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lunes, 31 de enero de 2022
domingo, 30 de enero de 2022
Junior 2014 - Lo Mejor De...
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Un muchacho alto, de rasgos orientales, educadísimo, elegante, hablando inglés perfectamente y cantando las canciones de moda no pasa inadvertido en un Madrid provinciano. Una joven paisana suya de familia adinerada llamada Isabel Preysler le servirá para introducirse definitivamente en el ambiente artístico madrileño.
Y tras algunas actuaciones de poco lustre, va a entrar en 1962 nada menos que en Los Pekenikes como cantante para sustituir a otro compatriota, Eddy Guzmán, que había marchado a Los 4 Jets. Por esas fechas, Los Jumps van a grabar un disco como grupo de acompañamiento de la cantante Mimo. Uno de los hermanos Celada tiene ese día examen y es sustituido por Junior, que toca la guitarra y hace segundas voces en la grabación.
Al año siguiente repetiría jugada en otro disco de Mimo. Pero Antonio Morales -Junior- no aparecerá ni citado ni retratado en esos discos, ni tocara con ellos en directo. La razón es que él tenía contrato con Los Pekenikes y, por tanto, con Hispavox, y Mimo era una artista de Philips.
Al iniciarse 1964 Junior dejará Los Pekenikes y Philips le hará una prueba para lanzarlo como cantante solista.
Grabará un solo disco con versiones de canciones beat: “No me Dejes / Quiero que me Quieras / Por ese Amor / When the Girl in your Arms Is the Girl in Your Heart” (Philips, 1964). No sabemos lo que podría haber dado de sí, pues la operación Brincos está en plena gestación y ese solitario EP queda como una isla en la carrera de Junior, que ese mismo año triunfa a modo con Los Brincos, convirtiéndose en el guapo del conjunto y en el sex symbol del pop español.
Ese grupo se convertirá durante tres años en el más popular y vendedor del país y sus componentes son conocidos y reconocidos en todos los medios.
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Chiquitete 1995 - 16 Grandes Temas
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Antonio José Cortés Pantoja, en el mundo artístico conocido como Chiquetete,
Nació el 26 de julio de 1948 en Algeciras (Cádiz). Cantante español de flamenco y primo hermano de Isabel Pantoja y Sylvia Pantoja.
Se inicia en el mundo artístico a finales de los años 60, formando parte del conjunto "Los Algecireños", hasta que en 1975, tras obtener el "Premio Mairena", inicia su carrera en solitario.
Durante unos años continúa como cantaor flamenco hasta que a principios de los años ochenta da un giro a su carrera y se adentra en un género de balada romántica con influencia flamenca.
El primer LP de esta etapa, Tú y yo, de 1981, contenía todavía ritmos tradicionales como bulerías, fandangos o soleares.
María José Santiago 2009 - Lo Mejor de Vol. 2
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María José Santiago Medina
(Jerez de la Frontera, 16 de noviembre de 1962), también conocida como La Santiago, es una cantante española con varios premios de flamenco, copla y balada.
La voz de María José Santiago se moldeó en el flamenco, y sin olvidarse del quejío, fue acercándose con creciente asiduidad a un género, el de la copla o canción española, que había de reportarle buena parte de la fama y prestigio del que sigue gozando. El éxito nunca ha adormecido las inquietudes de la jerezana, y su voluntad de abrir su talento a otros muchos géneros.
La Santiago es también reconocida en el mundo del villancico, tiene varios discos de villancicos propios y realiza actuaciones anuales por Navidad llevando la tradicional Zambomba de Jerez por toda España. De sus villancicos destaca "Carita Divina" o "En Nochebuena vente pa' Jerez". Cuenta con 3 premios de carácter nacional.
Plácido Domingo 2011 - Plácido Domingo
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Plácido, asistía a las funciones en que actuaban sus padres, por lo que el mundo de la música pronto se le hizo familiar. A los cinco años salió del teatro tarareando el intermedio de la zarzuela "El caserío" que acababa de escuchar. Mientras cursaba la enseñanza primaria empezó a estudiar solfeo con el maestro Manuel Barajas y subió varias veces a interpretar papeles de niño en algunas obras. Aunque su voz todavía no estaba formada, comenzó a cantar zarzuelas como barítono.
Su temperamento le llevó, en los años siguientes, de una actividad a otra: fue jugador de fútbol, quiso ser torero, intervino en comedias musicales, acompañó a cantantes en salas de fiestas y recibió alguna que otra oferta para hacer cine. Su amigo Manuel Aguilar le sugirió que probase suerte en la ópera, y aunque pensaba que no tenía voz para ello, Plácido aprendió varias romanzas y dio una audición en la Academia de la Ópera de México.
Tras proseguir su formación en el Conservatorio de la capital azteca, en 1961 llegaría su debut como protagonista en Monterrey, en el papel de Alfredo en La Traviata; en ese momento comenzó una fulgurante carrera que le llevaría a los principales escenarios del mundo. El pianista hebreo mexicano José Cahan le informó que en el Teatro de la Ópera de Tel Aviv necesitaban un tenor, una soprano y un barítono; Plácido habló con su mujer, Marta Ornella (también cantante), y juntos marcharon a Israel el 21 de diciembre de 1962.
Aunque el contrato era por seis meses, permanecieron dos años y medio. El tenor participó en 280 funciones y su esposa en 150, hasta que ella abandonó la carrera en favor de su marido y su familia. De la estancia de Plácido en Tel Aviv arranca su repertorio y su consolidación como tenor.
sábado, 29 de enero de 2022
Diego Verdaguer
Verdaguer vendió más de 20 millones de discos en América Latina, por los cuales fue acreedor a más de 20 Discos de Oro y nominado en tres ocasiones al Grammy Latino.
Diego nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951
(♰27-01-2022). Es hijo de Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez. En 1966, conoció al cantante Larry Moreno, quien lo invitó para formar el dueto Reno y Rino y grabaron seis canciones para la CBS.
A los 17 años, Diego graba su primer sencillo como solista, “Lejos del amor”, lanzado al mercado bajo la discográfica RCA Victor. Fue producido y compuesto por Larry Moreno, con arreglos musicales de Jorge López Ruiz, quien había dirigido los éxitos más grandes del cantante argentino Sandro de América.
Al año siguiente, participó en el III Festival Buenos Aires de la Canción en el Estadio Luna Park, interpretando el tema “Yo, solamente yo” junto al cantante español Dyango. El canal de televisión argentino El Trece, lo contrata como artista exclusivo y participa en uno de los programas musicales más populares de la televisión juvenil argentina, El Sótano Beat. Simultáneamente, “Yo, solamente yo” formó parte de la recopilación “Sótano Beat” que vendió más de medio millón de discos en Argentina.
En marzo de 1970, fue seleccionado para representar a Argentina en el II Festival de la Canción Latina, en el Teatro Ferrocarrilero de la Ciudad de México, donde participó junto a otros grandes de la canción internacional, como Claudio Villa de Italia Sergio Denis de argentina y José José de México.
Después de haber terminado su relación con RCA Víctor y El Trece, Larry Moreno lo vuelve a buscar para llevarlo al Festival de Canciones de la Ciudad de La Plata, en el cual canta y gana el primer lugar. Después de esto, es contratado por la compañía discográfica MH, quien tenía catálogos de artistas internacionales como Eagles, Rod Stewart y otros.
Con el sencillo "Yo te amo” de 1973, Diego encabezó por primera vez las listas de la radio argentina. Su director musical y productor, Roberto Montiel, le presenta al autor Rubén Lotes, con quien compuso más de siete sencillos que lograron situarse en los primeros lugares de popularidad y vender más de dos millones de discos en Argentina.
PROYECCIÓN INTERNACIONAL:
En 1975, su show se comienza a vender en toda Argentina y Diego obtiene el galardón al “Mejor show juvenil” en los Carnavales del Estadio de San Lorenzo, donde además actuaron Sandro de América, Camilo Sesto, Roberto Carlos, Cacho Castaña y Joan Manuel Serrat. Bajo la representación artística de Hugo López, Diego logra su primer gran éxito internacional “Volveré”, el cual tuvo un gran impacto en México y vendió más de cinco millones de copias, haciéndolo acreedor a diversos Discos de Oro.
Siguieron otros grandes éxitos: “Yo pescador de amor” y "El pasadiscos”. Diego obtiene un nuevo contrato discográfico con la compañía mexicana Melody y así se consolida su carrera.
En 1979 graba en Nueva York el álbum “El Secreto Callado”, con la colaboración de la letrista argentina Graciela Carballo y la dirección orquestal de Jorge Calandrelli. De ese disco sobresalen los éxitos "Secreto callado”, “Es así mi amor”, “Yo no lloro por llorar” y “Yo quisiera que tú”. Las ventas en América Latina superaron los 500,000 álbumes y más de un millón de sencillos vendidos.
En 1981 lanzó el álbum “Estoy Vivo”, grabado en Los Ángeles, California, producido por el propio Diego Verdaguer y el músico mexicano José Quintana, quien también produjo a Juan Gabriel, Marisela, Maná, Amanda Miguel junto a Diego Verdaguer, Herp Alpert, María Conchita Alonso y muschos mas. También contó con la participación de los músicos más destacados de la época, como Abraham Laboriel, Carlos Ríos y Craig Mattison.
De aquí se desprenden los éxitos “Corazón de papel”, “Que sufras más”, “Creo solamente en ti” y el gran éxito internacional "La ladrona”, que llega al primer lugar en México, toda América Latina, Estados Unidos, España, Italia y muchas otras naciones europeas, además de Japón.
En 1982 llega el álbum “Coco Loco”, una innovadora fusión de ritmos latinos con otros géneros musicales. Y aunque la promoción del disco fue amenazada debido a que la compañía discográfica Melody fue comprada por Televisa, vendió más de medio millón de copias.
Mientras esperaba el nacimiento de su hija Ana Victoria, grabó a dueto con Amanda Miguel el éxito “Simplemente amor”, tema que le dio nombre a otro disco, con canciones como “Nena” y “Usted qué haría”. Su quinto disco de título “Estoy Celoso” fue arreglado por el gran orquestador argentino Bebu Silvetti (quien tiempo después realizó los grandes álbumes Romances de Luis Miguel y fue artífice del surgimiento como solista de Marco Antonio Solís). Incluyó coautorías con el Maestro Armando Manzanero y con los compositores argentinos Roberto Livi y Alejandro Vezzani. El primer corte, “Pájaro que comió, voló”, fue número 1 en el Billboard Hit Parade en Estados Unidos y Puerto Rico; el álbum vendió más de 300,000 unidades.
PRODUCCIONES CON SU PROPIA DISQUERA:
En 1987, junto a su esposa Amanda Miguel, abrió su propia compañía discográfica, Diam Music. Desde entonces adquirió todos los derechos de sus masters y todas sus producciones han sido lanzadas con el sello de la casa. Grabó el álbum “Sigo vivo”, producido por Horacio Lanzi, Lorenzo Toppano y Graciela Carballo.
En 1990 fue coautor y productor del tema “El rostro del amor”, dedicado a la segunda visita del Papa Juan Pablo II a México. También fue la segunda vez que grabó un tema a dúo con Amanda Miguel, “Volvamos a empezar”. El video llegó al lugar #1 en el canal internacional de televisión MTV.
En 1992 Diego vuelve a dar otra sorpresa musical, esta vez con “Lágrimas”, con el cual conjuga la balada con ritmos latinos como el merengue.
Lo produjo en mancuerna con su director artístico del momento, Rubén Estevez.
En 1999, obtiene doble Disco de Oro por el álbum “Inolvidable”, que produjo en Los Ángeles, California, junto con el músico mexicano Gustavo Farías.
Diego realiza junto con Amanda Miguel dos giras nacionales en teatros: “Gira de plata” (2000) con un total de 64 conciertos en los 32 estados de la República Mexicana y “Agua Pura” con 42 conciertos. En 2003 ofrecieron un concierto en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, llamado “Siempre fuimos dos”. Lanzaron un sencillo y un CD+DVD del mismo título, que vendió más de 80,000 unidades en México y Estados Unidos.
En 2007 Diam Music, su sello discográfico, graba y produce el concierto que realiza junto con Amanda Miguel en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México. Fue lanzado simultáneamente en México y Estados Unidos bajo el título “El mejor show romántico de América”; recibió dos Discos de Oro y se mantuvo en el Top 10 de ventas físicas durante 6 semanas en México.
INCURSIÓN EN LA MÚSICA RANCHERA Y MÚLTIPLES NOMINACIONES:
En 2009 lanza al mercado el álbum “Mexicano hasta las Pampas”, incursionando en el género ranchero. Fue producido por el cantautor mexicano Joan Sebastian, mismo que compuso parte de los temas. Los sencillos “Voy a conquistarte” (autor Joan Sebastian) y “Quién de los dos será” (autores Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello), este último llegando al Top 10 de popularidad en la radio mexicana. “Mexicano hasta las Pampas” recibió Disco de Platino por más de 120,000 copias vendidas en México y Estados Unidos, y recibió dos nominaciones al Grammy Latino 2009 en las categorías “Mejor Álbum de Música Ranchera” y “Mejor Canción Regional Mexicana” (“Voy a conquistarte”); dos nominaciones en los premios Oye 2009 bajo las categorías “Mejor Solista Ranchero” y “Álbum del Año” y una nominación al Premio Lo Nuestro por “Mejor Artista Ranchero del Año”. Seis años después, el disco fue reeditado con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, logrando nuevamente un Disco de Oro.
Después de este álbum lanza tres discos más grabados en vivo desde el Auditorio Nacional: “Mexicanísimos Vol. I” y “Mexicanísimos Vol. II” (junto a Amanda Miguel) en 2010 y 2011 respectivamente, y ”Pídeme” en 2011, el cual fue acreedor a un Disco de Platino por más de 60,000 copias vendidas.
En 2012 Diego lanza el álbum “Juego de Valientes”, con 12 canciones inéditas que compuso y coprodujo junto con el argentino José Gentile. También incluyó coautorías con Claudia Brant, Erika Ender, su hija Ana Victoria, Samo, Cristian Zalles, Samuel Parra, Juan Carlos Perez Soto, Angela Davalos, Gustavo Cuauhtemoc y Alejandro Celasco .
En 2014 Diego ofrece nuevamente una producción ranchera titulada “Mexicano hasta las Pampas 2”, esta vez producido por Chucho Rincón y Fabián Rincón. El álbum incluye coautorías con Joan Sebastian. Se desprendieron los sencillos “Cuando él no está”, “Te voy a demandar” y “Para no pensar en ti”.
El disco fue apoyado visualmente de seis videoclips producidos en el estado de Durango, México, los cuales fueron lanzados simultáneamente como algo innovador. Con este álbum Diego obtiene una doble nominación al Grammy Latino en las categorías “Mejor álbum de música ranchera” y “Mejor canción regional”.
En 2017 lanza el álbum “Orgánico” con 10 canciones inéditas escritas por él mismo. Con este trabajo el artista llegó a un público juvenil gracias a los sencillos “El marinero” (Top Ten de la radio No. 1 de la Ciudad de México), así como “Tonta”, una canción bailable que ya forma parte de sus éxitos actuales.
Durante los últimos meses del 2018, realizó una impresionante gira en Estados Unidos junto con Amanda Miguel y su hija Ana Victoria; bajo el nombre de “Siempre Juntos”, con este tour de conciertos visitaron 38 ciudades de la Unión Americana, el más extenso que han hecho, logrando una audiencia de 50,000 personas
DISCOGRAFÍA:
Álbumes de estudio:
Volveré (1976)
El pasadiscos (1978)
El secreto callado (1979)
Estoy vivo (1981)
Coco Loco (1982)
Simplemente amor (1984)
Estoy celoso (1986)
Sigo vivo (1987)
Lágrimas (1991)
Inolvidable (1999)
Mexicano hasta las Pampas (2007)
Juego de valientes (2012)
Mexicano hasta las Pampas 2 (2014)
Orgánico (2017)
CORAZÓN BAMBINO (2019).
Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Raúl Di Blasio
Volveré [En Vivo Desde El Auditorio Nacional]
viernes, 28 de enero de 2022
Pop Tops 2012 - Todas sus grabaciones (1967-1974)
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Por fin las obras completas de Pop-Tops, un viejo anhelo de los coleccionistas que veían la dificultad de encontrar determinados discos del grupo. Se había publicado anteriormente algún recopilatorio, pero ninguno tan exhaustivo con todos los temas grabados por el grupo en inglés, español e italiano.
Un esfuerzo de Rama Lama, que seguramente va a obtener un importante éxito con esta edición en cuya portada aparece una de las más controvertidas fotos del grupo, concretamente la del single "Pepa / Junto a Ti" (Sonoplay-Barclay, 1969).
CD1
CD2
Los Mustang 2001 - Todos sus primeros EP's en Discos Regal y La Voz de su Amo (1962-1965)
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En los años 60 el joven público español quería escuchar y bailar los éxitos internacionales del momento, pero querían hacerlo al mismo tiempo que en el extranjero y querían entender las letras de las canciones. Muchos conjuntos se aprestaron a satisfacer esos deseos.
De entre esos conjuntos músico-vocales, el más relevante fue sin duda Los Mustang, que versionearon no sólo a The Beatles, sino a toda una pléyade de artistas anglosajones: Manfred Mann, Walker Brothers, Move, Scott McKenzie y un larguísimo etcétera.
Se trataba de versiones clavadas a las originales con la única diferencia del idioma, que por lo general, gracias a un acuerdo de las filiales españolas de la EMI con su sello matriz inglés, eran publicadas con un par de semanas de antelación sobre el original, lo que contribuía a unas ventas importantes.
Entre 1964 y 1970 ningún disco sencillo o EP de Los Mustang vendió menos de 25.000 ejemplares con un pico de 130.000 para “Submarino Amarillo / El Gran Flamingo / Verano en la Ciudad / El Ritmo del Silencio” (La Voz de su Amo, 1966).
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Los Iberos 1998 - Pop De Los 60
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Los Íberos es otro de los grupos fundamentales de la década de los 60 en España. Su material no fue muy abundante para el largo período que estuvieron activos (nueve sencillos y un LP en unos doce años) por multitud de factores, pero algunas de sus canciones se encuentran entre las imprescindibles y, aunque ya queda muy lejano, aún hay quien les recuerda por ser uno de los mejores en directo de entonces, alabado incluso por sus propios compañeros de profesión.
Si bien su actividad discográfica se inicia en 1968, Los Íberos como tal se fundaron ya en 1961 en Málaga con Enrique Lozano a la cabeza. En esos años el grupo sufrió muchos cambios en sus filas; de un inicial quinteto que contaba con saxofón y teclados, se derivó la definitiva en cuarteto típico de banda de rock. De aquellas formaciones iniciales hasta la que podríamos considerar la “clásica” de Los Íberos solo se mantuvo Enrique y, eventualmente, el batería José Castillo Ruiz.
El principal factor de esos cambios se debió a que la banda fue contratada para actuar en Londres y otros puntos de Europa y la mayoría de los miembros se quedaron por ahí mientras que Lozano volvió a España. La experiencia londinense le había servido a Enrique para darse cuenta de que su repertorio (fundamentalmente música ligera y versiones de The Beatles) no les iba a llevar a ningún lado y que necesitaba material propio.
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jueves, 27 de enero de 2022
Mediterráneo 1978 - Estrechas Calles De Santa Cruz
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Grabaciones efectuadas los días 13 y 14 de marzo de 1978 en los estudios Musigrama de Madrid, y editadas poco después por el sello alicantino Aphrodita, que suponen el primer disco de Mediterráneo y el único que Pepe Rey, uno de los principales impulsores de la banda, realizaría con ellos.
Mediterráneo se nos apunta aquí a la imperante, por entonces, música progresiva, con una visión de ese progresismo no exenta de llamadas al pop. Excepto el último, todos los temas aparecen firmados por el guitarra solista Pedro Giménez.
La canción que titula el álbum, repleta de elegancia, se abre con un piano clásico, respondido por una sutil guitarra, configurando entre ambos una suave melodía instrumental, a la que tras dos minutos largos de devaneos instrumentales se une la voz casi en susurro de Víctor. Destacables guitarras y una parte vocal muy bien trabajada y cargada de matices sonoros utilizada como un instrumento más.
El segundo tema, que utiliza el nombre del propio grupo, es el más mediterráneo, y no es ninguna redundancia. Toques de jazz y de nuevo una guitarra cargada de elegancia dejan entrever el camino que seguirán en su siguiente LP.
“En Mi” y “Mandrágora”, los dos temas menos largos y pesados del disco, nos enseñan un rostro claramente pop rock.
En el primero de ellos hay que destacar el papel solista de la guitarra bien acompañada por un piano a contratiempo. En el segundo, un bajo saltarín dirige una canción cargada de alegría, muy bien cantada, por cierto.
El quinto y último tema es la típica descarga instrumental, más o menos improvisada, a la que nos tenían acostumbrados las bandas de rock progresivo. Sus doce minutos y medio pesan como el plomo y ni los plurales solos de guitarra, batería y teclas, ni las ondas de sintetizador nos quitan la sensación de peñazo que destila un tema que desmerece bastante, en mi opinión, de los cuatro anteriores.
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Radio Futura 2004 - Paisajes Eléctricos (1988-1992)
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Recopilatorio de la banda española Radio Futura, viene acompañado de un DVD con imágenes, videoclips y actuaciones de la época procedentes de los archivos de TVE. También incluye el cómic que Max dibujó para la canción "El canto del gallo".
Cabe destacar que, como viene siendo habitual, se obvia el primer largo de la formación (Música Moderna de 1980). Es sabido que los hermanos Auserón reniegan del mismo, y consideran que es a partir de "La estatua del Jardín Botánico" cuando realmente pudieron desplegar el sonido que querían, sin tejemanejes de la discográfica.
Paisajes eléctricos (Lo mejor 1982-1992) recoge una parte fundamental de diez años dorados del pop español, que no se pueden desligar de la música que en esa década ofreció Radio Futura; el grupo formado por Santiago Auserón (voz y guitarra), Luis Auserón (bajo) y Enrique Sierra (guitarra). Radio Futura creó una música nueva, española en su latinidad y con unos textos que huían de lo normalizado.
Canciones con corazón, calientes, comprometidas y de enorme valor musical por su apertura y su mestizaje.
El disco se presenta en un original formato que contiene un doble CD y un DVD remasterizados y que resume la historia de Radio Futura.
Una carrera que se concreta en seis álbumes claves en la historia del pop español: La ley del desierto, la ley del mar (1984), De un país en llamas (1985), La canción de Juan Perro (1987), Escuela de calor. El directo de Radio Futura (1989), Veneno en la piel (1990) y Tierra para bailar (1992). Es una vida musical que comienza con una canción: La estatua del Jardín Botánico
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