José Vélez - 20 Exitos Serie Platino

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    Entre los 14 y 16 años, José Vélez continuó actuando por toda Canarias, pero el artista tenía ganas de grabar un disco con posibilidades de éxito, y esto solo se podía hacer en Madrid o Barcelona. 

Esta vez con la bendición definitiva de su madre y el dinero ahorrado, y sin cumplir aún los 17 años viajó a Madrid. En 1967, José llegó a Madrid con algunas cartas de recomendación que no sirvieron absolutamente para nada, por lo que continuó cantando con diversas orquestas de la época que actuaban en las salas de la cadena “Reizabal”. 

También continuó presentándose a festivales y concursos musicales, obteniendo en todos ellos primeros puestos. Esta etapa duró cinco años, hasta que la compañía discográfica Columbia, dirigida por Enrique Martín Garea, le hizo su primer contrato. 

Su primer single, con el que se presentó al Festival de Benidorm pasó desapercibido; luego de conocer al autor Ricardo Ceratto que escribió para él Es así la vida, segundo single. En la cara B se encontraba No hagas que me enamore de ti. 

 

Camilo Sesto 1992 - Huracán De Amor

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     Tras el enorme éxito cosechado por Camilo Sesto en tierras americanas en su regreso después de casi cinco años de inactividad, y las espectaculares ventas en el mercado latino y norteamericano de “A Voluntad del Cielo” (Ariola, 1991), el cantante va a darse prisa en facturar un nuevo álbum. Un disco bastante parecido en su producción y contenido con el anterior, pero que no va a obtener la gran acogida de su predecesor. 

Camilo apuesta todo su trabajo de aquel año, en el que actuará menos que en 1991, a este trabajo. Aceptables muestras de pop latino con el relativo fracaso de no contener en su interior ningún hit claro. Bueno, tampoco ningún hit oscuro; ya que el disco es una buena muestra de repeticiones estilísticas de un gran artista ya agotado. Vuelve a abusar de los magníficos solos de saxo y guitarra de sus acompañantes, pero ahora ya todo suena un vano intento de copiar su buen álbum de regreso. 

 Casi podríamos elegir cualquier tema para representar este disco. Y eso es lo malo. Que nada destaca, ni nada es deplorable. Nada se te pega al oído y en justicia nada es realmente malo. Un CD, en fin, que ni fu ni fa, aunque, como diría el castizo, con más fu que fa. Dicho de otra manera con más artificio de arreglos e instrumentaciones que auténtico valor compositivo e interpretativo. 

 Guiños al tecno discotequero en “Bocadito de caviar”, baladas de toda la vida como la canción que inaugura el disco, esas “Tinieblas”. Por los mismos caminos transita con lentitud el tema que pone título a todo el disco. Aunque parecidas a la anteriores esa íntima “No digas no” cantada a dúo con una voz femenina en buena interpretación de ambos, tiene un cierto encanto a pesar de lo manido de la fórmula y de una melodía parecida a otras mil melodías. 

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Manolo Otero 1984 – Intimidad

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Los Relámpagos 2001 - Singles Collection

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     Su debut tuvo lugar a principios de los años sesenta bajo la denominación Dick y Los Relámpagos, pero Dick pronto fue olvidado en un proceso inverso al de Los Tonys con Micky. Pablo Herrero y José Luis Armenteros eran los líderes del grupo y los compositores del material propio. Sus influencias (Shadows, Ventures, Johnny & The Hurricanes) y su potente sonido (guitarras y órgano electrónico) pronto les granjearon las simpatías y el reconocimiento de la crítica y el público, a pesar de su originalidad. 

 'El paso de los Urales' y 'Pretoriano' fueron sus primeros éxitos. Sin embargo, son especialmente recordados por una sardana 'Nit de llampecs' que significó el estallido popular y el inicio de un estilo basado en la renovación roquera de los ritmos y estilos tradicionales de la península: 'Alborada gallega', 'Dos cruces', 'Danza del fuego', 'La Santa Espina', 'El torneo', 'El arlequín de Toledo', etc. 

 Al igual que la mayoría de los conjuntos de los años sesenta, desaparecieron al llegar los setenta, para reaparecer fugazmente en 1976 y en 1982, pero sin pena ni gloria. Pablo Herrero dejó el grupo cuando se marchó al servicio militar y a su regreso le ofrecieron la dirección artística de la compañía discográfica Zafiro, por lo que ya no volvió a tocar con Los Relámpagos. 

 Fue una separación amistosa y siguió componiendo con José Luis Armenteros. Escribieron canciones para Daniel Velázquez, Massiel, Miguel Ríos, Voces Amigas, Fany, etc., además, naturalmente, de las de Los Relámpagos. En concreto, idearon juntos la mayoría de los éxitos de Fórmula V.

 

Los Jets 2003 - 40 Aniversario

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   Con esta producción Los Jets comienzan a marcar el nuevo rumbo de su carrera. En los anteriores años el grupo había sufrido una auténtica revolución con la entrada de nuevos componentes, contando siempre con el batería Eduardo Bartrina como hilo conductor. Un Eduardo Bartrina que, por cierto, había asumido también la labor de productor. Junto a él, sólo Santiago González representaba la vieja guardia de los veteranos Jets, que ahora habían incorporado tres nuevos elementos: Antonio Reyes en el bajo en sustitución del fallecido José María González, Javier Honrubia en los teclados y el más influyente en el sonido del grupo, el guitarra solista Michel Martínez. 

 El repertorio, empero, no había cambiado nada y seguía basado en versiones de hits instrumentales del pasado, especialmente de sus adorados Shadows, que aportan a este álbum casi la mitad de los temas. Junto a esta base, encontramos lecturas instrumentales de estándares, tal como “The third man” o “The windmills of your mind”, ambas procedentes del viejo celuloide cinematográfico. También Los Jets se reencuentran con sus antepasados con sendas versiones de “Zorongo” y “Guitarra enamorada”, los dos míticos números instrumentales que en su momento dieron justa fama a Los 4 Jets y en el caso del primero de ellos los situó arriba de las listas casi cuarenta años antes de la presente grabación. 

 El sonido es espectacular y descubrimos a un guitarrista elegante y potente en la persona de Michel Martínez, con un sonido solista que aúna los avances del instrumento con la inequívoca forma de tratar el punteo de los viejos pioneros. También se nota que la grabación y la producción han mejorado notablemente. Por el contrario, se echa en falta algunos temas propios y Los Jets todavía aparecen demasiado apegados a los viejos temas anglosajones de siempre. En suma, un buen trabajo de transición que apunta algunas características de las que en siguientes trabajos van a situar al grupo como uno de los más grandes grupos instrumentales y que va a volver locos a los aficionados al rock instrumental de media Europa. España, como es habitual, se quedó en la otra media. 

 En este disco hay que destacar un buen número de ilustres colaboradores. José Luis Armenteros y Pablo Herrero de Los Relámpagos, Joaquín Torres de Los Pasos, que tocó la guitarra e hizo las mezclas, el músico de jazz Paulino Gutiérrez y el ex bajista del grupo Alberto Nuevo, entre otros, se suman a este homenaje a la perseverancia de Los Jets. 

El disco se grabó entre octubre de 2002 y enero de 2003 en los estudios propios de HMR, a las afueras de Madrid. Para ilustrar este comentario y daros a conocer este CD elegimos los siguientes cortes: “Wheels”, el viejo nº1 mundial de 1962 de Strings Along, reverdecido por Los Jets con la ayuda del guitarrista colaborador Javier Navarro en el papel solista. “The miracle” que cuenta con el teclado del relámpago Pablo Herrero y la fuerte versión de este renovado “Zorongo” con el que el joven guitarrista Michel Martínez rinde homenaje a sus predecesores. 

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Los Pekenikes 1992 - Los Pekenikes

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  La explosión de Los Pekenikes se produce en 1966 de la mano de Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos con la edición del LP Pekenikes del cual se extraen los singles que son éxito Hilo de seda, Lady Pepa y Frente a palacio. 

Para confirmar su gran momento se publica su siguiente LP Los Pekenikes (67) que incluye entre otras los temas editados en single Robin Hood, Embustero y bailarín y Sol de medianoche. 

Su discografía continuará con el LP Alarma y los singles Hechizo, Nostalgia y otro tema que ocupará lo más alto de las listas de ventas Cerca de las estrellas.

 

Elsa Baeza 1990 - Lo Mejor de Vol. 1

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      Cantante cubana, afincada en España, nacida en Bayamo el 2 de enero de 1947. Tras el triunfo de la Revolución Cubana, abandonó Cuba junto a su padre, el escritor Alberto Baeza Flores, miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Primero se trasladó a París y posteriormente a Madrid, donde desarrolló una importante y variada carrera artística. 

 En España, inició su carrera como actriz: participó en la película de Basilio Martín Patino Nueve cartas a Berta, considerada como una de las más vanguardistas e interesantes del nuevo cine español. Más tarde trabajó como presentadora de televisión, lo que le dio gran popularidad. En este medio conoció a Valerio Lazarov, se convirtió en una de sus musas y protagonizó gran parte de sus "psicodélicos" programas. Se casó con él en 1970, unión que fracasó pronto. 

 Su primer gran éxito discográfico estuvo marcado por la renovación artística y la provocación, ya que parodiaba el tema erótico, prohibido en España, de Serge Gainsbour Je t’aime moi non plus. Interpretado junto al actor Manuel Galiana, se tituló Te detesto, yo también. La cara B del sencillo era una versión instrumental del mismo. Fue editado por el sello RCA, compañía para la que grabó varios sencillos más, con canciones como Todos somos hermanos o Drume negrito, el tema adaptado por Atahualpa Yupanqui. 

En este último se entrevé la pasión de Elsa Baeza por el folclore hispanoamericano, faceta que tras, los ímpetus juveniles de provocación, desarrolló ampliamente y terminó siendo su aportación más importante al pop español.

 

Connie Francis 1960 - Spanish Favorites

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     Después del éxito de su álbum de 1959 Connie Francis Sings Italian Favourites (que permaneció en la lista de álbumes durante 81 semanas y alcanzó el puesto número 4), Francis lanzó más álbumes que atraían a los inmigrantes en los Estados Unidos. En julio de 1960, Francis estaba en Hollywood para las tomas interiores de su primera película Where the Boys Are, lo que le impidió grabar el álbum durante las sesiones en vivo en los famosos Abbey Road Studios de EMI en Londres, como lo había hecho con Connie Francis canta Favoritos italianos. 

Por lo tanto, las reproducciones de estas canciones fueron pregrabadas en Londres bajo la supervisión del productor británico de Francis, Norman Newell, y fueron dirigidas por Geoff Love. Las cintas que contenían estas reproducciones se enviaron a Hollywood, donde Francis sobregrabó su voz. 

 Francis, que había estudiado español en la escuela, hablaba con fluidez el idioma, lo que la impulsó a interpretar las canciones, ya sea completamente en español o bilingüe con algunas líneas cantadas en inglés. El álbum fue lanzado originalmente en octubre de 1960 con los números de catálogo E-3853 (mono) y SE-3853 (estéreo) en MGM Records. 

El álbum constaba de 13 canciones, aunque se habían producido 15 reproducciones. Las primeras ediciones del álbum contienen la lista completa prevista de las 15 pistas en la portada, aunque en realidad las canciones Amor y Aquellos ojos verdes no se lanzaron en los EE. UU. y en ese momento solo estaban disponibles en singles y EP en España y América del Sur.

 

Linda Ronstadt 1991 - Mas Canciones

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       Mas Canciones, es un álbum de la cantante, compositora y productora estadounidense Linda Ronstadt , lanzado a finales de 1991. Un éxito significativo en los EE. UU. Para un álbum en otro idioma que no sea inglés, alcanzó el puesto 88 en la lista de álbumes de Billboard y alcanzó el número 16 en la lista de los mejores álbumes latinos. 

El sencillo "Grítenme Piedras del Campo" alcanzó el puesto 15 en la lista Hot Latin Tracks. Mas Canciones fue lanzado cuatro años después del lanzamiento del primer álbum en español con certificación Doble Platino de Ronstadt, (Canciones de Mi Padre). "La razón por la que lo hice es egoísta", dijo Ronstadt en una entrevista. 

"Había empezado a hacer un disco en inglés, pero no me gustó y lo guardé. Me encontré durmiendo y soñando en español, y estas canciones me estaban volviendo loca. Seguía despertando en medio de la noche. pensando que los músicos que conocen esta música son viejos, y si se van no tendré a nadie que me ayude a hacerlo. No me atrevía a posponerlo ni un minuto más". El álbum, según Ronstadt, "se concentró más en el canto en trío y en conjunto que su predecesor". 

Para los tríos vocales, Ronstandt estuvo acompañada por sus dos hermanos, Pete y Mike. Pete Ronstadt en ese momento era el jefe de policía en Tucson, Arizona, donde Mike era dueño de una ferretería. Excepto por el toque profesional de la guitarra, dijo Ronstadt, los arreglos son los mismos que cantaban en la sala de estar cuando eran pequeños. Mas canciones ganó en 1993 el Premio Grammy por el Mejor Álbum Mexicano / México-Americano . 

 En su reseña de Allmusic, el crítico Stephen Thomas Erlewine calificó el álbum como una "colección completamente agradable de canciones españolas y mexicanas que podría decirse que es más fuerte que su predecesor, ya que Ronstadt suena más cómodo con el material que nunca". 

 

Cecilia Toussaint 1987 – Arpia

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       Arpía es el nombre del álbum debut de la cantante mexicana Cecilia Toussaint. Fue grabado y publicado por Ediciones Pentagrama en 1987. 

Luego de varias presentaciones en Rockotitlán, el productor de origen chileno Carlos Narea (que también colaboró con Kenny y los Eléctricos y Bon y los Enemigos del Silencio) produce el primer álbum de la cantante: Arpía. 

El disco es insigne, pues es considerado uno de los mejores del rock nacional, así como esencial para las cantantes femeninas de origen mexicano que querían adentrarse en el mundo del rock mexicano como Kenny Avilés, Julieta Venegas y Rita Guerrero, entre otras. 

Uno de los músicos que colaboran en la elaboración del disco es Jaime López, pues participan en la parte tanto musical como lírica.

 

Cecilia Toussaint 1988 - En Esta Ciudad

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     El segundo disco de Cecilia Toussaint llamado "En esta Ciudad" aparece en 1988, un año despues del primero, Esta segundo album es publicado por la compañía transnacional...CBS, y es producido por Carlos Narea, el mismo que se encargó de producir a muchos grupos de esa oleada de rock en tu idioma En esta grabación ya no participan los músicos de Arpia.

Tomando su lugar los hermanos de Cecilia... Fernando, Eugenio y Enrique... músicos de gran calidad, que se mueven en los terrenos de lo clásico, del jazz Y aunque el disco es de excelente manufactura, se echa de menos todo el rock que tenía el primero, aun así se colocó en las listas de popularidad la canción "Carretera. 

 

Cecilia Toussaint 1990 - Tírame al Corazón

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     Este es el octavo disco de la Cecilia y el segundo grabado con CBS, que para algunos no dirá mucho pero sí vale la pena mencionar que la grabación, arreglos y músicos de estudio fueron hechos con calidad y profesionalismo, en algún estudio de Los Ángeles. 

Finalmente una producción gringa, pero bien hecha. Los músicos por ahí vemos a Abraham Laboriel en el bajo, un buen músico de estudio y jazzista (hermano del rocanrrolero Johnny) y al brasileño Paulinho DaCosta en las percusiones, tengo la impresión de que en el solo de guitarra al inicio está el José Luis Domínguez (Q.E.P.D.), aunque no se le da tal crédito. 

El disco es la Cecilia, sonando bien, todo en su lugar un poquito pasados de limpieza, es decir le falta tantita "mugre" para sonar a rock de barrio, pero esto también es una opción diferente.

 

Cecilia Toussaint

Cecilia Toussaint se define como una intérprete que le gusta hacer de todo. Siempre ha querido que la vean como eso más allá de una cantante de rock y una voz femenina que en la escena fue punta de lanza.

  Cecilia Toussaint (Ciudad de México, 11 de octubre de 1958) es una cantante, actriz y compositora mexicana. María Cecilia Toussaint Uhthoff, mejor conocida como Cecilia Toussaint nació el 11 de octubre de 1958 en México. Creció en la colonia Crédito Constructor. Vivió en la calle de Poseidón, exactamente en el número 40. 

   Después de vivir ahí toda su infancia, se mudó a San Ángel, y luego para San Jerónimo y más tarde para Tlalpan. Tomó clases de ballet y durante muchos años estudió danza, luego tuvo problemas en las rodillas lo que le impidió seguir en la danza. 

 Comenzó su carrera en 1977, con un grupo llamado "La Nopalera",1 pero más tarde abandonó el grupo. Luego hizo otro grupo llamado "Rehilete", posteriormente formó parte del grupo de rock "Abril" en una fugaz etapa que dio pie a formar el grupo "Arpía" con el cual grabó su primer LP de rock, y más tarde empezó su carrera como solista. 

 Inició su carrera como solista en 1984 cantando boleros de José Antonio Méndez y luego empezó a cantar rock. Entre sus canciones están "Me siento bien pero me siento mal", "Sirena de trapo", "Prendedor", "Tres metros bajo tierra", "Sácalo" y "Dueña de mi esclavitud". 

 En su carrera como actriz, hizo su debut en la película El servicio en 1978. Otras películas en las que ha participado son Cualquier cosa, Hacer un guion, La habitación que silba y Bestiario. 

 En la televisión ha participado en proyectos televisivos como DKDA, En carne propia, Cautiva, Martín Garatuza y El equipo. Participó en Yo no creo en los hombres, como "Honoria" y recientemente como "Dalia" en Amor de barrio. Actualmente participa en la telenovela Sin tu mirada con el personaje de "Damiana Ríos" la madre adoptiva de Marina, la protagonista. 

 Discografía Álbumes de estudio 

Arpía - 1987 

En esta ciudad - 1988 

Tírame al corazón - 1990 

Sirena de trapo - 1994 

Detrás del silencio - 1996 

Para niños - 1997 

Cecilia Toussaint - 2001 

Otro Lugar - 2002 

Para mi Consuelo - 2004 

Acoso textual - 2007 

Faro - 2015 

Cromático - 2020 

El lado sur de mi corazón - 2021

Los Angeles 2000 (1967-1976)

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      Su trayectoria comenzó con el nombre de Ángeles Azules en 1963, denominación que mantuvieron hasta finales de 1966 cuando ficharon por la discográfica Hispavox y eliminaron el apellido azules. Alcanzaron sus mayores éxitos comerciales entre 1967 y 1971 con las canciones "98.6", Mañana, mañana, Créeme, Momentos, Mónica y Abre tu ventana. 

La formación más estable estuvo integrada por Alfonso González "Poncho", Carlos Álvarez , Agustín Rodríguez y "Paco Quero". El guitarrista "José Luis Avellaneda" sustituyó a Agustín en 1972, después de la marcha de éste último. En 1976, ‘Poncho’ y José Luis fallecieron en un accidente de circulación que acabó, además, con la existencia del grupo. 

A mediados de los años noventa, Agustín y Carlos decidieron unirse a Popi González, hijo del desaparecido Poncho, para recuperar al antiguo grupo, en homenaje permanente a un repertorio que perdura en la memoria de varias generaciones. El fundador del grupo Los Ángeles Azules fue el bajista Javier Muñoz Pérez del Pulgar y su primer —y eventual cantante— Julián Granados, que llegaría acumular una extensa discografía. 

Además, dispusieron de un pianista, Miguel Megías, miembro de familia de músicos de Granada. Junto a ellos, el cantante y baterista Poncho González, y los guitarristas Agustín Rodríguez y Carlos Álvarez, completaron la primera etapa desde 1963 a 1965.

 

Manolo Otero 1977 – Nocturno

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     Disco de 1977 del cual casi todos los temas fueron éxitos indiscutibles, tal como ocurrió con su anterior disco. El tema "Sin ti" (también llamado "Nocturno") sería versionado en portugués por el artista dentro de algunos años. 

Las canciones contenidas en este LP fueron: 

 1. Sin ti (Basado en El Nocturno El Mi Bemol De Chopin) 

2. Es bellísima 

3. El amor fue bueno conmigo 

4. Soy un extraño 

5. Sigo mi camino 

6. Te hiciste querer tanto 

7. María no más 

8. Fue porque llovía 

9. Podríamos volver 

 10. Y serás capaz

 

Sergio Facheli - Lo Mejor de Vol. 2

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       Es con Camilo Blanes con quien comienza a proyectarse como compositor e inicia esta faceta con una canción en mancuerna llamada “Soñé”. Pero dicha faceta se vuelve exitosa cuando de su propia autoría surge la canción “Aléjate” que se hace éxito en la voz de José José, y le abre las puertas a nivel internacional como compositor.

 

Yolandita Monge 1988 - Vivencias

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 Argelis Rosado

Alba Molina 2017 - Caminando Con Manuel

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   Cuando editó “Alba Canta a Lole y Manuel” (Universal Music, 2016) no sabía si aquel trabajo tendría continuidad, solo que era un rendido homenaje a Lole y Manuel, el dúo que en los años setenta formaron sus padres, Lole Montoya y Manuel Molina (1948-2015), y que supuso un impulso, nuevos públicos y una corriente renovadora para el flamenco llena de poesía. 

Aquel disco de homenaje que grabó Alba Molina (Sevilla, 1978) ─después abordar proyectos propios, estar en proyectos como Las Niñas y aventurarse en músicas próximas al jazz─, fue el más flamenco hasta aquel momento. 

Como en la ocasión anterior, junto a la guitarra de Lebrija Joselito Acedo, vuelve a los versos de Manuel para recrear algunos de los versos más bellos, temas que son emblemáticos para varias generaciones, como el que fuera el primer gran éxito de Smash, la banda española de rock psicodélico que surgió en Sevilla y pionera del rock andaluz, “El garrotín” y que salió en 1971. 

Entre otros hace “Bulerías de Manuel”, “Giralda”, “A ustedes señores míos”, “Canción de los lirios moraos”, “Casta”, “Por primera vez”. Alba cuenta con dos colaboraciones especiales, la de Alejandro Sanz y Estrella Morente, artistas que llevan por todo el mundo los temas de Manuel Molina. “Nos vemos en la música / Allí nos vemos mi amor”, así rubrica Alba Molina un trabajo que resulta especialmente emocionante.