martes, 28 de febrero de 2023

Juan Antonio Vergara 2016 - Navegando por los Mares de mi Interior

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 937,38 MB 

      Periplo (Juan Antonio Vergara) - Album Periplo, Navegando por los mares de mi interior. Género: Pop/Rock nacional. Autoeditado por Juan Antonio Vergara Soto. "Periplo", el libro-disco que presenta Juan Antonio Vergara, tras muchos meses de trabajo musical y literario, se consagra como un ejercicio de expresividad al sur del sur y una importante aportación a la memoria y al presente del rock con acento andaluz. 

He aquí dos discos con canciones inéditas de artistas de renombre que se han volcado en una historia común, un concepto sin más interés que su amor por el rock progresivo, el jazz, el flamenco, el blues o la música electrónica. Interactúan figuras de ayer y de hoy. 

 Miembros: 
Imán Califato Independiente (Manuel Rodríguez, Iñaki Egaña y Kiko Guerrero), 
Cai (Diego Fopiani y José Antonio Fernández Mariscal), 
Storm (Diego Ruiz, Angel Ruiz, Manuel Muriel y José Ramón Torres), 
Mezquita (Randy López y José Rafa García), 
Alameda (Pepe Roca), 
Smash (Antonio Smash), 
Omni (Mike Starry, Salvador Vélez, Mario Bocanegra y Pepe Torres), 
Medina Azahara (Miguel Galán, José Antonio Molina), 
El Origen (José Antonio Moreno) 
Guadalquivir (Andrés Olaegui), 
Bloque (Juanjo Respuela), 
Mantra (Tato Macías y José Antonito Ramírez "Bunny"), 
Eclipsed Pink Floyd Tribute (Gurry y Fábula), 
Azahar (Flaco Barral), 
Taifa (Luis Massot), 
Sacramento (Tete Navas), 
Mendigo (Luis David García), Miguel Zaguán, 
Juan Delola, Kiko Vega, 
Maizenita Juan José Mena, Lourdes Rodríguez, 
Jarcha (Toñi García), Lourdes Rodríguez, Esperanza González (Anfi),Pablo Guitarro y Fernando Carmona
entre otros muchos. 

 MÁS INFORMACIÓN 
   1 Obertura Inesperada de Salvador Vélez & Diego Ruiz 
   2 La Raíz de Mi Destino de Juan Delola 
   3 Maremoto Cerebral de Salvador Vélez 
   4 Empujado al Precipicio de José Rafa García Rosso 
   5 Galopando por Mis Deseos de Mike Starry 
   6 Mis Besos en Esta Canción de Pepe Roca 
   7 Perro Callejero de Antonio Smash 
   8 Una Razón para Vivir de Luis Massot 
   9 Isla del Amor de Iñaki Egaña 
   10 Puente de Luz de Pepe Roca 
   11 ¡ Date Coraje ! de Miguel Galán 
   12 Descendiendo de la Cañailla de Salvador Vélez 
   13 Buceando en las Profundidades de Bawarih 
   14 Navegando por los Mares de Mi Interior de Manuel Muriel 
   15 Mar de Fondo Andalusí de José R. Torres & Mike Starry 
   16 Dibujando Sueños de Randy López 
   17 Colores Exóticos de Randy López 
   18 Isla de los Sueños de Manuel Rodríguez 
   19 Tetralogía de Ángel Ruiz 
   20 Mirada al Infinito de Luis David García 
   21 Garabatos, Morisquetas y Trasquilones de Kiko Guerrero 
   22 Encontrar la Vida de Diego Fopiani 
   23 ¡ al Abordaje ! de Flaco Barral 
   24 La Gaviota, El Cangrejo y Yo de José Antonio Fernández Mariscal 
   25 Buscando la Semilla del Amor Eterno de Pablo Guitarro 
   26 Singular (Sigue Remando) de Andrés Olaegui 
   27 Futuro de Randy López 
   28 Embarcando en Puerto Real de Tato Macías 
   29 Reflexiones de Fernando Carmona 
   30 Doble Caracola de Luis David García 
   31 Soñando Con la Luna de Juan Antonio Vergara Soto 
   32 A Simple Prayer (Una Simple Oración) de Manuel Rodríguez 
   33 Algazara de Juan Antonio Vergara Soto

 

Fausto Taranto 2015 - El Círculo Primitivo

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 376,86 MB 

      Desde tierras granadinas Fausto Taranto nos trae con su primer LP, “El círculo primitivo” una propuesta innovadora y refrescante mediante la fusión entre flamenco y metal. Y el resultado no podría haber sido más satisfactorio. Grupo compuesto por músicos de gran categoría de nuestro país como Paco Luque (Hora Zulú, Ex- Lagartija Nick…), Ismael de la Torre (La Edad de Bronce), Quini Valdivia (Ex –Hora Zulú), Miguel Martínez y Adrián Barros (Kronnen), acompañados en directo por un cuadro flamenco actualmente formado por Enrique Amaya (guitarra flamenca), Eva Díaz y Gema Contreras (coristas). 

 Un proyecto que, pese a su corta edad, ya ha logrado captar la atención de artistas de la talla de Leo Jiménez y que día a día va ganando popularidad, especialmente en Andalucía. De hecho, la demanda está siendo tal que no paran de ampliar las fechas de su gira por todo el territorio nacional. Asimismo, hay que destacar que algunas de las canciones han sido mezcladas en Los Ángeles por Jeff Mallow (Serj Tankian de System of a Down). Comienza el disco con “Intro Los Llantos” que enlaza con el tema Los llantos de mi almohada y que permite apreciar desde el principio ese contraste entre ambos estilos, el Fausto (metal) y el Taranto (flamenco), como lo define Paco Luque. 

A mi juicio éste último es un tema cuyo estribillo se queda grabado en tu mente, con un ritmo pegadizo y lleno de fuerza. A continuación pasamos a la canción “Se apodera”, una canción con un riff muy pegadizo y un estribillo con gran protagonismo de los coros. “A capa y espada” fue el primer tema que escuché y el que logró despertar mi interés por esta banda. Sin duda se trata de una canción atrapante y resulta especialmente reseñable la batería, por una parte y, por otra, la interpretación de Ismael y las coristas, que imprimen todo esa fuerza, arte y sentimiento que llevan dentro. 

 El siguiente tema es “Loco por saber”, primer single de la banda y el primero colgaron en Youtube, con una gran acogida. Las guitarras flamencas que aparecen al comienzo de la canción son de José Enrique Morente (hijo del famoso cantaor Enrique Morente) y Jeff Mallow. “Oídos de carnicero” es uno de los temas más potentes del disco, con mucho palm mute y una batería potente. En el estribillo se complementan a la perfección la voz de Ismael y las guitarras eléctricas y la pausa previa al comienzo del mismo le otorga mayor fuerza si cabe. 

También nos encontramos un magnífico solo de Paco Luque. Sin duda un tema perfecto para no parar de hacer headbanging. Posteriormente encontramos otros grandes temas como “Ni las sobras”, “Parece mentira”, “Como tu cara” y “Por amarrarme”, con melodías pegadizas, riff potentes y buenas líricas. “Otra letra más” es una excelente canción que cuenta con la colaboración de lujo del vocalista de Medina Azahara, Manuel Martínez. Tan mágica que te eriza la piel, con una melodía preciosa. Los granadinos cierran el disco con un cover de otros grandes del rock andaluz, Triana, con “Recuerdos de una noche”. Logran versionar este tema dándole un enfoque totalmente diferente, adaptándolo al sonido de Fausto Taranto pero sin alterar la esencia del tema. 

 En definitiva, han hecho un gran trabajo con este disco, en el que se aprecia fácilmente la energía y el cariño con el que lo han realizado. Un soplo de aire fresco en la escena del metal y que dará mucho que hablar en un futuro no muy lejano. Han demostrado mucho con este disco debut y estoy convencida de que seguirán sorprendiéndonos en ulteriores trabajos. 

 

domingo, 26 de febrero de 2023

Frutería Toñi - El Porvenir Está en las Huevas

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         Hoy gozamos del enorme placer de presentar la nueva obra fonográfica de los geniales andaluces FRUTERÍA TOÑI, excelsos y amenos cultores de un jazz-prog ecléctico y aventurero que los hace portadores de la antorcha del brillante presente y no menos brillante porvenir de la escena rockera experimental española. Mencionar aquí al porvenir viene a cuento porque el título de esta nueva obra es justamente “El Porvenir Está En Las Huevas”. Así, con sarcasmo y todo… pero no vale sarcasmo alguno cuando se trata de describir y destacar el derroche de ingenio artístico que la gente de FRUTERÍA TOÑI plasma en cada disco que compone y graba. En este caso, su tercera placa de estudio conforma una de las novedades más exultantes y exquisitas de música progresiva dentro de España y del mundo entero. La verdad que este grupo malagueño ha realizado una labor sumamente bordada. 

Con el continuo diálogo entre las mentes maestras de Salva Marina [piano, teclados y voz], Jesús Sánchez [saxos y clarinete], Curro García [bajo y coros], Adrián Jiménez [batería] y Víctor Rodríguez [violín], la maquinaria de FRUTERÍA TOÑI está dispuesta a regalarnos otra joya musical para total deleite nuestro, algo que como siempre ha venido haciendo desde los tiempos de su primer disco “Mellotrón En Almíbar”, del año 2014. 

El repertorio contenido en “El Porvenir Está En Las Huevas” ha sido compuesto, arreglado y entrenado desde el año 2018, y tras una campaña de crowdfunding que tuvo lugar en cierta temporada dentro de la segunda mitad del pasado año 2019, ya pudo hacerse realidad como un ítem físico a inicios de este mismo mes de febrero: teniendo el formato de digipack, el arte gráfica del mismo estuvo a cargo de Luis Périz. El disco comienza a lo grande (bueno, se seguirá desarrollando a lo grande) con la pieza de 10 ½ minutos de duración ‘Agonía En Koyukuk’. 

El nombre de la localidad pertenece a una ciudad del Estado de Alaska, miren ustedes por dónde... Bueno, yendo a lo estrictamente musical, la pieza tiene una hermosa fanfarria a lo PREMIATA FORNERIA MARCONI, la misma que abre campo a un breve segundo preludio en clave de blues progresivo, pero ya las cosas se agilizan cuando el centro temático exhibe un cuerpo sonoro ágil y grácilmente vibrante, el cual nos remite a un esquema de trabajo jazz-progresivo bastante sólido. Al modo de una cruza entre ON THE RAW, ACCORDO DEI CONTRARI y el Canterbury al estilo de NATIONAL HEALTH, el ensamble se despacha bien en un muy solvente ejercicio de dinamismo señorial y gancho melódico. 

Poco antes de llegar a la frontera del quinto minuto, el grupo se adentra en una efímera aureola de grisácea expectativa para coger fuerzas con miras hacia un nuevo ejercicio de dinamismos polícromos. Esto no dura mucho, pues poco antes de llegar a la frontera del sexto minuto y medio, el grupo vira hacia un swing lento y ceremonioso, momento oportuno para un impactante solo de clarinete. Tras este pasaje, el grupo retoma parte del dinamismo precedente para permitir al piano eléctrico delinear un virtuoso solo a lo Zawinul. 

Mucho, pues poco antes de llegar a la frontera del sexto minuto y medio, el grupo vira hacia un swing lento y ceremonioso, momento oportuno para un impactante solo de clarinete. Tras este pasaje, el grupo retoma parte del dinamismo precedente para permitir al piano eléctrico delinear un virtuoso solo a lo Zawinul. De esta manera, el grupo le da un final exquisito a tan poderoso tema de entrada. ‘Cipango Petite Suite’ sigue a continuación para ahondar en los matices jazz-progresivos antes presentes y alimentarlos con elementos prog-sinfónicos meticulosamente dibujados. El paisaje sonoro está espectacuarmente adornado sin hacerse nunca pesado o abundante. Los diálogos entre el violín y los vientos son envolventes a la par que proveen de oportuna energía a la elaboración del desarrollo temático. 

 

Pérez Prado 1998 - El Rey Del Mambo

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      Dámaso Pérez Prado es conocido sobre todo por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y que daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de 1950 y conocida luego, desde principios de los años 1970 como salsa. 

No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. 

En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes. 

 

Secret Garden 1995 – Nocturne

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      Secret Garden es un dúo irlandés-noruego formado por la violinista Fionnuala Sherry y el músico Rolf Løvland. Se caracterizan por hacer música instrumental, folk y new age. En 1995 fueron los ganadores del Festival de Eurovisión con el tema "Nocturne", y han compuesto éxitos como "You raise me up" o "Song from a secret garden". 

 Está formado por la cantante y violinista irlandesa Fionnuala Sherry y el compositor noruego Rolf Løvland, nominado a un Grammy en 2004 por una composición para Josh Groban. En 1995 ganaron el Festival de la Canción de Eurovisión por Noruega con el tema "Nocturne" en Dublín. Ha sido la primera y la última vez que una pieza principalmente instrumental ha ganado el Festival de Eurovisión.

 "Nocturne" incluía treinta segundos de letra (interpretada en noruego en el festival por Gunnhild Tvinnereim), para asegurar la adecuación de la canción a las normas del certamen. Además, Rolf Løvland también fue coautor de la canción "La det swinge" que había conseguido la victoria de Noruega en el Festival de la Canción de Eurovisión 1985. 

 Ser los ganadores en Eurovisión ayudó al éxito de su primer álbum, Songs from a Secret Garden. Vendió un millón de copias en todo el mundo, fue disco de platino en Noruega, doble platino en Hong Kong y Corea, oro en Irlanda y Nueva Zelanda y permaneció 101 semanas en el Billboard New Age Charts de Estados Unidos. 

 

sábado, 25 de febrero de 2023

Vangelis 1980 - See You Later

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       See You Later es el undécimo álbum del compositor griego de música electrónica Vangelis. Publicado en 1980 por Polydor Records se trata de un álbum conceptual que destaca por la inclusión de la canción «Memories Of Green» también presente en la banda sonora de Blade Runner.

     
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Blackmore's Night 1997 - Shadow Of The Moon

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        Richard Hugh «Ritchie» Blackmore (n. Weston-super-Mare, Inglaterra, 14 de abril de 1945) es un músico británico conocido principalmente por ser el guitarrista y fundador de los grupos Deep Purple, Rainbow y Blackmore's Night. En 1984, disolvió Rainbow y volvió a unirse con sus antiguos compañeros de Deep Purple, aunque debido a su mala relación con el vocalista Ian Gillan, abandonó la formación en 1993. 

Poco después volvió a reunir Rainbow para grabar un álbum de estudio; sin embargo, la disolvió años más tarde para crear el grupo de folk Blackmore's Night junto a su actual esposa, Candice Night. Tras disolver su anterior banda, el guitarrista comenzó el proyecto de folk rock Blackmore's Night con su compañera sentimental, Candice Night; quien ya había participado en Stranger in Us All. 

El estilo del dúo mezcla la música renacentista con las letras románticas de Night. Su debut fue el álbum Shadow of the Moon, publicado en junio de 1997 y que Blackmore calificó como si «Mike Oldfield conociera a Enya». 

Su segundo trabajo, Under a Violet Moon (editado en 1999), continuó con el estilo folk rock de su antecesor. La letra del tema homónimo fue parcialmente escrita por el guitarrista; Violet era el nombre de su madre y Moon el apellido de su abuela.

 

jueves, 23 de febrero de 2023

Hervé Vilard 1992 - Todo en Español

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       Su historia de vida es novelesca: fue separado de su madre, una vendedora de flores cuando era pequeño y se crió entre orfanatos y el cuidado de diversas familias, hasta que la música revolucionó su vida cuando ya era un quinceañero. Un relato que desde ahí asume el éxito y que el artista resume explicando simplemente con un "la vida es un sueño lleno de realidades". 

 La historia de Hervé es la de quien comienza desde abajo. Desde la calle. Nació en París el 24 de julio de 1946, en un taxi. Su infancia la vivió en un orfanato y en su preadolescencia conoció a quien sería su mentor espiritual: el abad Angrand, quien lo impulsó a estudiar. 

Fue mesero y vendedor de discos. Por suerte conoció a la actriz e intérprete de origen italiano Dalida (avecindada en Francia), quien lo amadrinó y lo llevó de la mano a convertirse en cantante y a vender hasta la fecha millones de discos en Europa y América Latina. Ensemble, Le vin de Corse, L ‘amour défendu, Tout Simplement, Cri du Cœur y Simplement son algunos de sus grabaciones actuales. 

 

Joe Dassin 2000 - Grandes Exitos

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       Joe Dassin, un genio de la balada francesa, Este cantante estadounidense escribió canciones que parecen inmortales. Joe Dassin estaba destinado ser parte del mundo artístico. Su padre, Jules, era director de cine negro y su madre, Beatrice, era una virtuosa violinista de origen húngaro. Dassin creció en Nueva York, hasta que las políticas anti-comunistas del senador Joseph McCarthy los obligaran a exiliarse en Europa. 

El cantante, retornaría a Estados Unidos para estudiar etnología, pero rápidamente regresa a Francia para trabajar de técnico en las películas de su padre. En los ’60, Joe Dassin lograría un contrato discográfico gracias a la ayuda de una amiga de su esposa Maryse. El éxito llega prontamente y el los ’70 la fama se consolida gracias a sus dones de poliglota. 

Dassin grabó canciones en español, alemán, inglés, francés italiano y griego. Joe, quien también fue compositor para otros artistas como France Gall, sufriría un duro golpe tras la muerte de Joshua, su primer hijo. Difícil situación que lo haría separarse de su esposa Maryse. El 20 de agosto de 1980, durante sus vacaciones en Tahiti, Dassin sufre un ataque cardíaco que lo llevaría a la muerte. 

Tenía 41 años. Hasta hoy, Joe Dassin es uno de los compositores fallecidos que genera más ingresos por derecho de autor en Francia 

 

miércoles, 22 de febrero de 2023

Billy Cafaro 1999 - 20 Grandes Exitos

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      Billy Cafaro surgió en Radio El Mundo de Buenos Aires, en 1958, con dos grandes éxitos, una versión de Paul Anka, Pity, Pity (sin traducir y dando a entender que se trataba del nombre de una mujer), que vendió la extraordinaria cantidad de 300 000 copias (La balsa vendería 250.000) y Personalidad, también hizo una versión del tema Marcianita que pertenece al cuarteto Chileno Los Flamingos. Billy Cafaro produjo la primera rockmanía por una estrella local. 

Las colas para entrar a la radio ubicada en Maipú 555, congestionaba todo el centro de la ciudad. Para realizar sus audiciones radiales, Cafaro llegaba en helicóptero hasta el obelisco. Su popularidad fue fugaz, comenzando a decaer luego de grabar en castellano un rock italiano de Piero Trombetta llamado "Kriminal Tango", que provocó serios enfrentamientos con los simpatizantes del tango, lo que lo llevó a emigrar a España, donde no obtuvo el éxito esperado.

 

martes, 21 de febrero de 2023

Mocedades 1998 - 40 Grandes Exitos

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       En un principio, el grupo se llamaba "Las Hermanas Uranga" y estaba formado por Amaya (18-2-47), Izaskun (17-4-50) y Estíbaliz (9-12-52) Uranga Amézaga. Posteriormente se les juntaron más hermanos y amigos que acudían a verlas ensayar y acabaron creando un nuevo grupo con el nombre de Voces y Guitarras. Después de pequeñas actuaciones en localidades de su provincia, deciden enviar una maqueta con diversos temas a distintos productores de Madrid. 

Una de esas maquetas llega a las manos de Juan Carlos Calderón que escuchando el valor vocal que prometen, se pone en contacto con ellos, y desde ese momento pasará a dirigir sus destinos y a ser el productor de sus grabaciones durante once años. 

 Con el cambio del nombre del grupo por el de Mocedades, se publican sus primeros discos sencillos con canciones en la línea del folk: Take my hand precious lord/Áridos campos,(69), seguido de su primer gran éxito Pange lingua/Viejo marino (69), una canción de la liturgia religiosa católica adaptada al pop, lanzada en single y LP. En 1970 se edita el LP y el single Más allá y otro single titulado The cotton picker's song, que en su cara B lleva el tema Oi pello pello. 

 

Sergio Y Estibaliz 1976 - ¿Quién Compra una Canción

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      La pareja (trío si incluimos a Juan Carlos Calderón) atraviesa un momento dulce en muchos aspectos y probablemente está en lo artístico en el cenit de su carrera. En 1976 esa dulzura se materializa en vinilo circular con “¿Quién Compra una Canción?” (Novola). 

Un LP correcto que no vende demasiado, pero que va a generar su segundo número 1 absoluto de ventas de singles en nuestro país con la canción homónima y principal de este disco. “¿Quién compra una canción?” es un tema comercial modélico, bien interpretado, bien arreglado y con un ritmo marchoso nada extravagante y un regusto a música folclórica de algún rincón del Mediterráneo. 

No es de extrañar que, en un año poco brillante para la producción nacional, se alzara hasta lo más alto. El resto tiene mucho que ver con la pareja de hermanos norteamericanos The Carpenters, en los que Sergio y Estíbaliz parecen mirarse, copiando armonías y ese derroche de mermelada que chorrean la mayor parte de sus canciones. 

Unas canciones más variadas que en otras ocasiones. “Put a little love away” es una balada grandecantada en inglés, “La Amelia” nos lleva de cabeza a Sudamérica con un remozado ritmo de carnavalito. “Deep river” remonta en la voz de Sergio el Mississippi entendido al estilo de los musicales norteamericanos. Otra canción en ingles “The stage coach” abunda en las reminiscencias a teatro musical norteamericano con una pizca de jazz clásico y un ritmo chunda chunda, envolviendo la vieja melodía de siempre. 

 Entre los temas en castellano, señalemos dos bien distintos, la balada poco atractiva “Mi bahía” y el color brasileño de “Regina” con palabras y músicas de bossa. Un LP mucho más currado que el anterior, que se escucha todavía muchos años después con agrado. Uno de esos LP en los que ninguna canción se te pega al oído, pero que mientras el disco gira mantiene la atención y el gusto del oyente. En América obtuvo un gran éxito y la pareja comenzó a barajar la posibilidad de centrar sus mejores esfuerzos en aquel continente. 
La Fonoteca
 

lunes, 20 de febrero de 2023

Los Albas 1976 - No Te Bañes en El Río

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      Si en 1974 Los Albas estaban a la orilla de la mar y en 1975 habían encontrado un amor en el mar, en 1976 cambiaban la cosa marítima por la fluvial, previniéndonos de los múltiples peligros de todo tipo que conllevan los baños de río. 

Este LP, último que grabarían para Belter, explota los dos filones del grupo: las peculiares versiones de temas hispanoamericanos y las canciones veraniegas a ultranza. En el primer grupo boleros acelerados como “Mira que eres linda” o “Ansiedad” y corridos mexicanos de toda la vida como “Yo vendo unos ojos negros”. 

En el segundo, la canción que da título al long play y otras por el estilo. En total, una decena de canciones que conforman un disco mediocre y absolutamente similar a títulos anteriores. La fórmula Albas estaba definitivamente muerta y enterrada, a pesar de que todavía las ventas aguantaban. Hasta “Quiero”, basada en la pieza para guitarra que Narciso Yepes interpretaba en la película “Juegos Prohibidos” (René Clement, 1953), se convierte en una versión de juzgado de guardia en manos de Los Albas. “No te bañes en el río” tiene un cierto deje andaluz en los punteos que la distinguen un tanto de otros títulos estivales de este mismo grupo. 

El bolero “Ansiedad” queda reducido a un número para el meneillo verbenero. La versión de “Yo vendo unos ojos negros” es cuando menos, curiosa, y detrás se nota un cierto esfuerzo por no repetir arreglos e instrumentaciones. El resultado no es del todo malo. El cuarto corte es una versión del viejo “Let’s dance” de Chris Montez, que había vivido al final de los 60 una cierta revitalización en la versión de los suecos Ola & The Janglers. 

Esta canción la llevaban muchos conjuntos en su repertorio de directo, pero pocos la grabaron. Es también una canción playera, pero esta vez nos remite a las playas californianas y el surf. Otra pachanga no exenta de una cierta retranca en la letra es “Rosita”, un bodrio de diámetro bien ancho. Aunque son los menos, también hay algún tema lento y azucarado, caso del pesado “Llévale flores”. 

 En la carátula que figura junto a este comentario aparecen solo tres Albas. Qué no cunda el pánico. Seguían siendo cuatro. Lo único que ocurre es que corresponde a la edición en cassette y el cuarto queda oculto por el doblez del papel. Y es que el formato cassette se les daba a Los Albas la mar de bien y vendían en estos postreros años de su carrera tanto o más que en vinilo. 
LaFonoteca
 

José Feliciano 1987 - Tu Inmenso Amor

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domingo, 19 de febrero de 2023

Arturo Pareja Obregón 1999 - Arturo Pareja Obregón

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      Arturo compuso su primera canción a los 14 años («Recuerdos de mi niñez») y muy pronto empezó a tocar el piano en diversos locales de su ciudad natal. Algunas de sus canciones más reconocidas han sido «Sevilla», «Cantinero de Cuba» (compuesta por su padre hacia el año 1964), «De tripas corazón», «Triana» o «Veneno en tu piel». 

 Algunos artistas de música ligera que han cantado sus temas son Alejandro Sanz, Rocío Jurado, Pasión Vega, Sergio y Estíbaliz, Nuria Fergó, Manu Tenorio y Lolita. Participó en el disco Amor humor de Nacho Cano cantando tres canciones: «Los móviles», «La montaña» y «La historia de Bill Clinton contada para niños», también participó en la presentación del nuevo musical de Nacho Cano en el Teatro del Canal de Isabel II como actor principal.

 

Bambino 1992 - Lo Mejor de

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Los Manolos 1994 - Bailes Regionales

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    Los Manolos es un grupo musical español englobado en el género de la rumba catalana. Los orígenes de Los Manolos se remontan a finales de 1989, cuando diez amigos de Barcelona, aficionados a la rumba catalana, comenzaron a practicar este género combinándolo con instrumentos y actitud roquera. En su repertorio se incluían rumbas de Peret y Gato Pérez, adaptaciones de temas no rumberos ("All My Loving", "Strangers In The Night" o "El meu avi", por ejemplo) y algunas canciones de creación propia como "Esa rumba va", "Dame un beso" o "Hazme un francés, Inés". 

 Sus actuaciones y su ‘look’, compuesto por trajes con la solapa de la camisa tipo avión, pantalones con pata de elefante, gafas de sol de espejo y patillas postizas, llamaron la atención de algunos periodistas 1 de la multinacional RCA (BMG-Ariola), que los fichó tras actuar en una fiesta. 

 Pasión Condal, disco de Platino Su primer disco, Pasión condal, grabado en 1991, llegó a estar situado en el número 2 de ventas en España y se convirtió en el tercer disco español más vendido durante ese año. Su versión del tema "All My Loving" de Los Beatles llegó al puesto número 3 y fue considerada años más tarde por el diario El País como la canción del verano de 1992. 

Ese mismo año grabaron su segundo disco, Dulce veneno, y actuaron en la Ceremonia de Clausura de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. También grabaron una versión de "Amigos para siempre" de Sarah Brightman y José Carreras, himno de aquellos Juegos y con la que alcanzaron el número 3 de ventas en España.