viernes, 26 de julio de 2024

Carlos Cano 1976 - A Duras Penas

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        José Carlos Cano Fernández nació en Granada el 28 de enero de 1946. Sus padres se separaron y fue criado por su madre y su abuela materna, que vivían en la misma casa. Se crio escuchando a Concha Piquer, Antonio Molina, Imperio Argentina, La Niña de La Puebla y otras figuras de la copla. 

En 1976 sacó su primer disco, titulado A duras penas. En este álbum está su primera canción, La Miseria, interpretada con Enrique Morente. También incluye las canciones Verde, blanca, verde, El Salustiano (dedicada a los andaluces emigrantes) y Viva la grasia (dedicada a los temporeros que trabajaban en Francia). 

El propio Cano llegó a afirmar que se puso a cantar copla en un momento en que era un género marginal, de homosexuales y franquistas, y que su labor ayudó a normalizar la situación. El poeta Fernando Quiñones comentaba que la copla parecía reservada por entonces a mujeres y homosexuales y que Cano aportaba una voz masculina. 
 

Jaime Morey 2006 - El Ultimo Romántico - Canta a Italia

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        Jaime Morey 'canta a Italia' El cantante, y durante unos años manager de artistas de primera fila, Jaime Morey, ha vuelto al ruedo discográfico con la grabación del disco 'El último romántico canta a Italia'. 

 Morey, que llevaba 22 años sin entrar en un estudio para cantar, ha pasado los últimos meses entregado a la grabación de un cedé que incluye 12 temas de la canción italiana melódica de hace unas décadas.

 'Sapore di sale', 'Come prima', 'Quando, quando, quando', 'Al di la', 'Il mondo' o 'Picolissima serenata' forman parte del repertorio. Con producción de Julio Seijas, el disco está editado por Melvin Discos y Distribuido por Blanco y Negro Music.

 

jueves, 25 de julio de 2024

Nana Mouskouri 2008 - The Farewell World Tour - Live at the Odeon Herodes Atticus

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        Para cerrar con broche de oro esta excelsa carrera y despedirse de sus fanes, Nana planeó una Gira de despedida (Farewell World Tour) por todo el mundo, que comenzó en el 2005 y terminó el 24 de julio de 2008 en el Odeón de Herodes Ático de Atenas. 

En toda su carrera ha vendido más de 300 millones de discos en todo el mundo, siendo una de las solistas más exitosas.

  

Vicky Leandros 1967 - A Taste Of Vicky

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         Su carrera comenzó a los 13 años, al publicar su primer sencillo, «Messer, Gabel, Schere, Licht», alcanzando un gran éxito en el mercado alemán. Es la 164ª cantante con más discos vendidos. En 1967 tuvo la oportunidad de representar a Luxemburgo en el Festival de la Canción de Eurovisión con la canción «L'amour est bleu». 

Consiguió la cuarta posición, lo que significó el comienzo de una carrera trepidante, interpretando sus temas en ocho idiomas diferentes y sus discos siendo vendidos por todo el mundo. Cinco años más tarde, volvería a representar al mismo país en el Festival de la Canción de Eurovisión 1972. En esta ocasión, venció con el tema en francés «Après toi» que, a día de hoy, ha conseguido una venta de 10 millones de unidades. 

 A lo largo de su carrera, Leandros ha colaborado con diferentes compositores y productores de gran renombre, como Kim Fowley, Brad Shapiro y Michel Legrand, así como directores de orquesta como Herbert von Karajan. En el año 2000, comenzó a producir sus propios discos. El álbum Jetzt ("Ahora") consiguió nuevamente un gran éxito comercial, así como buenas críticas por parte de los expertos musicales. 

 Vicky Leandros ha recibido innumerables premios, incluyendo discos de oro y platino por haber vendido más de 100 millones de discos. Desde 1982 a 1986 estuvo casada con el empresario de origen griego Ivan Zissiades. En 2005, Leandros y su segundo esposo, Enno von Ruffin, se separaron tras 19 años de matrimonio. En 2006 intentó de nuevo participar en Eurovisión, quedando finalista en la Final Nacional de Alemania con la canción "Don't Break My Heart". 

 

miércoles, 24 de julio de 2024

Gaietà Renom 1997 - El Sentiment d'Un Poble

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        Gaietà Renom y García (Barcelona, 3 de octubre de 1913 – 30 de noviembre de 1997) —también conocido como Cayetano Renom— fue un tenor español. Empezó la carrera formando parte de la escolanía de San Felipe Neri de Gràcia y después entró en el coro de tenores del Orfeón Catalán, donde cantó durante más de 50 años, 25 de los cuales como tenor solista de esta formación. 

El tenor formó parte también del Quartet Vocal Orpheus. Tenía una voz fácil y una excelente dicción que lo llevaron a interpretar, bajo la batuta del maestro Lluís Maria Millet, muchos de los grandes oratorios, misas y conciertos de clásicos europeos, traducidos al catalán. 

Grabó más de 200 canciones y sardanas de compositores y poetas catalanes. Grabó ©con su nombre castellanizado como Cayetano Renombre— dos EP en 1964 y 1966, con canciones diversas como El emigrante, Romance de Santa Llúcia o Abril, y otro, también el 1964, con cuatro temas de Apelas Mestres. 

 Gaietà Renom y García nació el 3 de octubre de 1913 en la Ciutat Vella de Barcelona. Bien pronto, no obstante, la familia se trasladó a Gràcia, donde Renom estudió en el colegio de La Salle y donde pasó toda la infancia y juventud. Estudió comercio y más tarde empezó a trabajar de administrativo en el Matadero Municipal de Barcelona.
 

David Cordobés 2015 - Con Alma de Copla

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          David Cordobés Amores, es un cantante algecireño que ya se ha ganado un respetado hueco en el mundo de la copla. Este algecireño vincula su vida a la música desde que tiene uso de razón: “cuando era pequeño escuchaba una copla y ya no había niño. Ponía los cinco sentidos en ella. He cantado desde siempre, aunque por timidez y miedo escénico no decidí hacerlo públicamente hasta hace poco. 

Profesionalmente llevo cantando cinco años”. Así, los primeros pasos de David en la música surgen con el apoyo de la Asociación Amantes de la Copla y su presidente José Infante, y “aunque estoy muy orgulloso de ser algecireño, también me siento linense por el cariño que siempre me han profesado. Cuando llegué a la asociación me dijeron que tenía madera de artista, que era un brillante en bruto”. Y ese diamante fue puliéndose. 

 La primera vez que pisó un escenario fue en el concurso “Así es la copla”, en el que entró como restante y por decisión del jurado terminó siendo finalista. Ahora, el diamante se ha pulido, el artista ha crecido, y David ha conquistado a la crítica tras su participación en el concurso de Canal Sur Televisión ‘Original y Copla’. 

Su paso por este programa es “todo un sueño hecho realidad. El trabajo, el esfuerzo y sacrificio de muchos años se ve recompensado con la valoración y el reconocimiento como artista de un equipo maravilloso, enormes profesionales que forman la producción del programa y que son todavía mejores personas”, confiesa. Boleros, baladas, fandangos, bulerías, saetas…

David le echa mano, o mejor, le pone voz y alma a todo. Prefiere la copla en su más pura esencia, conservando siempre su raíz, su duende, su magia. Una magia que este algecireño transmite en cada nota, en cada ‘quejío’, en cada desgarro, brillando y compartiendo un cóctel de puras emociones y sentimientos.

 

martes, 23 de julio de 2024

Miguel Gallardo 1980 – Sígueme

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         Ariola y Miguel intentan desde el primer momento una suave remodelación de la carrera del cantante. Las baladas épicas, ampulosas estaban fuera de modo y también los susurros amorosos cotizaban a la baja; sin embargo, la fuente económica del cantante estaba en el romanticismo y en la canción de corte amoroso. 

En este álbum se quieren conjugar ambas cosas. Desaparecen los orquestones y damos la bienvenida a grupos de acompañamiento ricos en sintetizadores y teclados varios. El resultado es coherente con el propósito que lo mueve, lo que no impidió que las ventas siguieran de bajón. Me gusta la inicial “Dos”, un canto moderno a la felicidad en pareja cargada de electrónica en su acompañamiento. 

Tampoco están nada mal los sonidos naturales que inician “Me gusta”, una canción cruda con una letra hermosa y un cello en plan segunda voz onírica. Una canción que en otra circunstancia hubiera sido importante es “Y apagó la luz”, una pequeña sinfonía de buen gusto con unos arreglos notables y un cantante de vuelta de todo, curtido en mil baladas desgranando viejas caricias guardadas en algún cajón del tiempo. 

 De la cara B me quedo con “Comenzar de nuevo” con un uso hiriente de la cuerda y un cantante convertido casi en recitador de una letra digna de un buen poemario amoroso. De las restantes hay que guardar una mención a la rítmica y desenfadada “Si quieres tú”, una letra de balada tópica a ritmo funky. “Seguirá vivo en mí” fue el tema más promocionado de este LP. 

Un tema de letra otoñal y melifluos toques de teclados para una melodía bien construida. Conoció la edición de un maxi promocional para discotecas y emisoras que se pinchó bastante, aunque de forma injusta, dejó en segundo plano otras canciones mejores, aunque tal vez menos comerciales. Un LP que merece la pena una segunda escucha. 

Poco conocido en nuestro país y que guarda alguna agradable sorpresa y muestra el intento de modernización de Miguel Gallardo y su negativa a desaparecer tragado por las inmensas olas que sacudían la música española de 1980. 
Julián Molero
 

Manolo Otero 2009 - Grandes Éxitos

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       Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. En 1968 participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y en 1977 lo hizo como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. 

Trabajó como galán en la compañía de José Tamayo durante la 2ª Campaña Nacional de Teatro organizada por el Ministerio de Información y Turismo, en la que se llegaba a capitales de provincia, con un teatro en unas condiciones superiores a las habituales en aquellos años(repartos, obras, escenografías...). 

En la que participó Manolo Otero, como "Cabezas de cartel" figuraban Javier Escrivá, Irene Daina, María Esperanza Navarro, María Bassó y José Vivó, y en el repertorio incluía títulos como Tartufo de Molière, La molinera de Arcos de Ruiz de Alarcón y La Muralla China de Max Fritz.

 

domingo, 21 de julio de 2024

Frenos 2002 - Singles Collection

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         Frenos, Su líder es Cristóbal de Haro, llamado «Cristo», antiguo componente de otros grupos españoles como Los Íberos y Trébol. Él es el cantante solista y toca la guitarra bajo, y, además es el compositor de la mayoría de los temas que interpreta el grupo. 

El origen de Frenos tiene su consolidación tras la experiencia del conjunto Paréntesis en el V Festival Internacional de la Canción de Almería, donde este grupo local defendió el tema titulado “Esta Canción”, con letra y música del veratense Cristo de Haro exmiembro de Los Iberos y Trébol. 

En 1974, Cristo de Haro regresó a Almería tras un largo periplo musical y en un principio se enroló en Los Rivers, conjunto local formado en 1966. Desde sus inicios este grupo se reajustó en varias ocasiones, en lo que a componentes se refiere, pero dos de ellos, Vicente Montserrat, el batería, y Francisco Sánchez “Richard”, guitarra, siempre permanecieron en el grupo. 

Por Los Rivers pasaron entre otros, los hermanos Polo, Antonio, Manolo Jiménez, Alejandro o el malogrado “Nono” Montoro. Su pop melódico cargado de apasionamiento amoroso y melancolía -aunque casi siempre sobre melodías vivaces- permite situarlo en lo que se conoce como bubblegum, género en boga a finales de los 60 y gran parte de los 70 que llegaba con fuerza a jóvenes y adolescentes. 

La banda se apoyaba en Juan Ramón García (voz y guit) -luego en Almanzora- y Cristóbal de Haro (voz y bajo) -cuya experiencia en grupos como Los Íberos le señaló como compositor-, quedando perfilada con José Antonio López (guit), Carlos Oliver (batería), Manuel Rodríguez (teclas) y Antonio Campoy (trompeta y trombón), quienes manifestaban su pasión por Doors, Chicago, Led Zeppelin o el flamenco pop. Sus canciones editadas en singles quedarían recogidas en un Lp, todas con la producción de Manuel de la Calva, del Dúo Dinámico

 

Los Chunguitos 2006 - Buena Suerte

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        (22/05/2006) Los Chunguitos, el grupo formado por los hermanos Salazar, se separa. Como despedida, estos días sale a la venta su último trabajo, 'Buena Suerte'. Después de casi 30 años sobre los escenarios, dos de los hermanos, Juan y José, han decidido emprender una nueva etapa profesional en solitario, un proyecto del que se desmarca el tercer componente de la formación, Manuel. 

 El grupo nació en los años 70, con grandes dificultades para darse a conocer en una época en la que la rumba flamenca era patrimonio, casi en exclusiva, de gitanos y amantes del flamenco. 

 A principios de los años 80, la carrera de este trío pareció derrumbarse con el duro golpe de la muerte de uno de sus principales pilares: Enrique Salazar, autor excepcional y pieza clave en la música de los hermanos Salazar. 

Un terremoto para la familia que amenazó con descoyuntar el grupo. Pero Los Chunguitos se rehicieron y volvieron a los escenarios. 

 

Algiva 2006 - Los Ojos del Faro

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         "ALGIVA"; el resultado de unir ALGAIDA y ÓRGIVA; "La Algaida" es una barriada-aldea campesina de Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), donde los padres de Pedro nacieron, se criaron, y donde lleva veraneando todo los años e intenta pasar el tiempo que puede; Órgiva es un pueblo de Granada que significa lo mismo para Manuel Hernández y su familia. 

 Enviaron la maqueta a algunas discográficas pero no recibieron respuesta de la mayoría, y las que lo hicieron no estaban interesadas, así que, como recurso a la hora de distribuir su humilde maqueta a los más allegados, decidieron crear una página web, donde pondrían a disposición de todo el mundo las canciones; querían compartir de manera desinteresada la aventura de la que ellos estaban disfrutando más que nadie. Muy pronto llegarían peticiones para actuar en directo, y así fue durante los años 2003 y 2004. 

En todo ese tiempo, Pedro y Manuel seguían componiendo y observando como en su página web las visitas y las descargas eran más frecuentes. Mientras tanto, el número de descargas había superado la cantidad de 50.000 y eran conscientes de que uno de sus temas (Pirata de bokita) se había convertido en el tema de mayor éxito llegando a estar durante varias semanas el número 1 en politonos a nivel nacional (anunciado en televisión). 

 Aquello fue un punto y aparte que permitió a nuestros protagonistas dar el salto al mercado musical de otra forma. Las discográficas empezaron a interesarse y se pusieron en contacto. Finalmente se decidieron por Ediciones Senador, una compañía independiente y consolidada en la música del sur y donde han encontrado un punto de apoyo a sus proyectos musicales. Así que lanzaron su primer disco “Pirata de Bokita” en noviembre de 2005, con 12 temas, todos inéditos, excepto tres que se recuperaron de la maqueta. 

Después de dos presentaciones y de participar en la gira Movistar, Algiva ha hecho más de 40 conciertos durante 2006, pudiendo así cumplir un sueño que se les negaba años atrás. Pedro y Manuel, después de esta primera aventura y de haber recogido mucha información del público, se adaptan, investigan y se atreven sacando al mercado su segundo trabajo discográfico, “Los ojos del faro”; un disco con 11 temas inéditos, donde dan respuesta a un público al que les deben “todo” por la oportunidad que ellos sí dieron cuando otros no lo hacían. 

 

Henry Mancini 1961 - Breakfast At Tiffany's

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     Desayuno con diamantes: Música de la película es la banda sonora de la película de 1961 Desayuno con diamantes protagonizada por Audrey Hepburn. Las pistas fueron contradictorios reorganizadas de la música de la película compuesta y dirigida por Henry Mancini. En los Premios de la Academia de 1962, Mancini y el letrista Johnny Mercer ganaron el Oscar a la Mejor Canción Original por " Río De La Luna ", mientras que Mancini obtuvo una segunda estatuilla a la Mejor Banda Sonora Original.

 El álbum también permaneció en las listas de álbumes de La cartelera durante más de noventa semanas. Debido a su éxito con los temas principales, como el tema del programa de televisión Peter Gunn el director Blake Edwards le pidió un Henry Mancini que compusiera la banda sonora de Desayuno en Tiffany's, una banda sonora de jazz sinfónico. Protegido del músico de jazz Glenn Miller, creó la banda sonora ganadora del Premio de la Academia por The Glenn Miller Story. 

 Después de una proyección previa de la película, de la onu ejecutivo de Paramount Pictures estaba convencido de que la canción "Moon River" era un peso muerto y debía ser eliminada. Al enterarse de esto, Hepburn respondió: "Sobre mi cadáver". Esta respuesta probablemente se debió a la relación amistosa que tenía con Mancini. Después de la insistencia de que la canción permaneciera en la película, no fue cortada y se convirtió en un éxito.

 

viernes, 19 de julio de 2024

Mocedades 1982 - Desde que Tu Te Has Ido

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      Había ganas de amortizar pronto el fichaje millonario de CBS y expectación por saber cómo se las iban a apañar Mocedades sin el apoyo de Juan Carlos Calderón. La apuesta del sello y del grupo fue la canción “Desde que tú te has ido” que se promocionó a cascoporro. Un tema muy correcto en lo formal y en la línea habitual del grupo. 

Orquestación de lujo y Mocedades convertido ya –si no lo hubiese estado ya desde bastante antes- en un grupo para un público adulto, muy adulto. Repertorio variado sin salirse lo más mínimo de la corrección musical de la música melódica más recalcitrante. “Poxa” trae aromas brasileiros con toques de marimba y despliegue de suaves percusiones. 

“Como siempre” es una de esas baladas en la que Amaya, la solista, rememora su encuentro con un imaginario interlocutor, mientras el piano y la cuerda enfatizan su discurso. Con “Un poco de amor” recobramos a los Mocedades de toda la vida con coros que suenan un tanto eclesiales, envolviendo la voz masculina solista. 

 En la cara B nos quedamos con “Cuando te miro”, magistralmente interpretada por Amaya, que hace toda una declaración de amor, que suena cargada de sinceridad en una melodía que se pega al oído gracias a un afortunado estribillo. Del resto del disco nos quedamos con el aire irreal de “Dibujando amor”, un tema que podríamos calificar de naif que conduce al oyente a una atmósfera vagamente infantil. 

También hay que mencionar, por lo contrario, la larga y pesada “Siempre fiel”, a la que falta chispa y sobra duración. 
Julián Molero