jueves, 30 de junio de 2022

José María Purón 1990 - Lo Mejor de Vol. 2

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     Los primeros cantantes importantes que grabaron sus canciones fueron José Vélez y María Jiménez. Después vendrían muchos más. En aquella España triunfante de 1992 conseguiría que una de sus canciones, esta vez defendida por Francisco, ganase el Festival de la OTI, que ese año se celebró en Valencia. 

Cuatro años después, otra de sus canciones, esta vez defendida por Anabel Russ ganaría ese mismo concurso. Anabel Conde y Serafín Zubiri cantarán sus canciones en Eurovisión en 1995 y 2000. La primera de ellas logrará el segundo puesto del evento. 

 Entre los españoles, Dyango, Francisco, Paloma San Basilio, Bertín Osborne, Danza Invisible o David Bustamante cantarán sus temas. También Basilio, José Luis Rodríguez “El Puma", Nana Moskouri o Richard Cocciante pondrán voz a sus composiciones. 

Y esos son solo unos pocos del más de centenar de artistas que han grabado sus canciones. Riojano del año y vecino de Miami durante bastantes años, José María Purón se ha convertido con el tiempo en una figura del pop latino, compositor prolífico y productor con buen olfato. 

Atrás queda el esperanzado cantautor de letras poéticas que hacía sus primeras armas en la década de los setenta. 

 

Julio Iglesias 1996 – Tango

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Joan Baptista Humet 1984 - Sólo Soy un Ser Humano

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     En 1970 edita sus primeras canciones, en singles y con la compañía Columbia, entre ellas destaca Gemma dedicada a su hermana pequeña, enferma de poliomielitis, que representa su primer gran éxito y que se ha convertido en un clásico de la canción en catalán. 

Ha sido considerada como una de las 100 mejores canciones en lengua catalana del último siglo por la revista Enderrock. Otra de las canciones publicadas en esta época es Kristine, con esta canción Kristine obtiene el premio Dorna de Vigo en 1971. 

El último disco publicado en este período es Sólo soy un ser humano, en 1984, y también con RCA, que recoge temas como Ana pregunta por ti, Entramos en Acuario, La hora de las brujas y Hoy la vi, pero la canción más conocida es la que da título al disco, Sólo soy un ser humano.

 

miércoles, 29 de junio de 2022

Emilio José 2015 - De Cerca

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Dyango 1979 - El Cielo En Casa

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    En 1964 comenzó a presentarse en los festivales entonces en boga: Canción del Mediterráneo, Duero e incluso, Knocke (entonces Yugoslavia). Se trasladó a Buenos Aires y en Argentina comenzó a tener un cierto éxito. 

En 1974 fichó por la EMI y editó su primer elepé un año después, Alma, corazón y vida. Más tarde hizo una versión del tango "Nostalgia", que se oyó mucho y le proporcionó fama y actuaciones. 

En 1976 obtuvo el primer premio del festival de Benidorm con "Si yo fuera él" y desde entonces se convirtió en uno de los baladistas con más gusto y mayores éxitos. Sus arreglos exquisitos brillan en discos como El cielo en casa. 
 

Jairo 2014 - Propio & Ajeno

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         En 1982 edita “L´amour Au Present”, compuesto de canciones célebres de diferentes épocas. Al comenzar una nueva campaña electoral, Jairo regresa a su país y canta en un acto inolvidable en la Av. 9 de Julio de Buenos Aires ante 1.200.000 personas el tema “Venceremos”, versión en castellano de “We Shall Overcome”, uno de los gritos pacifistas más importantes que enmarcaron los años 60s, y el cual se ha convertido en una especie de himno que se repite cada vez que en la Argentina se trata de pedir justicia o libertad. 

 En 1984 Jairo graba en Francia un nuevo disco llamado “Le Diable". Jean Paul Bourdeauducq realizó un cortometraje sobre el tema del mismo nombre, el cual fue presentado en varios circuitos cinematográficos de Francia. 

Al año siguiente presenta en España su nuevo disco para la RCA Record Internacional, llamado “Para Verte Feliz”, el cual cuenta con un repertorio propio y con canciones de los dos productores, quienes basaron su fama en una serie de hermosos temas escritos para el gran cantante valenciano Nino Bravo. 

 Para inaugurar la década de los 90s, el músico estrena en el Teatro des Mazades de Toulouse “Revolver - El Fantasma del Río de La Plata", obra del propio Jairo, es el fruto de su trabajo con Daniel Salzano y está dedicado a la memoria de Carlos Gardel en el centenario de su nacimiento.

 

martes, 28 de junio de 2022

Andrés Do Barro 2001 - Asaudadenamemoria

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      Andrés Lapique do Barro (El Ferrol, La Coruña; 1 de octubre de 1947 - Madrid, 22 de diciembre de 1989) fue un cantautor español en gallego. Nació en el seno de una familia vinculada a la Armada Española, pero él decidió dedicarse a la música. 

Andrés do Barro tuvo el mérito de ser uno de los primeros cantantes que usaron el gallego durante la dictadura del general Francisco Franco, llegando a conseguir un número uno en gallego en 1970 con su canción "Corpiño xeitoso". Hasta ahora nadie ha conseguido colocar otro número uno en una lengua cooficial española. 

Fue protagonista de la película La red de mi canción, rodada en español a las órdenes de Mariano Ozores y con Concha Velasco, donde fue doblado por un actor de doblaje profesional, pero donde sus canciones aparecían en gallego y con su propia voz.  Falleció víctima de un cáncer hepático a los 42 años de edad. 

Recopilatorio de grandes éxitos al uso que repasa a lo largo de quince canciones la trayectoria del músico ferrolano en RCA. Los cortes pertenecen a «Me Llamo Andrés Lapique do Barro» (RCA, 1970) y a ¡Pum!” (RCA, 1971). Discografía : Me llamo Andrés Lapique do Barro (LP 1970) Andrés do Barro” (Belter, 1974). Señora mía (LP 1975) Pum! (LP 1975) 

 

Danny Daniel 2011 - Más Allá del Sentimiento

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      Aunque desde muy pequeño su gran pasión era el fútbol, también la música formaba parte de su vida. Su padre descubrió esa afición y le hizo estudiar tres años de solfeo, no sin antes regalarle un acordeón. En aquellos tiempos la música que se tocaba en las emisoras de radio de España no era precisamente la que le gustaba. 

Buscando en el dial encontró una emisora que trasmitía en inglés. Esta emisora era Radio Luxemburgo; en ella descubrió grandes canciones desconocidas en España. Danny jugó profesionalmente al fútbol en su tierra, hasta que en un encuentro se rompió un ligamento en la rodilla derecha, cuando tenía 26 años. 

Significó un duro golpe para él; pero unos pocos meses después descubrió que el mundo era muy grande y su pueblo muy pequeño. Una tarde de mayo de 1965 reunió a todos sus amigos para decirles que en una semana se marcharía a conocer lo que había lejos de su tierra. 

Uno de sus amigos le dijo: "Tu vas a subir al tren que sale hacia Madrid a las diez; pero en la siguiente estación te vas a bajar y regresarás a Gijón". Su amigo se equivocó y Danny no volvió a Gijón hasta que un día las emisoras de radio de toda España tocaban "El vals de las mariposas".

 

Braulio 1994 - Apenas 20 Años

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domingo, 26 de junio de 2022

Micky con Los Tonys y Los Relampagos 1984 - Historia de la Música Pop Española nº 6

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     Esta afirmación podría parecer muy fuerte, pero realmente responde a la realidad, en estos cuatro temas podemos escuchar a un Micky inédito, pues con él están, nada menos que “Los Relámpagos”… Muchos preguntareis que como puede ser esto. Bien la explicación es bien fácil, y de ahí justamente, el titulo que se le ha puesto a este comentario (con y sin). 

Para darle más amenidad a la serie de discos que la casa Fundador venia publicando, año tras año, como regalo en sus estuches sorpresa, y justamente con este nombre “DISCO SORPRESA”, se hicieron toda clase de trucos, pudiendo finalmente rizar el rizo, consiguiendo hasta incluir en los mismos hasta discos de cantantes originales, como “María Ostiz, Los Agaros (ver primer disco de nuestra colección) “Los H.H., “Los Bohemios, “Los Pumas, “Los Pekenikes, Miguel Rios y un largo etc. 

Pero Hasta llegar a esto se comenzó por ofrecer los típicos “covers” (tan injustamente vistos ahora). En estos primeros discos había éxitos del momento, pero cantados por otros cantantes diferentes a los originales. Después se pensó hacer algo más real, y al margen de conseguir fragmentos de música clásica, zarzuela, etc., se hicieron playbacks (música sin la voz o la melodía) para luego ponerla un cantante. Se grabaron muchos discos, y muchas cosas, y luego se iban completando. 

Uno de los grupos que se ocuparon de hacer “playbacks” a diestro y siniestro, fue el de LOS RELAMPAGOS, lógicamente ellos no sabían quien pondría la voz a esas músicas de temas o bien “standars” o éxitos del momento. Micky fue llamado para “completarlos” y la cosa francamente se nota, y de esa mezcla rara son los cuatro primeros temas de nuestro disco, por eso decía al comenzar que Micky con Los Relámpagos, pero sin ellos, vamos que juntos pero no revueltos. 

Lo único que me queda por aclarar es que en aquellas fechas el disco se “regaló” con el fastuoso nombre de TONNY y LOS SHOWMEN, y también hubieron otros, con el de SHOWMEN, pero de ese hablaremos otro día.

 

Los Ángeles 1970 - La Década Prodigiosa

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Rumba Tres 2000 - Mitos de la Música Española

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     Grupo de rumba formado en Barcelona por los hermanos Pedro y Juan Capdevila y su amigo José Sardaña al que conocían desde niños cuando asistían a la Escuela Nacional "Cristóbal Colón". Comenzaron actuando como aficionados por plazas y cafés hasta que decidieron tomárselo más en serio y dar un paso adelante. 

Profesionalmente se llamaron primero "Los Espontáneos" y parece ser que su primera aparición en público tuvo lugar en el Centro Parroquial del Buen Pastor. Las muchas actuaciones que hicieron por las emisoras de radio les hicieron firmar su primer contrato discográfico con discos BELTER de Barcelona. 

En 1971 se lanza sus primeros discos con temas como "Tu nombre", "Ana María", "Los palitos". En 1972 "Soledad mía”, “Perdido amor" que representó su primer gran éxito a nivel nacional. En 1973 "Tengo lo que quiero" con unas ventas muy buenas y "Si quisieras olvidar" que siguió el mismo camino. 

Coincidiendo con el lanzamiento de este disco, Rumba Tres, vendió discos en otros países como Alemania, Bélgica y Francia. Con su siguiente disco de 1974 "No sé, no sé" lograron la consagración definitiva y ser número uno de todas las listas nacionales. 

Los siguientes discos: "No vuelvas a soñar", "Indiferencia”, “Quiero ser feliz", "María del Mar", "El tiburón", "Acuérdate que te quiero", "Y no te quedan lágrimas", "La fiesta", acrecentaron su fama y las actuaciones en salas de fiestas y televisión.

 

Manuel Orta 1997 – Átame

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      Manuel Orta cantaor de flamenco, nació en Los Palacios y Villafranca (Sevilla). Con seis años, recibe el primer premio en Los Palacios, en un concurso de flamenco para niños. A partir de ese momento comienza a cantar saetas bajo el nombre artístico de "NIÑO DE ORTA". Con catorce años gana primer premio de flamenco en Espartinas, estando de jurado en ese concurso Antonio Núñez "EL CHOCOLATE". 

Continuando su carrera artística, crea su propio grupo de Sevillanas, LOS RUISEÑORES DE LOS PALACIOS, realizando grabaciones en compañías importantes de aquella época; BELTER, ZAFIRO, DISCOFÓN, Etc. Primer premio en Valverde del Camino (Huelva), teniendo que hacer siete estilos de auténticos fandangos de Huelva, aún siendo sevillano, NIÑO DE ORTA, obtiene el primer premio. Primer premio en el festival de cante flamenco de MAIRENA. Primer premio en el festival de cante de PUENTE GENIL. 

Cumpliendo el servicio militar, se presenta en PATERNA DE LA RIVERA, donde obtiene el Primer premio nacional de PETENERAS. En Sanlúcar de Barrameda también obtiene el primer premio en el estilo de cantes por MIRABRÁS. Recorre España entera con ANTOÑITA MORENO, y su espectáculo VOCES y AIRES DE ESPAÑA.

 

Paco Peña 2007 - Wigmore Hall Live - A Flamenco Guitar Recital

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   Francisco Peña Pérez, de nombre artístico Paco Peña (Córdoba, 1 de junio de 1942), es un guitarrista flamenco español. Está considerado como uno de los mejores maestros de la guitarra. Paco Peña comenzó a tocar la guitarra de su hermano a los 6 años e hizo su primera actuación profesional con apenas 12. 

Animado por su familia, salió de su casa y comenzó a actuar por toda España, con un grupo de música popular y bailaores. Esto dio lugar a las llamadas de compañías profesionales de flamenco en Madrid y la Costa Brava, donde Peña se estableció como un acompañante muy respetado para el baile flamenco y el cante. 

Sin embargo, insatisfecho con la vida en la costa y buscando un nuevo reto, se trasladó a Londres a finales de 1960 para convertirse en solista. Inicialmente, fue la atracción estrella en el Restaurante Antonio en Covent Garden, generando tanto interés entre el público británico no iniciado anteriormente en el flamenco que pronto se encontró compartiendo conciertos con artistas como Jimi Hendrix, e hizo su debut como solista en el Wigmore Hall en 1967.