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sábado, 22 de febrero de 2025
viernes, 21 de febrero de 2025
Los Tíos Queridos (2002) - Mi Historia [FLAC]
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Tamaño Rar: 323,32 MB
En la década de los 70 el baterista oficial dejó el grupo convirtiéndose en el solista "Rabito" obteniendo un destacado éxito por haber grabado un tema llamado "Estrechandote" y fue reemplazado por el baterista Alfredo Marinelli quien venía del grupo Esencia junto a Víctor Lasear y Elio Impoco.
Con Los Tíos Queridos viajó a España y América Latina para regresar al año siguiente.
Luego de algunos años el grupo se disolvió debido a la retirada de algunos integrantes y producto de varios cambios que resultaron perjudiciales para el mismo.Sumado a esto el golpe militar de 1976 que lo impulso a vivir a España
El cantante Joe Borsani posteriormente formó otros grupos como Jungla, que luego cambió su nombre a Sissi, y también actuó como cantante solista.
En 1985 Borsani volvió a grabar para Hispavox Joe y las Tías Queridas (Hispavox, 1985), un EP de aire kitsch en el que revisa, en clave de humor, algunos de sus éxitos de su primer grupo, Los Tíos Queridos, como Si me ves volar, Yo quisiera ser muy libre o Voy a pintar las paredes, así como la canción Radioactividad, una de las incluidas en el LP de Sissi.
Corresponde también destacar sus virtudes como músico de sesión, y así integró un trío de tangos tocando su guitarra (siempre fue zurdo para tocar), junto a Luis Ramón Fernández Vallejos en contrabajo, y Osvaldo Grecco en bandoneón a inicios de los 90´s. Frecuentemente actuaban en TVE primera cadena, en programas como "la mañana" conducido por el popular Jesús Hermida. Fue tanto el éxito que tenía el trío de tangos, que fue convocado por Joan Manuel Serrat para hacer tango en la TVE sede en Barcelona.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
Los Tíos Queridos (2002) - Joyas, Éxitos Y Rarezas (1972-1977) [FLAC]
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Tamaño Rar: 421,46 MB
Los Tíos Queridos fue un grupo de pop rock yeyé, originario de Buenos Aires, Argentina. Surgió a finales de década de los 50's y sus temas más populares fueron El globo rojo y Voy a pintar las paredes con tu nombre mi amor.
Historia
El grupo Los Tíos queridos fue conformado originariamente por Joe Borsani, las hermanas Elena e Isabel Motti y Ricardo Catarineu, quien luego fue reemplazado por Roko.
En sus inicios fueron apadrinados por Palito Ortega, a quien hacían los coros en sus presentaciones y grabaciones.
Después del primer LP se alejó Roko, sustituido por Sergio Lara.
En la última etapa entró en las filas del grupo una cantante, María Teresa Campilongo, quien sería conocida posteriormente, ya en España, como Rubi, y con la que contrajo matrimonio Borsani.
Ellos más Sergio Fachelli y Leticia Ottaviani renovaron el grupo ante el abandono de las chicas Motti.1
Tocaron en numerosos programas de la época como Alta tensión (programa musical) conducido por Fernando Bravo. Además de participar en las películas protagonizadas por Palito Ortega como Un muchacho como yo con Todo es Mentira, Vivir con alegría en la que cantaron Voy a pintar las paredes con tu Nombre, y la de 1971 La familia hippie con el tema El amor me hace cantar. Grabaron seis discos y realizaron varias giras por toda América Latina.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
jueves, 20 de febrero de 2025
Los Diablos 2001 - Sus Primeros Álbumes En Discos EMI (1972-1975)
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Un par de chiquillos simpáticos y con mucha cara llamados Agustín Ramírez (cantante) y Enrique Marín (guitarra), vecinos de L´Hospitalet de Llobregat (Barcelona), forman un dúo que copia en todo al Dúo Dinámico, sus canciones, su ropa, sus zapatos, sus poses. Se anuncian como Los Diablillos del Rock y actúan en colegios, comuniones, fiestas infantiles.
Eso ocurre allá por 1964 y 1965. Hacen gracia sobre todo por su juventud. En poco tiempo se hacen un nombre y no hay fiesta municipal infantil en Cataluña que no cuente con ellos.
En 1966 se plantean dar el salto a una música adolescente algo más elaborada para lo que forman un conjunto que incluye a Amado Jaén (bajo), Estanislao Olmos (guitarra) y Emilio Sánchez (batería).
Comienzan ya a actuar en verbenas y bailes casi siempre versionando los éxitos del momento. Era un conjunto más de los centenares que buscaban bolos por Barcelona y alrededores. Nada hacía presagiar el éxito que alcanzarían unos años después. Logran grabar su primer disco en un sello también debutante que desaparecería rápidamente: “Escríbeme” (Mayag, 1966).
Canciones firmadas por compositores destajistas como Torregrosa. Poco después aparece el segundo EP del grupo: “Así Fue” (Mayang, 1967), que incluía una versión entre silbada y cantada de “Winchester Cathedral”. Ahí se acabó el sello Mayang y las pretensiones iniciales de Los Diablos. En 1968 el efímero Estanislao deja el grupo y entra en su lugar el italiano Gianni Scavini (órgano), configurándose ya la formación clásica de Los Diablos.
Julián Molero
The Four Winds and Dito 2018 - Sus dos EP's en Discos Regal
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Tamaño Rar: 135,77 MB
Todos los musicólogos que nos hemos acercado a este grupo coincidimos en dos cosas: se trata de uno de los mejores conjuntos españoles de mediados de los 60 y a la vez de los menos conocidos. Haciendo labor detectivesca, encontramos en el nº 74 de la revista Fans, publicado el 24 de octubre de 1966, las fichas de uno de sus componentes: José Luis Cubeles (guitarra). Los restantes componentes fundadores son José Francisco Massonet (bajo), Eduardo Vidal -Dito- (cantante), Fernando Baiget (batería) y Jaime Vidal -Mito- (guitarra).
Todos ellos mallorquines, excepto José Luis que nació en Barcelona. En la citada publicación se nos da también una dirección, la de Calvo Sotelo, 308 (Palma de Mallorca), donde se comprometen a atender las cartas de sus seguidores. Originarios del barrio de El Terreno en la capital balear, hacen sus primeras actuaciones en 1964. A los pocos meses de actividad triunfan en un festival de esclarecedor nombre: “A Lo Beatle”. Su actuación debió ser notoria, pues de ahí salen contratados directamente para el sello Regal, filial española de la poderosa EMI.
Su primer EP “Tijuana” (EMI Regal, 1964) viene encabezado por un tema surfde The Persuaders, originalmente un instrumental al que se le acopló letra posteriormente, que también fue grabado por Los Javaloyas y por los infantiles Queta y Teo, dos grupos, por cierto, también mallorquines. Completan el cuarteto temas de origen extranjero escasamente conocidos por estos lares: “Bamma lamma bamma loo” de Little Richard, “You’re no good” de Betty Everett y “Give your lovin’ to me” de The Mojos, los tres cantados en inglés. Un EP de puro garageque se adelantaba a su época y que evidenciaba un uso del rocky el rhythm’n’blues en plena consonancia con los grupos ingleses más oscuros del momento. En el nº 13 de la revista Fonorama, correspondiente a marzo de 1965, lo encontramos situado en el puesto 88 de su bastante fiable lista de ventas y popularidad.
The Four Winds And Dito trabajan el próspero verano mallorquín y actúan con asiduidad. Es una época en que numerosos grupos isleños hacen música similar a sus colegas alemanes e ingleses para contentar al joven turismo extranjero. Esta circunstancia hace que varios de los mejores y más avanzados grupos de la época procedan o trabajen en el archipiélago. También en Mallorca recalan los más cotizados grupos ingleses. En las actuaciones que harán allí The Kinks en 1965, Beta Quartet, Los 5 del Este y The Four Winds And Dito completan un cartel de lujo.
Las milis vuelven a hacer estragos, como en tantos grupos, y Mito desaparece de la circulación rumbo a la Marina Española. Esto obliga a rehacer el grupo, pasando Fernando al órgano y entrando el batería Jorge Pando. A pesar del relativo éxito de su primer EP, tardarán año y medio en plastificar el siguiente: “Recuerda / No Me Dejas Vivir En Paz / El Juicio Universal / Yo Ya No Te Comprendo” (EMI Regal, 1966).
Supone un giro hacia el folk-rock con temas que habían popularizado de The Byrds, Peter, Paul & Mary y The Kinks. La discográfica impone como canción principal la versión española de "Turn, turn, turn" y deja libertad al grupo en los tres temas restantes. Y como lo que escuchan en Radio Luxemburgo cada noche no les convence demasiado, deciden incluir alguna canción compuesta por ellos mismos.El aspecto nocturno de Radio Luxemburgo no era un capricho, ya que por el día su sintonía quedaba oscurecida por las emisiones de Radio Mallorca.
A partir de 1967 se pierde toda referencia de ellos y sus dos únicos discos se convierten en material legendario para coleccionistas del pop español. Un sello fiduciario de Munster recuperó las ocho canciones grabadas por “The Four Winds And Dito” (Electro Harmonix, 2014) en un vinilo de 10" que viene a hacer un poco de justicia a uno de los conjuntos más recomendables y olvidados de nuestra historia.
En su magistral primer disco, se adelantan varios años a la deriva bluesde Lone Star y a la aparición de los primeros grupos progresivos: Simún, Cerebrum… En el segundo se muestran como una mimética banda de folk-rocken la línea de The Byrds. Por desgracia, ya no realizaron más grabaciones.
miércoles, 19 de febrero de 2025
Mayte Martin 1994 - Muy Frágil
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Tamaño Rar: 282,76 MB
Mayte
Martín publica en 1994 su álbum debut “Muy Frágil”, ocho temas de composición propia con la colaboración de lujo de Chicuelo a la guitarra.
Pese a ser este su primer disco de estudio (re-editado en 2004 por K Industria), su trayectoria ya alberga en ese momento una gran cantidad de galardones y reconocimientos, entre los que destacan el haber recibido en 1987 la Lámpara Minera (máximo galardón del Concurso Nacional del Cante de las Minas de la Unión, de Murcia); que en 1988 fuese elegida por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo; el Premio Don Antonio Chacón en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba o el Premio Ciutat de Barcelona, entre otros.
Mayte Martín es una flamenca diferente.
Lo mismo se arranca por bulerías
como hizo en Muy Frágil, un disco en el que demuestra que difiere de otros
cantaores y cantantes flamencos. Abierta a estilos muy diferentes, la
cantaora catalana se divierte experimentando, de ahí que muchos digan de
ella que 'lo canta todo, y todo lo canta bien'.
La Copla Su Época de Oro 2 (2013)
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Tamaño Rar: 646,60 MB
Grandes intérpretes de La Copla:
Una de las primeras cantantes de copla fue Pastora Imperio. En esa época se cantaba cuplé, que después derivó en canción española conformando la copla de hoy en día. Sin embargo, es Estrellita Castro la que le brinda tonadillas flamencas y la convierte en lo que se conoce hoy día.
Una de sus máximas representantes fue Concha Piquer. Lola Flores, Imperio Argentina, Miguel de Molina, Carlos Cano, Rosa Morena, Gracia Montes, Marifé de Triana, Imperio de Triana, Rocío Jurado, Juanita Reina, Manolo Escobar, Juanito Valderrama, Sara Montiel, Marujita Díaz, Paquita Rico, Carmen Sevilla o Antonio Molina son tan sólo algunos de los mejores intérpretes de copla de la historia española.
En las últimas décadas han cantado copla nombres como Bambino, María Jiménez, Isabel Pantoja, Martirio y el cantaor Miguel Poveda. En la época de la transición, hasta finales de siglo, Carlos Cano fue la figura fundamental en el resurgir de la copla andaluza.
En los últimos años han aparecido artistas de renombre como Pasión Vega, Clara Montes, Pastora Soler, Aurora Guirado, Nieves Hidalgo, Diana Navarro, Concha Buika, La Shica, Estrella Morente, La Canalla, Marta Quintero, Falete, India Martínez, Javier Ruibal, Javier Limón, Manuel Lombo, María José Santiago, Patricia Vela, Juan Antonio Valderrama, María Dolores Pradera o Plácido Domingo, quienes van revisando con versiones las creaciones clásicas de las grandes compositores de la copla y a la vez actualizando este género con sus jóvenes voces a los nuevos tiempos del siglo XXI.
Igualmente, espacios televisivos de gran éxito han recuperado el género. La copla ha llegado a la Telerrealidad gracias a concursos como Operación Triunfo y, especialmente, Se llama copla, y A tu vera de los cuales han salido artistas como Joana Jiménez, Antonio Cortés, Erika Leiva, Laura Gallego, Sandra Cabrera, Alejandra Rodríguez, Verónica Rojas, Jonathan Santiago, Álvaro Díaz, Cintia Merino, María Espinosa, Raúl Palomo, Sergio Albir, Carmen valero, etc..
martes, 18 de febrero de 2025
Raphael 1966 - Yo Soy Aquel
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Fue el disco más vendido en España en 1966 en cifras absolutas. De nuevo, el inconformista Raphael no incluye para acompañar a su canción de Eurovisión temas de su reciente LP. Sino que tira de nuevos temas para completar el disco. A sabiendas que iban a estar oscurecidas por la tremenda balada “Yo soy aquel”.
De esas nuevas brilla con luz propia la versión de “La noche”. Esta había sido el primer gran hit de Adamo el año anterior. Pero Raphael la lleva a su estilo teatral hasta el punto de superar la versión original. No es de extrañar que muchos creyeran que el italo-belga la había compuesto ex profeso para él.
lunes, 17 de febrero de 2025
domingo, 16 de febrero de 2025
Los Amaya 1988 - Grandes Exitos
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En 1978 conocieron a Tony Ronald, que sería una figura clave en el desarrollo posterior de su carrera, quien los contrata para su sello discográfico. Con él como productor llegan a su época dorada, en la que grabaron para RCA temas tan exitosos como "La inyección". A partir de ahí, con "Vete" (su mayor éxito hasta el momento), "Amor amor", "Decirle a ella que vuelva"... y siempre bajo la batuta de Ronald, el grupo se vuelve más orientado hacia las baladas y las canciones sentimentales, a la vez que la instrumentación mejora mucho, con arreglos de Jaime Marques que incluyen sección de vientos, guitarra eléctrica y multitud de otros instrumentos. En esta época trabajaron con ellos en el estudio músicos tan ilustres dentro de la escena española como Josep Mas "Kitflus", Max Sunyer o Carles Benavent.
Los Rebujitos 2007 - A Nuestra Bola
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Después de una espera de casi 2 años, en 2007 editan su tercer trabajo discográfico, "A Nuestra Bola". Un disco más “Rebujito” que nunca, incluyendo versiones de artistas como: José El Francés, El Junco, Los Chichos… y con nuevas canciones compuestas por ellos mismos como; "Recordándote", "Y Volverás", "Ayer Soñé", "Ya No Se Que Hacer", "Quiero" y una colaboración con Zinkiyos, con el tema "Volar".
Con estos temas alcanzan la increíble cifra de más de 5 millones de views en Youtube con sus 10 primeras entradas, algo al alcance de muy pocos artistas.
Con dicho disco han recorrido gran parte de la Geografía Nacional, obteniendo en cada uno de los casi sesenta conciertos en directo, un gran éxito de público.
Madrid, Barcelona, Toledo, Castellón, Badajoz, Jaén, Córdoba, Sevilla, Cádiz, Huelva, Málaga, Granada, Almería, Ciudad Real… son algunas de las provincias que han visitado en sus conciertos en directo, donde han dejado su profesionalidad y buen hacer, recibiendo las mejores críticas de público y medios de comunicación.
Alfredo Lagos 2015 - Punto de Fuga
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Tamaño Rar: 250,15 MB
Corren buenos tiempos para la guitarra flamenca. Durante el último año, son muchos los nuevos discos publicados. Unos son proyecciones de carreras discográficas ya sólidas. Y otros son debut. Lo cual no es sinónimo de novel. Ese es el caso de Alfredo Lagos, un guitarrista curtidísimo en el acompañamiento, la composición y el concertismo, pero que aún no había dado el paso de publicar su propio álbum.
El jerezano debuta con ‘Punto de fuga’, un trabajo que sintetiza su trayectoria hasta el momento y apunta un prometedor porvenir. Para ello, cuenta con las colaboraciones de artistas como los cantaores Estrella Morente, Guadiana y David Lagos, el bailaor Israel Galván, la pianista Rosa Torres Pardo o Diego Carrasco.
"Punto de fuga" ofrece ocho temas de su autoría, más una adaptación personal de ‘Los pájaros perdidos’ de Astor Piazzola y Mario Trejo, que cuenta con la voz de Estrella Morente -a quien tanto ha respaldado en directo y en estudio- y con el piano de Torres Pardo.
La primera de las composiciones personales es la “ronde-caña” de apertura, dedicada al ‘Maestro Riqueni’. A continuación, va de la vivaz bulería ‘Prezo’ -combinando el toque jerezano con el influjo de Paco de Lucía- a los dulces fandangos de Huelva que titula ‘Riotinto’, con Guadiana al cante."All free" es una personal soleá por bulerías, con apuntes pasados y futuros, en la que cuenta con el zapateado de Israel Galván, de quien es colaborador habitual…
y nuclear en piezas como "La edad de oro".
A la romántica taranta "Romía", le siguen los tanguillos "Piñata", tema que es una de sus credenciales. Y concluye con los tangos "La estación", el citado tema de Piazzola y "Escrito en el agua", que combina las voces de Diego Carrasco y de David Lagos, tan hermano como cómplice artístico a lo largo de su carrera.
La obra del músico, que participó en ‘Claridad’ de Rocío Márquez, se enmarca en la línea de toda una generación posterior a Paco de Lucía que, como comunica la compañía, “ha sabido crear una síntesis extremadamente rica entre el juego clásico y las nuevas armonías desarrolladas por la guitarra de los últimos 25 años”.
Así sella una primera fase de su carrera,
marcada por sus diálogos con artistas del cante como Enrique Morente, José Mercé, Arcángel, Estrella Morente o Duquende; bailaores como Joaquín Grilo, Carmen Cortés, Israel Galván o Sara Baras; y guitarristas como Dani de Morón. Una vía dialogante que ahora discurrirá paralela a su vía solista, ya considerada como una de las más interesantes del panorama guitarrístico actual… y porvenir.
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