Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
sábado, 14 de septiembre de 2024
Vangelis 1979 - La Fiesta Salvaje (LP FLAC)
Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
viernes, 13 de septiembre de 2024
Nacha Guevara 1978 - Para Cuando Me Vaya (LP FLAC)
Formato: FLAC
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Jorge Cafrune 1966 - Yo Digo lo que Siento (LP FLAC)
Formato: FLAC
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
jueves, 12 de septiembre de 2024
Supersónicos - Discografía (1964-1966)
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 977,03 MB
Estos discos han sido ripeados por nuestro amigo C. Sotomayor
Jean Paul El Troglodita 1972 – Vudú
Formato: FLAC
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Enrique Roberto Tellería Dávila (Callao, 5 de mayo de 1945-Lima, 29 de julio de 2004), conocido artísticamente como Jean Paul el Troglodita, fue un cantante peruano de garaje rock a fines de la década de 1960 e inicios de la década de 1970.
Su particular estilo excéntrico, salvaje y destructivo al cantar en los escenarios lo llevó a ganar un lugar dentro los mejores cantantes peruanos de aquella época.
Grabó varios LP en diferentes lugares de América Latina y Perú, los cuales fueron significativos dentro de la música peruana.
Historia
Estudió en el colegio Santo Tomás de Aquino, que era dirigido por curas dominicos.
En la adolescencia fue enviado al Colegio Militar Leoncio Prado, donde conoció a Koko Montana y César Altamirano, quienes más tarde seguirían el camino de la música. Para 1962 empezó a presentarse en concursos y eventos de canto.
Fue vocalista de Los Delfines del Callao por un año, y compartió escenario con Jesús Herrero Valiente, que fracasó rápidamente en su carrera por su adicción a las drogas. Luego empezó a cantar como solista; durante estos primeros años se presentaría simplemente como Jean Paul.
En 1964 solía presentarse en boîtes del Centro de Lima, lugar predilecto tanto de roqueros salvajes de la época como Los Saicos y de intelectuales como Mario Vargas Llosa, Juan Gonzalo Rose entre otros.
Se presentó junto al músico Enrique Pastor (quien después formaría parte de Los Steivos, como baterista).
Jean Paul se sintió identificado con un personaje de película Europa de Noche, por lo que el periodista Guido Monteverde lo presentó como el Troglodita. Una de sus más recordadas presentaciones fue en el canal 4 cuando destruyó todo el escenario, lo cual le gustaba a algunos productores, mientras que otros se espantaban y trataban de hacerle pagar por la escenografía destrozada.
Durante 1965 era muy amigo de Erwin Flores con quien frecuentaba locales como el Mario’s y el local La Grotta Azzurra.
En 1966 Rebeca Llave de Dis-Perú lo llamó para que grabar algunos temas.
Su primer 45 contenía los temas "El tema del Troglodita"/ "El dólar agujereado".
Luego, estuvo tocando en bares con músicos de Los Steivos, en clubes como Neptuno, con Frank Privette, entre otros, con quienes grabó su primer LP titulado Tengo un Mustang teniendo buena acogida pero teniendo una competencia pues también Los Silverton's y Los York's lanzaban sus LP.
Luego fue contratado por la discográfica El Virrey, y para 1969 partió del Perú.
Grabó en Guatemala para el sello Fónica, en Ecuador para el sello Fediscos y en algunos otros sellos de Panamá. Luego viajó a México y grabó un LP para Sonart llamado Amor de papel.
Para 1970 volvería al Perú y grabaría para el sello MAG el elepé Vudú donde contó con el apoyo de algunos integrantes de Laghonia como Ernesto Samamé en primer guitarra del tema "Vudú", Manuel Cornejo en batería, Davey Levene en el tema "Pórtense bien" y en la sección de vientos con algunos integrantes de El Ayllu.
Tras el éxito de este LP fue contratado nuevamente a El Virrey grabó algunos 45s pero Sono Radio lo llamó y grabó tres discos de 45 rpm junto a la orquesta de Jaime Delgado Aparicio.
Tras la dictadura de los 70s para los 80s regresaría a los escenarios, pero ya sin la fuerza ni energía. Ya estaba sumergido en el vicio del alcohol y realizó solo algunas presentaciones en algunos antiguos cines del Centro de Lima como el Cine Tauro.
En julio de 2004 fue encontrado muerto en su residencia en San Borja en completo abandono
Caterina Valente 1957 - Olé Caterina! (Expanded Edition)
Ha fallecido Caterina Valente, La cantante de 93 años de edad.
Con más de 1500 canciones que grabó en 13 idiomas
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 190,90 MB
Caterina Valente (París, 14 de enero de 1931-Lugano, 9 de septiembre de 2024) fue una cantante, guitarrista, bailarina, comediante y actriz italiana nacida en Francia. Su repertorio musical es muy variado e incluye jazz, schlager, pop, musicales, chanson y bossa nova.
Valente actuó por primera vez en el circo junto con sus hermanos a la edad de 5 años, concretamente en 1936 en el Friedrichsbau de Stuttgart. Tras el caos durante la guerra, su prisión en Breslau y su deportación a Rusia, la familia Valente regresó a París, donde Caterina, entonces con 16 años, actuó en un club nocturno como cantante.
Tras varios intentos con el entonces desconocido Gilbert Bécaud y una gira en Escandinavia, en 1948 realizó su primera grabación con un cuarteto en Copenhague.
Las primeras grabaciones oficiales se realizaron en Radio Zürich en 1952, gracias a que el entonces jefe de entretenimiento de Radio Zürich, Walo Linder, le había oído cantar en el Circo Grock.
Estas grabaciones se emitieron en todas las estaciones de radio de Alemania y a ellas le siguieron diferentes producciones en estudios en diferentes emisoras de radio, entre ellas Südwestfunk Baden-Baden, donde le escuchó el entonces jefe de la orquesta de baile Kurt Edelhagen, que a partir de ese momento le apoyaría.
En 1952 se casó con el malabarista Erik van Aro y se desvinculó del programa de su madre, Maria Valente, la payaso más famosa por aquel entonces.
Caterina Valente 1957 - Olé Caterina!
Supersónicos - Discografía (1964-1966)
Los Supersónicos son una de las bandas pioneras del movimiento rock en Venezuela. Su formación se remonta a inicios de la década del sesenta cuando Armando Veitía (guitarra líder, voz), Enrique Piñero (segunda guitarra, voz), Mauro Pérez (teclados), Nelson Ruíz (batería), Esteban Ruíz (voz líder) y Alexis Hernández (bajo) deciden formar una agrupación con influencias musicales proveniente del movimiento rock naciente en Estados Unidos e Inglaterra.
Tomando como estandarte a bandas como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones deciden incursionar en este género musical. Contratados por el sello Souvenir debutan discográficamente con el álbum “Surf con Los Supersónicos” (1964). Más tarde, Enrique Piñero es sustituido por Pablo Díaz, mejor conocido como Ivo, y así queda conformada la formación clásica de Los Supersónicos.
Graban “Más de Los Supersónicos” (1964), álbum en el cual además de versiones de artistas como The Beatles y The Beach Boys comienzan a presentar temas propios como son las composiciones de Mauro Pérez: “Aruba maravillosa” y “Mejor que nada”. Su discografía se completa con los LP “Show con Los Supersónicos” (1965), “Super Super Supersónicos” (1966), “Supersónicos” (1966) y “Más Juvenil” (1967). Para este último álbum ingresan Luis A. Medina B. como tecladista y Andrés Trigo como voz líder.
En 1968, Pablo Díaz abandona el grupo para iniciar su carrera como solista y poco después se produce la separación del grupo. Durante su corta carrera dejaron grabados seis álbumes, así como un disco como grupo de acompañamiento del argentino Johnny Tedesco, convirtiéndose –junto a Los Impala– en la banda de rock en Venezuela con mayor producción discográfica durante la década de los sesenta.
En 1996 se editan tres discos en formato CD que contienen prácticamente toda la discografía de Los Supersónicos: “Super Super Supersónicos Vol. 1”, el cual incluye todo el álbum “Surf con Los Supersónicos”, con la excepción del tema “Introducción” y el álbum “Supersónicos”, con la excepción del tema “El Espíritu de San Luis”.
En el disco “Super Super Supersónicos Vol. 2”, incluye todo el álbum “Super Super Supersónicos” exceptuando el tema “Ella se aleja” y todo el álbum “Más de Los Supersónicos”. El disco “Super Super Supersónicos Vol. 3”, presenta el álbum “Show con Los Supersónicos”, con la excepción del tema “Baja” y todo el álbum “Más Juvenil”. Esta edición hace que Los Supersónicos sea la única agrupación rock de la década de los 60 cuya discografía haya sido editada casi completamente en formato CD.
(Van también, pero en mp3-320 kbps, los temas que no aparecen en los CDs).
Los Supersonicos : Paranoico. 1964
miércoles, 11 de septiembre de 2024
COZ – 1980 Mas Sexy/1981 -Las Chicas son Guerreras
Formato: FLAC
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Coz es un grupo representativo y pionero del Rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro en ese idioma (o "Power Pop" como algunos llamaban al Rock Duro de esa época).
Tuvo gran popularidad a finales de los años 70 y principios de los años 80, y el grupo sigue en activo hasta la actualidad.
También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional a finales de 1979, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”.
En 1974, en los locales de Papi, en Madrid, unos músicos que no encontraban salida para el rock que hacían, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban la música que les gustaba, decidieron ponerse un nombre que no dejase lugar a dudas, Coz; así no les llamarían para hacer de orquesta, ni les pedirían pasodobles o jotas, trabajarían menos pero un poco más a gusto.
Avalanch 2001 - El Ángel Caído
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Tamaño Rar: 400,52 MB
Avalanch, es un grupo español de metal progresivo, formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, y procedente de Asturias. En 2012 anuncian un parón indefinido a partir del 6 de septiembre, fecha de su último concierto programado, teloneando a Scorpions en México.
En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos, sin embargo, tras la expulsión de su vocalista Víctor García y la incorporación de Ramón Lage orientaron su estilo a tintes de metal progresivo y una temática letrística más profunda.
La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el heavy metal en español de sus inicios con un rock más moderno incorporando a su música elementos de hard rock y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Hispanoamérica.
martes, 10 de septiembre de 2024
Alhándal 2016 - Jardín del Sur
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 510,59 MB
Alhándal es una banda andaluza de Rock originaria de Fuengirola. Un novedoso proyecto de Rock duro con clara influencia andalusí creado en 2009 por los miembros de la banda TYR.
Mezclando rock y música popular con grandes influencias de su tierra. Su cuarto álbum verá la luz este año con una temática que gira alrededor de Andalucía, y para ello tienen un primer videoclip de la canción “Jardín del Sur”.
Alhandal - Jardín Del Sur. Género: Rock nacional. Para los que aún no conozcan a esta banda andaluza, comentar que, si bien Alhándal tienen claras influencias del rock andaluz, sobre todo por la voz de Yiyi se desmarcan de bandas como Medina Azahara o Triana con un rock más clásico (acompañado siempre de la música popular) e incluso con partes cercanas al pop-rock.
Ago 2018 - Omega & Alpha
Formato: FLAC
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La legendaria banda cordobesa AGO vuelve a la carga con un nuevo trabajo, esta vez en formato L.p., llamado “Alpha & Omega”, que vio la luz el pasado 2 de Febrero compuesto por 14 temas repletos de importantes colaboraciones.
AGO es una formación de Heavy Metal clásico que da sus primeros pasos en Córdoba allá por 1984 de la mano de su vocalista Manuel Escudero, y que cuenta con Paco Ventura (Medina Azahara) a las seis cuerdas hasta el año 87 que la banda decide disolverse.
Es en 2014 cuando Manuel Escudero (Sacramento, Santelmo) decide dar continuidad a una nueva etapa que cuenta, hasta día de hoy, con la incorporación de un nuevo guitarra solista Miguel Ángel Leal y la lealtad de los embrionarios Vicente del Río a las guitarras, Kike del Río al bajo y Juan Diego Aguilar detrás de la batería.
Para dar forma a este disco de algo mas de 60 minutos donde dan cabida a nuevos temas intercalados entre re-grabaciones de temas ya insertados en las antiguas maquetas y E.p´s de la activa y corta etapa ochentera.
Omega & Alpha es un disco que suena a vieja escuela, pues están muy presente las influencias originarias del Metal Clásico como los Priest, Dio, Maiden y el Hard Rock de Rainbow, Tritón o Medina Azahara por poner ejemplos claros.
lunes, 9 de septiembre de 2024
domingo, 8 de septiembre de 2024
Dúo Juvetn’s 2001 – Discografia (1962-1964)
Formato: FLAC
Tamaño Rar: 230,05 MB
La aparición y fulminante triunfo del Dúo Dinámico en 1959, desató en todo el país la fiebre de los dúos; una fiebre que en Cataluña adquiriría proporciones de delirio. Una decena de ellos dejaron su huella grabada en vinilo, muchos otros se contentaron con aparecer en espacios radiofónicos, festivales benéficos y algún baile juvenil. Los primeros en seguir los pasos de Manolo y Ramón fueron Kroner’s Dúo; sin embargo, los que dejaron tras de sí un mayor número de discos y gozaron de mayor fama fueron el Dúo Rubam y el Dúo Juvent’s, ambos catalanes.
El Dúo Juvent’s estaba integrado por Emili Hurgery Javier Lardín, dos chicos guapos, simpáticos, que cantaban razonablemente bien y que, como todos, tenían al Dúo Dinámico como referencia cercana y a Everly Brothers, con los que guardaban un cierto parecido físico, como sueño lejano. Sus primeras actuaciones datan de 1961 y pronto van a llamar la atención de un sello recién fundado, Vergara.
Su primer EP con cuatro temas de twist y suave rock’n’roll, “Yo Soy un Rocker / No Existe el Amor / Bailando Twist / Twist del Abuelito” (Vergara, 1962), funciona bien y su primera canción se convierte en un modesto himno juvenil con una letra que no tiene desperdicio.
Poco después de la aparición de ese disco van a participar en la selección para Eurovisión 62. Excepto un inédito Raphael y Tonio Areta, todos los participantes eran catalanes o afincados en aquella región y ellos representaban la cara rabiosamente juvenil del evento, al lado de una serie de cantantes, como José Guardiola,Hermanas Serrano, el propio Areta o el finalmente elegido, Víctor Balaguer, que habían iniciado su carrera en la década anterior. Precisamente, el dúo participó en el preconcurso eurovisivo con "Que llueva", un tema que luego nunca sería grabado en disco.
La carrera de la pareja continúa ese año y el siguiente con la edición de cuatro nuevos EP, entre los que destacó “Goody, Goody / Lolita / Wini Wini-Wana Wana / Dime” (Vergara, 1963), que se vendió muy bien en el corto mercado nacional de la época.
Aunque afincados en Cataluña y con actuaciones casi diarias en salas de fiestas y boites de Barcelona, Girona y la Costa Brava, las canciones de este dúo se escuchaban a menudo por la radio. La cita con Madrid era ineludible. Son contratados para actuar en la capital el primer fin de semana de junio de 1963. Pero el 3 de junio fallece el papa Juan XXIII y el gobierno decreta tres días de luto nacional.
Ni pensar en bailes, así que ellos recogen los trastos y regresan a Barcelona sin haber abierto la boca. En otoño volverían para actuar en la sala Imperator y en 1964 regresarían de nuevo, logrando un éxito importante entre los jóvenes madrileños. Ellos contaban con algo tan importante, como raro en aquellos años. Tenían un conjunto de acompañamiento propio y siempre el mismo, lo que contribuía bastante a unas exitosas actuaciones.
En el número de mayo de 1964, la revista Fonorama les entrevista a fondo y les pide una definición de su estilo. Contestan: Nosotros, en un principio, empezamos nuestras actuaciones encaminadas a un estilo, pero, claro, este estilo era el que siempre había seguido el Dúo Dinámico.
Al poco tiempo decidimos formar un conjunto para evitar todo parecido con ellos y contratamos a tres grandes artistas, dos guitarras y una batería, formando una especie de show y alejándonos de la línea seguida por todos los dúos que han salido hasta la fecha. Una vez creado todo esto, pues ya sabes…un poco de twist, un poco de madison, etc.”.
Era inevitable para el periodista ahondar en la relación con el Dúo Dinámico, que en esos momentos eran los artistas juveniles españoles más cotizados. Emilio y Javier intentan desmarcarse: “Hemos admirado siempre al Dúo Dinámico, porque ellos empezaron un camino de dúos en España, pero no quisiéramos parecernos a ellos”.
En 1964 participan en el Festival del Mediterráneo y ponen en el mercado sus últimos microsurcos, en los que además de las canciones italianas que dominaban abrumadoramente el mercado español, hacen también algún número de los primeros Beatles.
Lo cierto es que el Dúo Juvent’s planteaba un sonido, arreglos e imagen muy similar al citado gran dúo ¿Por qué entonces no lograron sobresalir como ellos? No era un tema de calidad o atractivo intrínsecos.
La gran diferencia era que ellos no componían sus canciones y dependían de traducciones de temas extranjeros. Eso y un mercado copado de antemano por el Dúo Dinámico, hizo que pronto optaran por la retirada.
Las grabaciones del Dúo Juvent’s ejemplarizan a la perfección un determinado momento en la música juvenil española: el periodo de eclosión 62-65, con predominancia de solistas y dúos que intentan adaptar y adaptarse como buenamente pueden a la música que se hace en el extranjero, especialmente a los ritmos que desembarcan desde el otro lado del mar: el rock, el madison, el twist y hasta el tamouré de la Polinesia Francesa.
Ha sido una odisea encontrar, siquiera parcialmente, esta discografía y nos consta que ni siquiera alguno de los miembros del dúo la tiene completa.
Julián Molero
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