miércoles, 20 de noviembre de 2024

Joan Manuel Serrat- Miguel Hernandez- 1972 (vinyl-rip) flac

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         Después de «Mediterráneo» (Zafiro / Novola, 1971), Serrat, en plena vena artística, se enfrenta a Miguel Hernández. No es la primera vez que afrontaba la ardua tarea de musicalizar textos ajenos. Ya lo había hecho en anteriores trabajos como «Cançons Tradicionals» (Edigsa, 1968) y el excelso «Dedicado a Antonio Machado, Poeta» (Zafiro / Novola, 1969). Y más tarde llegará el turno del uruguayo Mario Benedetti en «El Sur También Existe» (Ariola, 1985) y del catalán Joan Salvat-Papasseit en«Res No És Mesquí» (Edigsa, 1977). 

Pero de entre todos, éste es el trabajo más sobrio. Esta sobriedad se nota tanto en los poemas escogidos, como en los arreglos de manos de Francesc Burrull, en el modo de cantar de Serrat y en la portada de un blanco y negro respetuoso. El mejor ejemplo es una de las joyas con las que nos encontraremos en esta grabación, «Nanas de la cebolla «. Escrita por Miguel Hernández a raíz de una carta de su mujer sobre su hijo, nos encontramos con un precioso relato sobre las penurias de la postguerra a la vez con un canto a la infancia. 

 Los rastros de la Guerra Civil se dejan sentir en toda la grabación, sobre todo en los poemas extraídos de “Cancionero y Romancero de Ausencias” (1958), obra que apareció publicada póstumamente y fue escrita en los últimos años de vida del poeta. A la ya mencionada «Nanas de la cebolla» se suma “Menos tu vientre” canción con el que Serrat abre el disco. Un tema donde el poeta hace una analogía sobre el vientre de su mujer con un refugio en medio de la tragedia que estaba ocurriendo. 

Los otros dos son “La boca” y otro de los temas más reconocidos del disco “Llegó con tres heridas”. Vibrante final para este sobresaliente álbum. De “El rayo que no cesa” (1936) rescata tres temas. Sobresale entre las demás “Elegía”. Poema dedicado a Ramón Sijé donde Serrat logra transmitir todo el dolor y la fuerza del texto original. 

Los otros dos temas del libro son la preciosa “Romancillo de mayo”, que se contrapone al tono general más trágico del disco, y la cruda “Umbrío por la pena”. De los temas restantes destaca sobre todo “Para la libertad”, un clásico del cancionero serratiano. Vitalista, esperanzadora y enérgica toda una declaración de principios que Serrat hace suyo. 

Los otros temas son “El niño yuntero”, un retrato social de los que tanto gustaba al Nano y “Canción última”, un grito desesperado del que ya se da por vencido. Aunque parecía una experiencia única, en el año 2010 Serrat lanza “Hijo de la Luz y de la Sombra” (Sony, 2010) como conmemoración del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández.

   
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

Joan Manuel Serrat-Dedicado a Antonio Machado- 1969 (vinyl-rip) flac

Formato: FLAC 
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      “Todo pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar, pasar haciendo caminos, caminos sobre la mar. Nunca perseguí la gloria, ni dejar en la memoria de los hombres mi canción...” Así se inicia un disco clave en la carrera de Serrat, unas palabras que reflejan a la perfección el sentido de este disco. Unos versos escritos por el poeta Machado pero que Serrat les hace suyos. Es cierto que Serrat nunca persiguió la gloria, sólo cogió una guitarra y empezó a cantar porque pensaba que era el camino más fácil para llegar a la falda de las chicas. 

Pero con el tiempo lo alcanzó, precisamente con este álbum que le abrió las puertas a Latinoamérica. Un disco que se convirtió hasta esos momentos en el más vendido en la historia de la música española. Las pocas críticas que recibió esta grabación fueron por los cambios introducidos por el cantautor en los poemas de Machado. 

Cambios necesarios para hacerlos más musicales. Pero para el que escribe esto ahí es precisamente donde reside su fuerza, en la conjunción del poeta y cantante. Una unión que hace que desaparezca donde acaba uno y donde empieza otro. Una unión de la que ambos saldrían reforzados, Serrat camino de la leyenda que es y Machado porque gracias al Nano mucha gente le descubrió. 

 Dicha conjunción entre los poetas tiene su perfecto reflejo en el tema que abre el disco. “Cantares” es un clásico del repertorio serratiano. Uno de los mejores temas, no ya de este disco, sino de toda su carrera. Para ello coge extractos del libro “Proverbios y Cantares” del poeta sevillano y añade unos propios en lo que habla sobre el exilio de Machado. Un exilio que le condujo al pueblecito francés de Coulliure, nombre del único tema escrito enteramente por Serrat en este disco. 

“En Colliure” es un sentido homenaje a la vida del poeta que “Profeta ni mártir quiso Antonio ser. Y un poco de todo lo fue sin querer”. Otra de las cosas destacables, aparte de las magníficas adaptaciones de Serrat, son los arreglos de Ricard Miralles. Unos arreglos acordes con el sentido de los temas, unos arreglos juguetones y cómplices en “Las moscas”, o remarcando el sarcasmo implícito de “Llantos y coplas”. 

Un retrato caricaturesco de la sociedad aristocrática de la época que tendrá su continuación en “Del pasado efímero” Una poesía crítica la de Machado que en este álbum se verá reflejado más veces. Una crítica a la propia España a la que soñaba mover un poco los cimientos. Suavizada por Serrat en “Parábola”; y en la breve pero concisa “Españolito”. Un directo que va in crescendo hasta advertir “Españolito que vienes / al mundo te guarde Dios / una de las dos Españas / ha de helarte el corazón”. 

La otra es el otro tema más reconocible del álbum, “La saeta”. Serrat avanza con paso marcial al mismo tiempo que como el poeta es partidario de una religiosidad distinta al de la Semana Santa. Él es más afín a ese Jesús esperanzador. “No puedo cantar, ni quiero, a este Jesús del madero, sino al que anduvo en la mar”. Del resto de temas nos encontramos con “Retrato”, donde Serrat evoca la infancia del poeta y sus principios, y los asume como propios; “A un olmo seco”, poema relacionado con la enfermedad de Leonor, el gran amor del poeta o “He andado en muchos caminos”. 

Donde nuevamente se ve que las preocupaciones de ambos maestros son las mismas. En él Machado dibuja un retrato social de la época de los que tanto gustaba hacer a Serrat. Este álbum significa mucho para el noi del Poble Sec. Es su reafirmación de una apuesta arriesgada como era la de pasarse al castellano cuyos primeros temas languidecían comparados con las composiciones en catalán. El siguiente paso será el sobresaliente «Mi Niñez» (Zafiro / Novola, 1970) y después su otra obra cumbre «Mediterráneo» (Zafiro / Novola, 1971).

   
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

lunes, 18 de noviembre de 2024

Julio Iglesias - El amor-1975 (vinyl-rip) flac

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       Con arreglos y dirección musical de Rafael Ferro, Julio Iglesias vuelve a su línea habitual con este LP con el amor, siempre el amor como leit motiv. 

La canción más popular del mismo es la balada marca de la casa “Abrázame”, una composición de Iglesias y Ferro cargada de sensibilidad y una de las últimas composiciones del cantante que gozaron de merecida notoriedad. 

Entre el fondo de armario de este álbum, entresaco la juguetona y sentimental “Cuidado amor” y “A veces tú, a veces yo”, una balada cargada de guiños instrumentales y con una melodía que contiene alguna originalidad en su desarrollo.  

Como rarezas, señalar la inclusión de “Candilejas”, una vieja composición de Charles Chaplin, que el cantante brasileño José Augusto había rescatado el año anterior y nada menos que el “My sweet Lord” del beatle George Harrison.

    
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

Julio Iglesias - Un hombre solo-1987 ( vinyl-rip) flac

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        Escribir sobre «Un Hombre Solo» es escribir de Manuel Alejandro. El otrora compositor y arreglista exclusivo de Raphael hace este álbum con el que Julio vuelve a la actividad tras un año de descanso discográfico. 

Alejandro compone todas las canciones, realiza los arreglos musicales y produce este disco. Un disco que mejora levemente el flojo anterior «Libra» (CBS, 1985).

 Las dos canciones más reconocibles de esta enésima entrega son la balada elegante que abre el disco: «Lo mejor de tu vida» y el aire premeditadamente sudamericano «Que no se rompa la noche», una buena composición con excelentes arreglos que, a la postre, sería el tema más conocido de este LP. 

 El título que da nombre al álbum es una pieza íntima, casi recitada con un cantante confesando sus problemas amorosos, algo a lo que ya estamos acostumbrados a estas alturas de su carrera. 

 Entre los temas menos conocidos, me quedo con «Alguien», una buena letra, algo misteriosa y desasosegante con un acompañamiento intrigante y un cantante de voz preocupada que la recorre con la seguridad del experto en noches.

    
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

domingo, 17 de noviembre de 2024

David Civera 2016 - 15 Aniversario





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15 aniversario es un disco celebración de la carrera musical de David Civera, con éxitos como "Dile que la quiero", "Que la detengan", "Bye bye", "Rosa y espinas", y "Perdóname". Hasta 10 canciones de su repertorio más representativo, todas ellas con nueva producción y arreglos, y 2 temas inéditos.

David Civera - Dile Que La Quiero




REPOSICION

Los HH 2000 - Todas sus grabaciones en Discos Philips (1966-1977)

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Canciones Sobre el Amor V.A. (LP 1976 FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Rumba Total Vol. 1 (1995)



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Tijeritas - Mustafá - Rumba Total




The Allen Toussaint Orchestra 1989 - Beatles Songbook



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The Allen Toussaint Orchestra 
A Hard Day's Night



sábado, 16 de noviembre de 2024

Harry Belafonte 1956 – Calypso



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Harold George Belafonte, de nombre artístico Harry Belafonte, nació el 1 de marzo de 1927 en Harlem, New York. Destaca durante los años 50 por ser uno de los solistas negros de mayor éxito en las listas de música pop, escapando a la clasificación rhythm& blues propia de los cantantes negros. Cuando Belafonte tiene ocho años, su familia se traslada a Jamaica y regresa a los trece a Nueva York, pero aquella estancia marcó su vida, invadido por los ritmos caribeños. 

Tras enrolarse en la marina, trabajó en el American Negro Theatre Workshop y después como simple mensajero. Siguió cantando aunque sin fortuna, actuando en pequeños clubs de la Costa Este, y abrió un restaurante en el Greenwich Village, que cerró para dedicarse definitivamente a cantar. 

Su vida se circunscribe a las actuaciones en los clubs de las principales ciudades americanas. Serán el cine (Bright road, Carmen Jones, Island in the sun y Theworld, the flesh and the devil, entre otras) y la canción Banana boat song lo que le convertirá en una celebridad.

En 1957, el álbum Calypso, seguido por Belafonte sings of the Caribbean, desatan el«boom» y la fiebre por el calypso en todo el mundo. Hasta comienzos de los años 60 Belafonte será uno de los grandes de la música americana y uno de los máximos vendedores del mercado discográfico, manteniendo posteriormente su condición aunque ya lejos de los rankings.

Harry Belafonte - Day O



Don Covay 1977 - Funky Yo Yo



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     Don Covay, prodigioso cantante y compositor de soul. Fue uno de esos gregarios de calidad indudable pero que nunca disfrutaron de un gran éxito, aunque Don sí proporcionó temas memorables a artistas más afortunados. Nacido el 24 de marzo de 1936 en Orangeburg Carolina del Sur, Donald Randolph creció en un ambiente estricto, bajo un padre predicador.

Don Covay - Three Time Loser



viernes, 15 de noviembre de 2024

Laredo 2000 - Todas sus grabaciones en Discos Movieplay y CBS

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        Colección completa de las grabaciones hechas por Laredo durante la década de los 70 en un doble CD. El primero está dedicado integramente a sus canciones para Movieplay o dicho de otra forma, ya están en el LP: "Versos Sencillos de José Martí" (Movieplay, 1974). 

El segundo de los compactos está dedicado a la parte más conocida de la carrera de Laredo; es decir, a sus grabaciones para CBS, incluyendo sus temas más recordados: "El último guateque" y "El boxeador". Añade también las canciones que el trío interpretó en el disco colectivo "La Misa Campesina Nicaragüense" (CBS, 1979). Hasta esta edición de Rama Lama nadie se había animado a editar un recopilatorio de este grupo, que fue olvidado a la misma velocidad que ascendió a la fama.
 

Módulos 2015 - Todos sus discos en Hispavox (1969-1976)

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      Se puede considerar a Los Módulos el último gran grupo de los 60 o el primer supergrupo de los 70. Ambas afirmaciones son ciertas, tanto en lo cronológico como en lo musical, porque ningún grupo de su época fue capaz, como ellos, de reunir en un mismo producto el pop comercial de los 60 con la renovación marcada por la música progresiva en los 70. 

No debe extrañarnos, por tanto, que los seguidores del pop español los consideren un grupo pop y los amantes de la música progresiva lo reivindiquen continuamente como uno de los suyos. Lo que parece quedar claro, etiquetas aparte, es que Módulos fue un grupo de gran calidad, de trabajo meticuloso y formado por cuatro de los mejores músicos y compositores de su tiempo. Módulos no surgió por generación espontánea, sino que fue un grupo apoyado desde el principio por una potente casa discográfica. 

 A finales de 1967, Paco Quero, bajista de Los Ángeles, es requerido por la patria para hacer la mili y su puesto es cubierto por un jovencísimo Pepe Robles. El sustituto cumple con creces las expectativas puestas en él e incluso compone un par de canciones para este grupo; sin embargo, el titular regresa. Rafael Trabuchelli, productor estrella de Hispavox, propone entonces a Pepe Robles un lanzamiento importante como solista, pero éste prefiere formar un nuevo grupo. 

Trabuchelli, padrino del llamado sonido Torrelaguna, en honor del nombre de la calle donde se encuentran las oficinas de la discográfica y productor de Pic-Nic, Los Ángeles, Los Mitos y en alguna época de Miguel Ríos, apuesta desde el primer momento por el proyecto y proporciona un local de ensayo en los sótanos del mismo edificio Hispavox. 

Para febrero de 1969, Los Módulos comienzan sus maratonianos ensayos (hasta ocho horas diarias), conformado como un cuarteto con Tomás Bohórquez (órgano Hammond y piano), Emilio Bueno (bajo), Juan Antonio García Reyzabal (batería y violín eléctrico) y el propio Pepe Robles (guitarra y voz). 

 El sonido del grupo queda definido por el sonido mágico del Hammond de Tomás, la guitarra cristalina y la voz levemente quejumbrosa de Pepe y una sección rítmica ajustada y sin tomarse libertades innecesarias. Las influencias de grupos como Vainilla Fudge o The Nice, basados en el sonido del órgano es palpable en los primeros tiempos.
 

jueves, 14 de noviembre de 2024

U2 1987 - The Joshua Tree (LP FLAC)

Formato: FLAC 
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Spandau Ballet 1982 - Diamond (LP FLAC)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 397,62 MB


     
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas