domingo, 30 de noviembre de 2025

Historia de La Musica Pop Española nº 49 (1985) Los Ben Posta - Los Espectros - Los Electronicks

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      Los Ben Posta, En Ourense en los años 60 nos encontramos con un ramillete de bandas que practicaron rock and roll y sus variantes. Formaciones de garage oscuro como Los Murciélagos o de rock melódico como Los Posters. Entre ellas destacan Los Ben Posta, constituido por cuatro jóvenes que estaban internos en la fundación Ciudad de los Muchachos de la ciudad de las Burgas. 

 La Ciudad nacía en 1956 en Bemposta (Ourense), de ahí el nombre de la banda, de la mano del padre Silva, un cura joven con una idea clara: construir un circo que, a su vez, diese acogida a niños y niñas abandonados. De hecho, se trataba de la segunda escuela de circo en el mundo, después de la de Moscú. Más de 3000 chicos han pasado por ella desde su fundación. 

 José Mosquera «El Cheque», Daniel Bouzo, Celso Gómez Cruz y Alfonso Freán Prieto, fueron esos cuatro jóvenes. Aunque en sus inicios llegaron a contar con un cantante, Santi Expósito, solo dejan grabado un EP con cuatro cortes instrumentales: “Los Ben Posta” (Regal / EMI, 1965). De hecho, Los Ben Posta fueron una banda pionera del rock instrumental en nuestro país. Influenciados por bandas como The Shadows, The Ventures, The Jokers y The Spotniks. 

       Los Espectros, He aquí uno de los primeros conjuntos bilbaínos. Como casi siempre, la historia comienza con unos chavales que se acercan a oír jazz al único lugar de la capital vasca donde en aquellos tiempos podían escucharse discos y presenciar alguna actuación en directo. Ese sitio era el Club de Jazz, en la vieja bolera de la Alameda de Rekalde. Allí coinciden varios mozalbetes que van a formar un conjunto de rock para tratar de imitar a aquellos gloriosos The Shadows que eran referencia obligada en aquellos años. Las primeras actuaciones de Los Espectros datan de finales de 1962. 

Entonces ya ostentan el fantasmagórico nombre y son un quinteto integrado por Eduardo Robles (cantante y bajo), Pascual Pérez-Yarza (guitarra solista), Daniel Azcúnaga (guitarra rítmica), Antonio Ligero (piano) y Roberto Mericaechebarría (batería). Su repertorio, como el de casi todos aquellos pioneros, se basaba en versiones de temas de rock instrumental, twist y alguna canción italiana para bailar agarraos. Con el carnet profesional en el bolsillo tras pasar el preceptivo examen del Sindicato, actúan por toda Bizkaia e incluso en el verano de 1963 acompañan a Mike Ríos en algunas actuaciones por el norte. 

       Los Electronicks, hay muy poca información de este extraordinario grupo instrumental. Se sabe que llegaron a grabar cuatro canciones y nada más, y como era corriente en casi todas las casas discográficas, sus discos no venían acompañados con información sobre ellos, lo que demostraba el interés tan grande y profundo que estos señores tenían por sus grupos y artistas. Aunque lo normal, es que, en más de los casos, junto al disco, se enviase una hoja con algún historial o al menos alguna presentación sobre los componentes.

 

Los Digers 1967 - Con Su Cantante Mario Adame (LP WAV)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Azúcar Moreno 2014 – Esencial

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 En 1990 son elegidas para representar a España en el Festival de Eurovisión en Zagreb (actual Croacia) con el tema Bandido, finalizando en la quinta posición. Su actuación en Eurovision es recordada por producirse el fallo técnico más sonado en la historia del festival. 

Actuaban abriendo el certamen y la pista pregrabada de sonido con las percusiones y ritmos básicos que debía sincronizarse con la orquesta en directo, salió tarde por error de un operario de la televisión yugoslava, lo que provocó que el dúo saliera a escena cuando el sonido no estaba preparado y que la orquesta no pudiera sincronizarse con la música pregrabada. 

Azúcar Moreno, reaccionó retirándose del escenario al darse cuenta de que había un fallo. Tras unos segundos de confusión, volvieron a comenzar la actuación sin problemas. Bandido, compuesta y producida por Jaime Stinus y Raúl Orellana, fue considerada como una innovación musical por los medios extranjeros y fue además un éxito en España, América Latina, Turquía y gran parte del mundo.

 

Flor de Córdoba 1991 - Grandes Exitos

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      Realizó sus primeras grabaciones a principios de los 60, versionando a ritmo de soleares con fandangos Los cuatro muleros o la milonga La rosa, ambos ya versionados por Pepe Marchena. En 1963, grabaría para RCA, los temas Al extranjero me fui, Me voy a marchar a Graná y A una nación extranjera. 

 Un año más tarde y para Marfer, donde realizaría la mayor parte de sus grabaciones, registra entre otros las soleares Flor de Córdoba, Rumbo y tronío que grabara también Carmen Jara, las peteneras 20 de mayo, los fandangos Ven volando, la Romería loreña que estrenara el Niño de la Huerta y unos preciosos tientos titulados Rejas de bronce. 

 También grabaría un EP de villancicos entre los que podemos destacar Campanas de Navidad. A 1965 pertenecen los tientos Más importante, la rumba-milonga Rosas y espinos, el tanguillo No suspires por mí, los Fandangos de romería o La luna y el toro. Flor de Córdoba comenzaba a triunfar por toda España. En Madrid, realizaba numerosas actuaciones en el Imperio junto a Porrinas de Badajoz, Tomás de Antequera, Juanito Osuna y Mary Nistral. 

En octubre se presentaba en el Teatro Calderón de la mano de Juan Valderrama, en un espectáculo titulado Todos contra mí, musical flamenco formado por otros grandes artistas tales como Niña de Antequera, Amina o Lolita Valderrama. En las víspera de Navidad, Flor de Córdoba, interviene en el fin de fiesta de un Gran Festival Homenaje al Artista español, celebrado en el Circo Price.

 

Eduardo Paniagua 2014 - Calahorra (Música Arábigo Andaluza)

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 Eduardo Paniagua es un músico español especializado en música medieval y andalusí. El término “Calahorra” hace referencia a uno de sus álbumes, publicado en 2014 bajo el sello Pneuma, en el que interpreta piezas de tradición árabe-andalusí. 

 Este trabajo forma parte de la extensa discografía de Paniagua, quien ha dedicado gran parte de su carrera a rescatar y reinterpretar la música de Al-Ándalus, fusionando investigación histórica con interpretación artística. 

 Desde muy joven, con apenas 16 años, comenzó a grabar discos con el grupo Atrium Musicae de Madrid, dirigido por su familia, lo que marcó el inicio de su carrera musical. Posteriormente fundó grupos como Cálamus y Hoquetus, centrados en la música árabe-andaluza, y más tarde Música Antigua e Ibn Báya Ensemble, dedicados a las Cantigas de Santa María y a la música andalusí respectivamente. 

Además, creó el sello discográfico Pneuma, con el que ha publicado más de un centenar de discos de música histórica. Reconocimientos: Eduardo Paniagua ha recibido numerosos premios por su labor de recuperación y difusión de la música medieval, incluyendo galardones de la Academia de la Música de España y la Unión Fonográfica Independiente (UFI). 

sábado, 29 de noviembre de 2025

Bee Gees Spirit Having Flown 1979 (vinyl-rip) flac

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       Spirits Have Flyn se considera hoy en día como una especie de decepción, ya que representa el final del período de mayor éxito de los Bee Gees, tal vez porque precedió a un despido de dos años que, a su vez, presagió una disminución en sus fortunas. 

En ese momento, sin embargo, nadie escuchó nada menos de lo que esperaban: hermosos números de baile lento ("Too Much Heaven", "Love You Inside Out"), números románticos dolorosamente hermosos ("Reaching Out"), baladas altísimas ( "Spirits (Having Flown)") y vibrantes números de dance-rock ("Tragedy"). 

Si algunas canciones de la segunda cara del LP, como "Stop (Think Again)" o "Search, Find", no estaban a la altura, incluso la última canción mostraba deslumbrantes voces entrelazadas en los estribillos (que eran bastante contagioso) que hizo que el viaje valiera la pena. 

El disco mostró el excelente canto habitual y contó con la producción y los arreglos más delicados y ambiciosos de su historia. Puede que haya carecido del espíritu de libertad y experimentación que se encuentra en Main Course o Children of the World , pero en su lugar había una audacia que se manifestó no sólo en el canto, sino también en la producción y los arreglos más intrincados y ambiciosos de todo el grupo. historia. 

Este fue también el primer álbum de Bee Gees que tuvo una difusión importante en las estaciones de radio negras, un gran avance para el trío y uno de los últimos asuntos pendientes en el paso del grupo hacia la música soul, lo que probablemente también ayudó, junto con tres listas de éxitos. -Los sencillos que encabezaron la lista, la gran gira que siguió y el especial de televisión de la cadena después de la gira, impulsaron a Spirits Have Flyn a 35 millones de ventas.


REPOSICION
 
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

Dúo Dinámico, Los Payos, Los Diablos 2007 - Serie 3x4

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Gabinete Caligari 1990 - Héroes de Los 80

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    Recopilación más que interesante en la saga de Héroes de Los 80 a cargo de DRO. En pocas ocasiones decepciona esta serie, la verdad, y en el caso de Gabinete Caligari permite además escuchar de los pocos temas inéditos o rarezas que los madrileños dejaron sin sacar: los dos instrumentales "Arizona" y "Brand new cadillac". 

El último es la versión del clásico de Vince Taylor grabado el 11 de febrero de 1984 en el Colegio Mayor Mendel, mientras que, como explicaban en el libro "Gabinete Caligari: El Lado Más Chulo de la Movida" (Temas De Hoy, 2004) de Jesús Rodriguez Lenin, en el caso del primero, se trataba de una sintonía que compusieron para un programa de Gonzalo Garrido. 

Grabado poco antes de la muerte de Eduardo Benavente, en un encuentro con Jaime Stinus. Además, recupera caras B de sencillos como "Gasolina con ricino" o "Me tengo que concentrar" y se centra en la época de la banda con el sello, DRO, precisamente la más oscura. 

Pero además de oscuridades, y a tono con las versiones arriba mencionadas, la portada muestra al trío en un garaje, subidos a una moto (Edi es un gran aficionado a ellas) y coche de época y con chupas actitudes chulescas, rockeras y moteras. En conclusión: poco o nada que objetarle.

 

viernes, 28 de noviembre de 2025

Aquellos Maravillosos Guateques 1993 – Una Gran Década para Recordar Vol. 5

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José José 1981 – Gracias

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    Gracias es el título del 17°. álbum de estudio grabado y realizado por el cantante mexicano José José. El álbum fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico Ariola a finales del año 1981. 

Todas las tareas de composición, producción y arreglos fueron hechas por el español Rafael Pérez-Botija. La canción Preso fue plagiada para hacer el tema "Gentle Rain" en el video juego Mother 3.

jueves, 27 de noviembre de 2025

Ricky Martin 2011 - Música + Alma + Sexo

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      Música + alma + sexo, también conocido como MÁS, es el nombre del noveno álbum de estudio grabado por el cantante puertorriqueño Ricky Martin. Fue lanzado al mercado bajo los sellos discográficos Sony Music Latin y Columbia Records el 31 de enero de 2011 en Europa y en los Estados Unidos el 1 de febrero de 2011. 

El álbum muestra apariciones por Joss Stone, Claudia Leitte, Natalia Jiménez, Paula Chaves y el dúo puertorriqueño de reguetón Wisin & Yandel. El álbum consiste en canciones en inglés y en español. 

 El primer sencillo del álbum "The Best Thing About Me Is You", llegó al número uno en Latin Pop Songs, entre las que se incluyen dos mezclas dance, dos versiones en inglés, una canción no lanzada y versiones en solitario de los sencillos "The Best Thing About Me Is You" y "Lo mejor de mi vida eres tú". 

 Una reedición del disco fue lanzada en tiendas digitales el 14 de noviembre de 2011 bajo el título Más música + alma + sexo, que contiene nuevo material extra y remezclas. 

Luis Miguel 1983 – Decídete

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miércoles, 26 de noviembre de 2025

martes, 25 de noviembre de 2025

Albert Hammond 2004 - It Never Rains In Southern California-The Free Electric Band

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       "It Never Rains in Southern California" se convirtió en el número cinco en el American Billboard Hot 100 y colocó un millón de copias vendidas en todo el mundo, siendo el primero de una cadena de ocho sencillos que se convertirían en éxitos en los cinco años siguientes. El álbum incluyó "Down by the River" y "If you gotta break another heart", que fue grabado por Cass Elliot en una versión reescrita - y "The air that I breathe". 

Esta última fue la canción favorita de Hammond en dicho álbum, y más tarde se convirtió en el más importante éxito internacional en manos de The Hollies. Entre tanto, el siguiente álbum de Hammond fue The Free Electric Band (título tomado de un musical que no alcanzó a ser producido). 

Su siguiente éxito, "I'm a train", vio la luz en una etapa frenética de la carrera de Hammond. Él produjo grabaciones con Johnny Cash ("Praise the Lord and pass the soup"), colaboró con Richard Carpenter y John Bettis ("I need to be in love"), escribió canciones con Art Garfunkel, y como supbroducto de este último proyecto, grabó un tercer álbum con el mismo título producido por Garfunkel y Roy Halee. 

A mediados de los setenta Hammond trabajó con el productor e ingeniero de sonido Phil Ramone y colaboró con el letrista Hal David, generando un sencillo número uno en las listas de popularidad de adultos contemporáneos con "99 Miles from L.A.". La discográfica, no obstante, se opuso al lanzamiento de este LP o de su sucesor, When I need you, el último en ser lanzado sólo cuando Leo Sayer generó un sencillo con su versión del título de la canción. 

"When I need you", coescrita por Hammond con Carole Bayer Sager, fue grabada por primera vez por Hammond en su álbum de 1976, con el mismo título. Producida por Richard Perry, la versión de Leo Sayer alcanzó el número 1 en las listas de popularidad del Reino Unido durante dos semanas en febrero de 1977, después de tres sencillos propios que se colocaron en el número 2. Considerado un éxito mundial, éste alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 durante una semana en mayo de 1977.
 

Miguel Bosé 1979 - Chicas!

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     Con su anterior LP, Miguel Bosé había conseguido penetrar en el mercado europeo. Sin menospreciar al Latinoamericano, lo cierto es que penetrar en el viejo continente es más complicado. Es probable que ello explique la orientación de este “Chicas! (CBS, 1979), que cuenta con un mayor número de canciones interpretadas en inglés y con estilo más pop y bailable. 

De todos modos, contó con una edición internacional enteramente en el idioma de Shakespeare, algunas expuestas ya aquí, como «Seventeen» o su sencillo más exitoso, “Super superman”, escrita por el propio Bosé junto a Gian Petro Felisatti. En el álbum vuelve a contar con la dirección artística de Danilo Vaona y para la ocasión Fernando Arbex se involucra a mayor nivel que en “Miguel Bosé” (CBS, 1978). 

 “Chicas!” nos sigue ofreciendo un conjunto de canciones claramente comercial, pero ahora es decididamente un álbum de Miguel Bosé; aun con todo logra escapar de las etiquetas genéricas. Se queda casi a punto de caramelo, punto que logrará en el siguiente álbum. 

Entre tanto, aquí podemos disfrutar de “Vota Juan 26”, que abre el disco con gran fuerza, o la trepidante “Shoot me in the back” del ex-Brincos. Pero, como todos sabemos, la gran protagonista es “Super superman”, que no es más que lo que todo super hit pop debe ser: sencilla, directa, pegadiza, etc.

 

Duncan Dhu 1986 - Canciones

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     Consecuencia directa del anterior corto, "Canciones" (DRO, 1986) comienza como si ambos pudieran estar uno detrás del otro. Un silbido, "Cien gaviotas", se activa la locomotora. El mejor álbum de la formación. Los sonidos acústicos, desnudos de artificios, por momentos recuerdan a la simpleza de sus paisanos Aventuras de Kirlian, como en "Sangre azul", y la guitarra juguetona en la roulette del saloon a la de un grande, grandísimo Johnny Marr. 

Dulce y clásico rockabilly, mecer de metales para no poder evitar -¿qué iba a ser sino?- pensar en ti, demostrando que es en esta intimidad donde la banda se siente cómoda. La trepidante y briosa "Esperaré a que se ponga el Sol" no tarda en desdecirme. "Son tus labios un buen sabor para morir". 

A pesar de su popularidad nado a contracorriente, "Jardín de rosas", aparte de cursi ha envejecido muy mal, tan conocida como obvia, no desentona, pero a mi juicio es de las que más chirria del lote, y más teniendo en cuenta la presencia de pequeñas -e ignoradas- joyas como la instrumental "Reina de África", con sabor a la película de John Huston de la que toma el nombre. 

Los Pekenikes debían, sin duda, sentirse orgullosos de ella. "Cuando murió la luz", incluso con su tarareable estribillo, no mantiene el tipo por su ritmo demasiado facilón. Concedámosla el beneficio de la duda a una previsible caída, y tomémosnoslo como un descanso, un break y un estribillo simpático. "Cuando se apagó el brillo en tus ojos, la luz murió"... una caída... de ojos. Porque de nuevo"Revolución" incluye detalles muy interesantes. 

La voz apagada a lo Carlos Entrena y la guitarra de Suso Saiz dan paso a un "Sueño escocés" placentero con aroma a The Cure. "Los llantos de la ciudad" son menos con ese ritmo rebotante y saltarín, con unos riffs de guitarras que ya no son de juguete. Son los llantos de las ciudad. Rockabilly. Clásico. Con cuerdas. 

El influjo post punk de la época queda de nuevo retratado en la buenísima "La vieja escuela" (¿qué tendrán las escuelas que incitan a la experimentacion, Coppini?) para, al enlazar con la desnudez de "Esos ojos negros", poner un magistral cierre en forma de arrullo a un disco muy bueno, y no sólo por contener algunas de las canciones imprescindibles de la formación, sino tapados como los ya citados "No puedo evitar", "Sueño escocés" o "La vieja escuela".  No se lo pierdan si no lo han oído. Igual se llevan una sorpresa. 
 Lafonoteca
REPOSICION
 

lunes, 24 de noviembre de 2025

Mikel Erentxun 1995 - El Abrazo Del Erizo

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   El Abrazo del Erizo es el segundo álbum de Mikel Erentxun, publicado en 1995, del que se ha vendido 100.000 copias. Claramente influenciado por el brit pop, el músico donostiarra rompe con sus trabajos anteriores apostando por un sonido más duro, con guitarras distorsionadas y riffs en la mayor parte del álbum. 

Cuenta además con la colaboración de Miguel Bosé en «Levanto el vuelo» y de su hermana Leire en «Ahora sé que estás». Por otro lado, destacar los sencillos «De espaldas a mí», «Suelta las riendas de mi corazón» y «El cielo es del color de las hormigas».