos desfavorecidos. 

 2020 fue el año de su gran oportunidad, cuando sacó a la venta su EP llamado ‘Sanación’ con el que María José Llergó consiguió ganarse a la crítica gracias a su estilo basado en el flamenco, pero en el que consigue dar una vuelta de tuerca al sonido tradicional. 

 

lunes, 29 de noviembre de 2021

Los Relampagos-Teen Boys-Los Sonor 2016 - Leyendas del Pop

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Santabárbara 1993 – Spanish Passion

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      En 1972, a través de su amigo Jordi Arqué, el trío conoce a Rafael Gil que llevaba los negocios de EMI en Barcelona. Graban una maqueta en los estudios de la discográfica y enseguida se convencen que el trío tiene grandes posibilidades, derivándolos a su sello filial Harvest. Su primer sencillo como Santabárbara, "Charly" (Harvest, 1973), trae en la cara A “Charly”, que ya formaba parte de aquella maqueta inicial. 

La historia de la paloma “Charly” es la de una de las mejores baladas españolas de todos los tiempos. El éxito es arrollador. Entre enero y febrero de 1973 ocupa el nº 1 de ventas durante cuatro semanas, además de liderar otras tres semanas la lista de Los 40 Principales. El disco es una de las bazas españolas en el festival MIDEM de la industria europea del disco y obtiene también importantes ventas en otros países, especialmente en Alemania. 

El estilo de aquellos primerizos Santabárbara es el de un pop de cantautor con fuertes influencias acústicas. Un estilo muy personal emparentado lejanamente con otros grupos renovadores de aquellos primeros 70 como Víctor y Diego, José y Manuel o Solera. Claro que eso es si nos fijamos en las caras A. Pero en la trasera de sus sencillos, ellos se explayan con descargas rockeras. 

 Tras el monumental bombazo de su debut, Santabárbara edita nuevos discos en la misma línea y se lanza a la carretera con un formato de trío básico (guitarra, bajo, batería y voces). Una apuesta arriesgada en los directos que sostienen gracias a su sólida formación y experiencia.

Continuados 1976 - Ser Libre

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      El grupo español Continuados, tuvo una de las mejores voces del pop español de los años 70´s. Quinteto barcelonés, aunque dos de sus componentes eran argelinos, comandado por la vocalista Mónica Domínguez (06-2011), quienes grabaron para el desaparecido Sello Bélter numerosos singles y un solo LP. 

Posteriormente se reduce a un trío. En Perú, se les conoció por el tema "Volverás”, cover en español de la composición del grupo italiano I Santo California titulada "Torneró" (Vuelvo), la cual pertenece a su última etapa. La versión masculina del tema se dio en la voz de Diego Verdaguer con el nombre de "Volveré". 

Tuvieron canciones muy conocidas como: "Pintar la Lluvia", "Hoy duerme el león" y "Leña de quemar".

 

domingo, 28 de noviembre de 2021

Los Bravos 1969 - Ilustrísimos

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      “Ilustrísimos Bravos” (Columbia, 1969) significó el principio del fin del grupo. El suicidio de Manolo Fernández había dejado muy tocado a la formación tanto en su interior como en la percepción exterior que tenían de la banda. Y el lanzamiento de este disco no supuso que se cambiaran las tornas: ningún tema consiguió alcanzar la cima de las listas de éxitos y, para colmo, después de su grabación Mike Kennedy abandonó el grupo para emprender su carrera en solitario. 

Posteriormente apenas lanzaron un puñado de singles antes de su disolución definitiva a mediados de los 70. Tanto Columbia como Alain Milhaud querían reverdecer viejos laureles, pensaron que musicalmente no debían de cambiar y el único cambio significativo es que Mike apenas cantó en castellano en este disco, la elegida fue el tema compuesto por Manolo Díaz la naif “Como Superman”. 

Como en "Dame un Poco de Amor" (Columbia, 1968), Alain tenía guardado material pesado para cuando llegaran los malos tiempos, así Los Bravos grabaron los otros dos temas compuestos por el combo Harry Vanda y George Young, componentes de The Easybeats, que había comprado Milhaud. 

Los temas fueron “We'll make it together”, uno de los mejores temas del disco, y “Wait a minute” medio tiempo que compusieron especialmente para el grupo. Pero no sólo de artificios ajenos podían tirar: maravilloso es el tema con el que se inicia el disco, “Just holding on”, en donde se reencuentran con su pasado más brillante, tema de fuerte influencia soul al igual que “Save me, save me” o “Live Girl” otro de los grandes aciertos del disco a pesar de no encontrar ningún hueco en un single. 

 Los temas compuestos por Manolo Díaz, que casi siempre habían sido dardos que acertaban en el blanco, aquí se desvían del centro de la diana, como en la fallida “Como Superman”; “Dirty street” no acaba de romper y la resultona “Baby I love you” que apunta maneras pero uno tiene la sensación de que en otro tiempo Mike y sus chicos la habrían convertido en todo un hit. 

Pero donde en su debut había rock y fuerza que te arrollaba, aquí se hacen acompañar de tiernas baladas que pretendían acercar al público femenino como “Great is our love” o “Love is a symphony” pero que musicalmente no aportan nada bueno.

La Unión 2006 - Love Sessions

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     El grupo se forma a finales de 1982 por Luis Bolin (bajo), Mario Martínez (guitarras) e Íñigo Zabala (teclados) La última incorporación viene de la mano de Luis Bolin que ficha a Rafa Sánchez (voz). En aquellos momentos ya tenían siete temas listos, entre ellos "Lobo-Hombre en Paris. 

Durante el siguiente año preparan una gran cantidad de temas instrumentales a los cuales comienzan a añadir voz. Firman con WEA a finales de 1983 cuando Nacho Cano y Rafael Abitbol producen tres canciones, dos de ellas fueron "La Niebla", "Lobo Hombre en París", basadas en dos cuentos de Boris Vian y la tercera fue "Voracidad". 

El 12 de marzo de 1984 presentan en la madrileña sala El Sol el sencillo y maxi-single “Lobo Hombre en París” (con videoclip dirigido por José Luis Lozano) del cual se venden más de 200.000 singles, siendo número 1 en ventas durante 9 semanas consecutivas y consiguiendo el disco de oro. 

En octubre del mismo año ve la luz su primer álbum, Mil Siluetas, que contiene, además del gran éxito del grupo, grandes relatos repletos de imaginación y misterio como "Sildavia", “Cabaret” o “Eclipse total”.
 

Hombres G 1985 - Hombres G (Edicción Especial 30 Años)

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      Hombres G, es una banda de rock and roll y pop rock en español, fundada en Madrid en 1982 por su vocalista David Summers y su guitarrista Rafa Gutiérrez junto con Javier Molina y Daniel Mezquita. A finales de los años 80 se popularizó en España con su primer álbum, para después ser conocidos internacionalmente, principalmente en Latinoamérica. 

 Hasta la fecha la banda ha editado doce álbumes de estudio: Hombres G (1985), La cagaste... Burt Lancaster (1986), Estamos locos... ¿o qué? (1987), Agitar antes de usar (1988), Voy a pasármelo bien (1989), Ésta es tu vida (1990), Historia del bikini (1992), Peligrosamente juntos (2002), Todo esto es muy extraño (2004), 10 (2007), Desayuno continental (2010) Resurrección (2019), La esquina de Rowland (2021). 

Lolita 1990 – Madrugada

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     Lolita, debutó a finales de 1975 en el mundo de la música con tan solo 17 años con el que fue su primer éxito musical, la canción "Amor, amor", obra del compositor y guitarrista jerezano Paco Cepero. 

Debido a ello, se coló en el número uno de la lista de los 40 principales, éxito que la llevó a alcanzar la popularidad y conseguir Discos de Platino en España y en América, continente que pisaría por primera vez de la mano de la popular Carmen Sevilla, quién la presentaría ante el público latino. 

Su repertorio se centraba en temas melódicos de amor y desamor, interpretados con un matiz y un timbre de voz particulares, propios de la artista. 

En esta década lanzó otros tres trabajos titulados "Abrázame" en 1976, "Mi carta" en 1977 y "Espérame" en 1978, con los que volvió a conseguir Disco de Platino en España y América.

 

Bert Kaempfert 1999 - Hold Me & The World We Knew

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     Bert Kaempfert (Hamburgo, Alemania, 16 de octubre de 1923 - Mallorca, España, 21 de junio de 1980) fue un compositor, director de orquesta y multiinstrumentista alemán. 

Fue un pionero del jazz, e hizo de este una audición atractiva para un público más general y escribió canciones muy importantes, como "Wonderland by Night", número uno en Billboard en 1960; Strangers in the Night (grabado originalmente por Ivo Robić, luego éxito mundial de Frank Sinatra, número uno en las listas de Billboard en 1966; "Spanish Eyes", "Swinging Safari". 

Primero trabajó como director de orquesta al servicio de Hans Busch durante la Segunda Guerra Mundial y más tarde formó su propia gran orquesta, con la que haría una gran gira. También trabajó como compositor y arreglista en los discos de Freddy Quinn e Ivo Robić 

sábado, 27 de noviembre de 2021

Barry White & Love Unlimited Orchestra 1975 - Best Of

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     Barry White ,nació el 12 de septiembre de 1944, como Barry Eugene Carter, para convertirse en uno de los referentes más recordados. El representante del R&B y soul, definido técnicamente como smooth soul, cosechó sus mayores éxitos en la primera mitad de los 70, y fue reconocido por su llamativo porte como por su excelente voz, que tenía romanticismo, sensualidad y elegancia. 

Su carrera comenzó a los 16 años en Los Ángeles con el grupo Upfronts, con quienes grabó su primer éxito, «Little girl», para el pequeñísimo sello Lummtone Records. Posteriormente y ya como solista indiscutido, algunos de sus grandes éxitos fueron «I Can´t Get Enough of Your Love, Babe» y «You are the First, The Last, My Everything». 

Cada uno de estos trabajos vendió millones de placas, lo que le dio a White un estilo inconfundible y el impulso necesario para recibir reconocimiento mundial. La muerte de White (04/07/2003) se produjo después de harto tiempo de padecer una hipertensión crónica, que lo llevó a sufrir graves problemas renales. 

 

Love Unlimited 1974 - In Heat

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     Love Unlimited fue un grupo vocal femenino estadounidense de la década de 1970 creado por el compositor, productor y cantante solista estadounidense del género R&B/soul Barry White. El grupo no sólo aportó voces tanto en los álbumes de estudio de su creador como en sus conciertos en directo, sino que también encontró éxito con su propia discografía, compuesta por cinco álbumes de estudio producidos por White. 

 Creado en 1969, el grupo estaba formado por tres cantantes: Glodean James -la futura segunda esposa de Barry White-, su hermana Linda James, y la prima de ambas Diane Taylor (la cual murió de cáncer en Pomona, California el 29 de noviembre de 1985 a la edad de 38 años). Su primer éxito se titula Walkin' in the Rain with the One I Love y fue lanzado en 1972. 

Alcanzó su posición más alta en el número #14 de la lista Billboard Hot 100, la posición número #7 en la lista Cash Box Top 100, y el número #6 en la Best Selling Soul Singles Chart. La canción fue también exitosa en el Reino Unido, llegando al número #14 en la lista británica. El sencillo vendió más de un millón de copias, y fue galardonado con un Disco de Oro por la RIAA en julio de 1972.2 

En 1975 tuvieron su primer y único número #1 con el sencillo I Belong to You, el cual permaneció durante una semana en lo más alto de la lista de los sencillos del género soul más vendidos. También alcanzó la posición #27 en la lista Billboard Hot 100. 

En 1973, mientras su álbum titulado "Under the Influence of... Love Unlimited" llegaba a la posición número #3 de la lista de Álbumes Pop, Love Unlimited se convertía en el primer grupo femenino en alcanzar el Top 5 con aquel disco después de que el Greatest Hits Vol. 3 de Diana Ross & The Supremes lo hiciera en 1970.

 

Diana Ross 2001 - Best Ballads

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    Diana Ross, alcanzó sus primeros éxitos en los años 60 con el grupo The Supremes (I want a guy, Baby love, The happening). Previamente, en 1959, había creado con un grupo de amigas una formación vocal femenina llamada The Primettes, que cambió su nombre por el de The Supremes en 1961. 

Tras ocho años en que no faltaron otras canciones de éxito junto a las citadas, que grabaron para el legendario sello discográfico de soul, blues y jazz Motown Record, Diana Ross decidió emprender su carrera en solitario en 1969. Ya en 1970 obtuvo un primer éxito con el tema Ain’t no mountain high enough; era el inicio de una trayectoria que la mantuvo entre los artistas más populares hasta finales de los 80. 

En 1974 lanzó un álbum a dúo con Marvin Gaye, experiencia que repetiría en los 80 con Lionel Richie; colaboró además con figuras de la talla de Julio Iglesias o Michael Jackson. De su extensa discografía, producida en su mayor parte por la discográfica Motown Record, a la que siguió vinculada, cabe mencionar Diana and Marvin (1974), Diana (1980), Working overtime (1989), Diana Extended. The remixes (1994) y Take me higher (1995).