Formato: FLAC
Tamaño Rar: 249,61 MB
viernes, 17 de enero de 2025
jueves, 16 de enero de 2025
V.A. - Lo Mejor De Chicas, Vol. 07 - Voces Femeninas de Primer Orden (FLAC)
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 426,31 MB
V.A. - Lo Mejor De Chicas, Vol. 08 - Voces Femeninas de Primer Orden
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 396,22 MB
miércoles, 15 de enero de 2025
Agustín Carbonell ''Bola'' - Carmen (1991) [FLAC]
Formato: FLAC
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Agustín Carbonell, "El Bola" (Madrid, 1967) es un guitarrista y compositor español de flamenco y nuevo flamenco. Miembro de una familia de amplia raigambre flamenca, en la que destacan nombres como Sabicas.
El Bola comenzó a tocar con 13 años en diversos tablaos y locales de su ciudad natal, pasando pronto a incorporarse a espectáculos como "Cumbre Flamenca", que se estrenó en Broadway y Hollywood.
A finales de los años 1980, creó su propio grupo, en la línea del entonces naciente nuevo flamenco y se adentró en el jazz flamenco, grabando su primer disco titulado Bola (Nuba Records, 1989).
Colabora después con la banda de Paco de Lucía, grabando con él tres discos, con el cantaor Enrique Morente, con el que también graba tres discos, y con otros músicos como Ramón el Portugués, Jorge Pardo, Chano Domínguez, Carles Benavent, Rubem Dantas, Javier Colina, etc.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Rodcas
Adam Del Monte - Viaje A Un Nuevo Mundo (1997) [FLAC]
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 215,49 MB
Dicen los poetas, que el corazón de la gente se encuentra donde yacen sus tierras. Si están en lo cierto,
el flamenco, con sus raíces españolas, gitanas, judías y moriscas, constituyen el suelo que vio nacer a
ADAM DEL MONTE, un joven virtuoso de la guitarra clÎsica y flamenca, educado a caballo entre Inglaterra,
Israel y las cuevas del Sacromonte.
En "Viaje a un nuevo mundo", su primer CD, DEL MONTE entrelaza
magistralmente influencias gitanas y otras provenientes del jazz, de los sonidos Oriente Medio y Europa
del Este.
El disco incluye seis temas compuestos por él y una magistral interpretación de "Sevilla"
de Albéniz. 1.- Laila 2.- A Pepe Habichuela 3.- Jazzmenco 4.- A Mi Aire 5.- Neshamá 6.- Sevilla
7.- Blue Rumba 8.- Llantos De La Judería.
MUSICOS
- Guitar: Adam del Monte
- Cajón (Box): Rubén Dantas
- Piano: Milcho Leviev
- Bajo (Bass): André Manga
- Percusión (Percussion): Paul Tchunga
- Saxo Alto (Alto Sax): Hugh Levick
- Cajón y palmas (Box & han-clapping): Antonio de Jerez
- Taconeo (Footwork): Laila del Monte
- Voz (Voice): Miguel de Málaga
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Rodcas
martes, 14 de enero de 2025
Medina Azahara 2022 - Sin Tiempo (Edición Especial)
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 450,58 MB
El año 1992 supuso todo un hito en la carrera de Medina Azahara, que vieron cómo el nuevo carácter que llevaba su característico rock andaluz a terrenos más potentes y afilados volvía a elevar a la formación cordobesa a lo más alto con el lanzamiento de 'Sin tiempo',
El disco que, 30 años después, se reedita incluyendo una revisión actualizada de su sonido con un formato de vinilo que además de fotos, entradas y numerosos detalles de la época, sumará un segundo vinilo con grabaciones en directo de la gira de presentación de aquel legendario álbum.
El salto hacia sonidos más hardrockeros de la banda llegaba con canciones como "Niños", "Algo nuevo", "Junto a Lucía", "Solo y sin ti", "Hijos del amor y de la guerra" y dos de los temas que más han marcado el camino de los de Manuel Martínez, nada menos que "Necesito respirar" y la espectacular versión de Los Módulos con su "Todo tiene su fin", verdaderos himnos de nuestro rock a los que se ha dado una remasterización con todos los adelantos actuales.
9 Lagrimas 2010 - Eterna - 2014 -Tempus Fugit
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 656,62 MB
Bastante huella dejaron tras de sí Héroes del Silencio entres seguidores y bandas posteriores. Al igual que años después Sôber y Skizoo. Siguiendo la estela de ellos surgieron muchos grupos en el país empezando a crear temas de Rock -en algunos sitios lo acompañan con la etiqueta Alternativo- con especial hincapié y elaboración de melodías melancólicas (encasillándolos también dentro del Rock Gótico).
9 Lágrimas, siguen las pautas de esas reconocidas bandas en su primer álbum autoeditado en 2010, pero promocionado por Best Management en la recta final del 2012.
El grupo nacía durante el año 2007, debutando en directo en Preacher´s Son de Zaragoza en 2008. Grabando después la maqueta “Inicio” (2009), además de tener un DVD (“Live DVD”) filmado en directo en el Ciclo 12 Lunas organizado por el Ayuntamiento de Zaragoza en 2009, y un CD también grabado en vivo (“Live CD”).
“Eterna” fue registrado en Estudios Teocida, con Lucas Toledo tras los mandos, conteniendo nueve cortes.
Entre la “Intro” y “Outro”, ambas instrumentales y ambientales, se pueden escuchar siete canciones de Rock sentimental y melancólico con clara herencia de sus paisanos Héroes del Silencio y de la voz de Enrique Bunbury (“Vacío”, “Ángel”, “Miedo”…), o de los madrileños Sôber (“Eterna e inmortal”…).
En “Crepúsculo”, donde marcadas y graves líneas de bajo se hacen notar, participa la voz rapera de Jefferson Armengod Gros “MasMcQueMister”.
Dejando para la recta final del CD “Noviembre” y “Últimos versos”, dos composiciones que aparecieron por primera vez en la maqueta de 2009. Volviendo a tener un gran componente de Héroes del Silencio, con instrumentación algo más dura, en la primera, además de líneas vocales que acompañan al vocalista. Siendo “Últimos versos” una composición pausada y cargada de melancolía.
Prestándole repetidas veces la debida atención al disco, se puede decir que no está mal pero, además de poder haberse obtenido mejor sonido y producción (en algunos momentos casi saturan el sonido, faltando más detalles, claridad y brillo), el estilo que realizan los zaragozanos hace tiempo me cansó y dejó de interesarme.
En pequeñas dosis se dejan escuchar, pudiendo competir y salir airosos en comparación con otras formaciones de iguales o similares características.
Tras la edición de “Eterna” cabe destacar que 9 Lágrimas obtuvieron el premio especial del concurso aragonés Pop y Rock en el 2011, consiguiendo actuar en las semifinales.
Llegando a la final en el 2012.
También hubo movimiento en las filas de la banda después de finalizar el álbum, dejando el guitarrista rítmico Kim la formación, y tras la sucesión de una serie de guitarristas, se hizo con el puesto Enrique Latas (ex-Adamantivm, Occitania).
Encontrándose en la actualidad Jesús Miguel Hernández “Kerter” (voz), Óliver Hierro & Enrique (guitarras), Juan Carlos Palacios “Abbit” (bajo) y Borja Puy (batería) preparando el segundo disco, del cual anuncian que endurecerán más su sonido y añadirán más energía.
9 Lágrimas podrá llamar la atención, especialmente, de seguidores de Héroes del Silencio, Sôber, Skizoo, y bandas afines comentadas por aquí como Cirujano Escocés, Insoundnio, Sexma, etc.
lunes, 13 de enero de 2025
Triana 2008 - Quiero Contarte
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 1,45 MB
Grupo insignia del rock andaluz
No se confundan: el flamenco-rock fue fruto de las circunstancias y de la necesidad, y no el último invento de un productor ávido de sabores exóticos. Smash y Triana (y Alameda, y Guadalquivir, y Cai…) eran rockeros porque habían escuchado con devoción a Cream o a Pink Floyd, y eran flamencos en la medida en que actuaban con naturalidad: en casa no había una fender, sino una guitarra flamenca. Algún día alguien tendrá que analizar concienzudamente el determinante papel que jugaron en la eclosión del rock andaluz las bases militares americanas de Morón y Rota, convertidas en exclusivas vías de entrada en la Andalucía occidental de lo más granado del rock anglosajón de los 60 y 70.
Jesús de la Rosa y Eduardo Rodríguez salieron escaldados de su experiencia en Tabaca, grupo de armonías vocales a lo Crosby, Stills & Nash, después de que CBS reclamara de ellos un hit digno de competir por el título de canción del verano. Pero De la Rosa tenía un nuevo proyecto. Básicamente, la idea se puede resumir así: creemos un grupo en el que cada cual haga lo que mejor sabe. En un principio, Lole y Manuel entraban en los planes de De la Rosa, aunque finalmente Triana terminaron siendo Eduardo Rodríguez Rodway, Juan José Palacios –Tele- y, cómo no, Jesús. «Chicago son de Chicago y se llaman Chicago. Pues yo soy de Triana…».
La frase es de Tele e ilustra hasta qué punto las cosas siguieron un rumbo perfectamente lógico. Los teclados de De la Rosa eran inconfundiblemente progresivos pero al mismo tiempo su voz era andaluza hasta la médula. Eduardo Rodríguez era un solvente guitarrista flamenco, mientras que Tele desgranaba con las baquetas el compás por bulerías casi sin despeinarse. Eduardo recuerda así los primeros ensayos del grupo: “Nosotros mismos nos sorprendíamos con lo que estábamos haciendo”.
Con la inestimable ayuda de Teddy Bautista, pero pagando de sus bolsillos, Triana graba en los estudios Kirios de Madrid el single “Recuerdos de una noche».
Corre el año 1974. El revolucionario sonido del grupo sevillano (algo así como unos King Crimson andalusíes) es totalmente incomprendido en los despachos de las grandes discográficas. Sólo el olfato del productor Gonzalo García Pelayo evita el fracaso: Triana consigue un contrato con Gong, sello en el que verá la luz el primer larga duración del grupo. Se trata del mítico álbum «Triana», conocido popularmente como “El Patio” (Gong-Movieplay, 1975) por la célebre ilustración de la portada, un disco que en su momento pasó casi desapercibido, pero que hoy en día es considerado unánimemente una de las obras cumbres de la música española, y que incluye clásicos imperecederos como “Abre la puerta” o “En el lago”.
Julián Molero
Arrajatabla 1992 - Sevilla Blues
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 219,15 MB
El álbum se abre con una página alegre, casi una zambra moderna que toma su título de una marca francesa de papel de fumar. Teclados voluptuosos y percusiones movidas dotan a esta pieza de una dinámica festiva que nos pone en materia. “Bolleré” serviría tres años después para el despegue de la carrera como solista de Raimundo Amador, que la ha mantenido como una de las referencias de su repertorio y llegó a interpretarla junto al mismísimo B.B. King.
Con “Arrajatabla” asistimos al primero de los muchos duelos guitarrísticos entre el flamenco Raimundo Amador y el rocker Manglis, un duelo en el que el resto de la banda procura no estorbar con la excepción del cantante Juan Reina, que por momentos se une al diálogo de los dos monstruos sevillanos de la guitarra.
“Locura de mi sueño” justifica la denominación blusera del titulo del LP, si bien es un blues que abandona pronto el Mississippi para bañarse en el Guadalquivir.
Las voces aflamencadas andan un tanto a la deriva entre tantas aguas fluviales. Pero donde el blues tradicional alcanza sus cotas más altas es en el “Sevilla blues” donde reina la guitarra de Manglis y Juan Reina canta como un negro nacido en el barrio de Triana, poniendo el acento andaluz a la clásica estructura del estilo. También la guitarra española se suma al asunto en algunos momentos. Esos momentos cierran una excelente cara A, si hablamos en vinilo, pues también fue editado en casete y compact, ya que por aquel olímpico 1992 convivían en igualdad los tres soportes sonoros.
La cara B baja un poco el nivel, a pesar de abrirse con uno de los temas más emblemáticos y posteriormente imitados de este disco. La experimental “Soleá del Tío Raimundo” es una pieza de fusión sonora de alta escuela, aunque a veces algo difícil de seguir. Melodía y voces de flamenco para una envoltura donde conviven el funky y el rock. Buen intento, aunque la recargada instrumentación a veces apelmaza el sonido. También fusión, pero menos desarrollada y más limpia en “Qué mira Juan”, un tema netamente andaluz con un aire rumbero bien respirado por los cantantes.
La guitarra de Amador vuelve a batirse ventajosamente con la de Manglis en cuanto ambos encuentran un resquicio en la melodía.
Ritmo rocanrolero en la sorprendente en estos brujos eléctricos. Una broma musical a la que se une el saxo de Jorge Pardo en la que Juan Reina define Arrajatabla: “estoy en medio de dos grandes brujos, estoy hechizado, no puedo escapar, son brujos eléctricos, flamencos eléctricos”.
Un tema, en fin, imaginativo y poco valorado al lado de otros teóricamente con más enjundia.
También aires blues rock para el último tema del LP si bien no guarda la frescura del anterior y no pasa de ser un vehículo corrientito para el lucimiento de los guitarristas, especialmente de Manglis.
Este disco ha envejecido bien y ha servido de inspiración, a veces descarada, a los nuevos flamencos, que han encontrado aquí varias líneas a desarrollar, pues ante todo “Sevilla blues” es, seguramente sin pretenderlo, una propuesta de trabajo de cara a un futuro, siempre desde el puesto de vista de su año de edición, 1992.
Julián Molero
domingo, 12 de enero de 2025
Jorge Cafrune 1974 - Los Grandes Exitos De. (2 LP FLAC)
Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Antoñita Peñuela 2013 - 12 Coplas
Formato: FLAC
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Antoñita Peñuela, «la cantaora» lorquina de mágica voz que murió joven Antonia Peñuela Castañeda nació en Lorca, el 23 de abril de 1947. Su padre, Antonio, era carnicero de profesión y se le conocía popularmente como “El Mataor” y a su madre, Emilia, a la que llamaban “La Castañeda”.
Se la conocía como “La mataora” y desde muy joven, y aunque en su familia no había antecedentes musicales, se aficionó al cante.
El 22 de mayo, cuando regresaba de Madrid acompañada de su marido en un “Renault 8”, sufrió un terrible accidente que le ocasionó la muerte a los pocos días, el 5 de junio de 1975.
Andrea Bocelli 2006 - Amor (Edición Especial En Español)
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 356,95 MB
Desde pequeño, Bocelli mostró una gran pasión por la música. Su madre ha dicho que la música era lo único que lo consolaba. Comenzó a tomar clases de piano a los 6 años y más tarde aprendió a tocar la flauta, el saxofón, la trompeta, el trombón, la guitarra y la batería.
Su niñera Oriana le regaló el primer disco de Franco Corelli, y empezó a interesarse por seguir la carrera de tenor. A los 7 años, ya era capaz de reconocer las voces famosas de la época e intentaba emular a los grandes cantantes.
A los 12 años, Bocelli perdió completamente la visión después de ser golpeado en los ojos por un balón de fútbol. Los médicos recurrieron a sanguijuelas en un último intento por salvar su vista, pero fueron infructuosos y permaneció ciego.
sábado, 11 de enero de 2025
viernes, 10 de enero de 2025
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