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miércoles, 31 de enero de 2024
martes, 30 de enero de 2024
El Payo Juan Manuel 2008 - La Gran Colección Vol. 1
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Juan Manuel Cardona Bonilla, más conocido como el «Payo Juan Manuel», siempre presumió de que la jota de su nombre se escribía como la j de Jaén. Una provincia a la que dedicó numerosas de sus canciones, casi 700 llegó a grabar en una larga y prolífica carrera musical que, sobre todo caló, en lo más popular y costumbrista de los españoles. Carrera que comenzó en el año 1968 con le nombre artístico de «Juan Manuel y sus rumberos», pero alguien le dijo: «Pareces más gitano que Peret» y el respondió, pero si yo soy payo».
Así que desde entonces lo colocó delante de su nombre en las centenares de carátulas de singles y elepés que llegó a grabar.
Tan popular llegó a ser el «Payo» Juan Manuel, un sevillano de nacimiento pero jienense de adopción, que su gran creación «Un viejo y una vieja van p'Albacete» hace mucho tiempo dejó de ser suya para convertirse en patrimonio de todos.
Durante años el popular rumbero alternó su faceta musical con la hostelería y gerenciaba una popular bodega en la ciudad de Jaén.
Establecimiento en el que ponía vinos, cañas y tapas y, cuando el ambiente se calentaba, sacaba la guitarra para interpretar sus éxitos ante los numerosos parroquianos que acudían en busca de su alegría y espontaneidad.
Con el tiempo cerró la bodega y abrió un bar de copas, «El Rincón del Payo» en el que, lo mejor del local, era su arrolladora personalidad detrás y delante de la barra. Un local adornado con sus recuerdos, sus numerosos discos, sus carteles y fotografías cantando por toda España. Algún día se le oyó decir con orgullo, y hasta con razón. «Un viejo y Una vieja es tan popular como el Rayo de Sol. Son dos de las canciones más populares de España»
REPOSICION
Laura Casale 2014 - Lo Mejor de
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Laura Casale, la cantante, novia de Camilo Sesto, que vivió y murió en Aguadulce
El 12 de octubre de 2010 se nos fue una artista muy ligada a Almería: Laura Casale.
La cantante italiana mantuvo durante cinco años una estrecha relación sentimental con el desaparecido cantante Camilo Sesto después que ambos coincidieran durante la película 'Los chicos de Preu', posteriormente el cantante de Alcoy se uniría a Roseta Arbex, hermana de Fernando Arbex, que fuese batería de Los Brincos.
Con motivo de su fallecimiento, Mar Perceval la recordada en un obituario en LA VOZ con estas palabras.
“Para mí serás siempre mi hermana italiana: parece mentira cuando estuvimos charlando del proyecto de boda de mi hijo, de irnos de viaje en tus vacaciones. Después fuiste a tu casa, te sentiste mal, te quedaste dormida sonriendo... Así es como te vi cuando me enteré de lo ocurrido.
Hacía muchos años nos conocíamos: recuerdo que tú eras una cantante famosa, que nos presentó Camilo Blanes Cortes, ahora Camilo Sesto. Un día viniste a ver a tu amor y luego volviste a Almería para quedarte. Pusiste tu chiringuito, que era distinto a todos, ‘Cosa Nostra’, un sitio de reunirse y estar con los amigos.
Te enamoraste de nuestra tierra, del sol, de las playas, de la gente de Almería y fuiste una más de nosotros. Pasó tu juventud, los días de amor con Camilo, pero nunca pasó la relación de amistad con tus amigos. Siempre te recordaré”.
Tina y Tesa - Sus tres EP's en Regal
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La década de los 50 fue pródiga en parejas de hermanas cantoras. Primero fueron las Hermanas Fleta, después las Hermanas Serrano y ya en los 60 otros fraternales dúos femeninos siguieron su ejemplo. Uno de esos dúos fue Tina y Tesa. Claro que primero nació Tesa (Teresa) en 1939 y tres años más tarde la siguió Tina (Josefina). Y todo eso ocurría en Alicante. En 1948 la familia Almagro Rico se traslada a vivir a Barcelona.
La verdadera artista musical de la familia era Teresa, que había estudiado desde niña piano en el Conservatorio del Liceo y ella embarcó a su hermana que con dieciséis años trabajaba ya de auxiliar administrativo.
Los padres de todas las épocas han estado preocupados por el porvenir de sus retoños. Seguramente si hubiesen sido chicos, el suyo les habría regalado un balón para garantizarles un futuro brillante; sin embargo, eran chicas y decidió regalarles una guitarra. Una de esas guitarras eléctricas de caja, semiacústica, por la que ahora los coleccionistas y músicos caprichosos pagan un pastón. Desde entonces Tina y Tesa aparecerán con ella en todas sus fotografías.
Tina era la voz principal y Tesa se encargaba de la guitarra y segunda voz.
Participan en el programa radiofónico “El Correo de la Radio” y el locutor José Caballero las anima a meterse de lleno en el mundo de la canción. Se examinan de profesionales el 12 de febrero de 1962 y de la mano de Eduardo Arguedas inician su carrera artística. El primer contrato que les sale es en Barcelona, cobrando trescientas pesetas. Allí actúan en salas de fiesta. Su imagen con el pelo cortado a lo garçon, sus voces gritonas y su inseparable guitarra no pasan desapercibidas.
Un cazatalentos les propone grabar su primer disco y antes que acabe el año “Balada de la Trompeta / Lección de Twist / Tómbola / ¡Eh, Nena!” (Regal, 1962) está en la calle. Casi siempre con su madre al lado actúan formando elenco de las salas de variedades y participando en algunos festivales importantes.
En marzo de 1963 sale su segundo EP, que obtendrá mejor acogida que el anterior. “La Locomoción / El Ritmo Bossa Nova / Ven al Twist / Échale Cariño” (Regal, 1963) constituye un pequeño éxito y se escucha bastante por las emisoras de todo el país. Poco después de salir a la venta, concretamente el 21 de abril, van a actuar en un gran festival celebrado en el Palacio de los Deportes de Barcelona. Junto a ellas muchas figuras juveniles emergentes: José Guardiola, Los Pájaros Locos, Encarnita Polo, Franciska, Salomé, el Dúo Rúbam, Kurt Savoy y otros jóvenes artistas.
Van a grabar también algún programa musical en los estudios de Miramar y ese verano van a moverse bastante por las salas de la costa mediterránea.
Basta leer los títulos de las canciones de sus discos para saber cuál era su estilo. Expertas en todos los nuevos ritmos y buenas bailarinas ellas mismas, le hincaban el diente a todos los bailes que venían del otro lado del Atlántico: twist, rock and roll, madison y hasta la carioca bossa nova conformaban un repertorio juvenil de lo más movido.
Después del agitado verano del 63 va a aparecer su tercer disco a ritmo de twist, un nuevo EP que no confirma las buenas expectativas abiertas por su anterior disco y que enfría bastante los ánimos de las dos hermanas y de sus mentores discográficos.
Tras cumplir los contratos del siguiente año, postergan un tanto su carrera.
En 1966 van a intentar un regreso de la mano del sello discográfico Belter. La casa catalana lo intenta en uno de los muchos festivales de segunda o tercera fila que pueblan los veranos españoles. Tina y Tesa participan en Alayor con dos canciones en el III Festival de la Canción Menorquina. A raíz de su prestación festivalera se publica “Siempre / Que lo Digo Yo” (Belter, 1966). Algunas actuaciones y el citado disco no logran poner el acento sobre Tina y Tesa, que deciden tirar definitivamente la toalla.
Tesa seguirá durante unos años ante el micrófono como locutora de Radio España de Barcelona hasta que lo dejará a principios de los 70.
Un dúo femenino escasamente conocido que supone una perfecta estampa sonora y visual de una época en la que la música pop española daba sus primeros balbuceos e imitaba con mejor voluntad que calidad las esplendorosas y envidiadas figuras extranjeras.
LaFonoteca
lunes, 29 de enero de 2024
Juan Valderrama - 10 Años sin Play Back
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10 años sin playback es un espectáculo que reúne en tres actos lo que ha significado la carrera artística de Juan Valderrama a lo largo de estos diez años.
Resumidos en dos horas de concierto, el gran cantaor y conocedor del flamenco, hace un recorrido por las canciones que compuso en sus cinco trabajos publicados: La memoria del agua, Alfileres, Ilusión, Moderna tradición y Sonidos Blancos.
Momentos íntimos que muestran su visión personal de otras canciones que le formaron como artista, interpretadas a su forma y como homenaje a Serrat, Gardel, Lola Flores y Victor Manuel, entre otros.
Y el cierre con una parte dedicada a los cantes que maneja e interpreta con suma maestría, milonga, farruca, soleá, guajiras y fandangos; sin olvidar un rendido tributo al recuerdo de su padre Juanito Valderrama y su canción más entrañable y reconocida a nivel mundial: El Emigrante.
Junto a él, la guitarra flamenca de Rubén Levaniegos; la acústica de Víctor Torres; Alfonso Aroca, al piano; Manuel Luque en la percusión y José Salgado, bajo.
Juan Valderrama 2014 – Ambrosía
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Su último disco, “Ambrosía” (K.R. 2014) es un trabajo diferente y un paso más en su carrera, esta vez demostrando su personalidad inconfundible y su virtuosismo, abordando piezas clásicas de sus artistas preferidos: Lucho Gatica, Charles Aznavour, Amalia Mendoza o Antonio Machín, junto con composiciones propias.
Cuenta para ello con músicos de primer nivel internacional y la dirección musical de Moisés P. Sánchez, además de colaboraciones como las de los guitarristas Rubén Lebaniegos y Javier Sánchez, el trompetista Enriquito, el saxofonista Ariel Bringuez y el violinista Ara Malikian, entre otros.
Juan Valderrama
Juan Antonio Valderrama Caballero
(Madrid, 24 de junio de 1972), es un cantante español conocido artísticamente como Valderrama, hijo de los cantantes de copla Juanito Valderrama y Dolores Abril.
Juan Valderrama es el depositario de un tesoro cultural, de una parte de la historia del flamenco que por razones obvias conoce de primera mano a través del gran maestro que fue su padre. Hijo de Juanito Valderrama y Dolores Abril.
Este joven artista, cuenta con una consolidada carrera musical y con un estilo propio que fusiona las raíces andaluzas con las nuevas tendencias. Tras debutar con el disco "La memoria del agua" (2002), que contó con la colaboración de Vicente Amigo y Ana Belén, desarrollar su faceta de cantautor con !Alfileres" (2004), dar rienda suelta a su arte con "Ilusión" (2006) y "Moderna Tradición" (2009), ahora con "Sonidos Blancos" nos endulza con su propia personalidad, sin renunciar nunca a sus orígenes flamencos.
Discografía
- La memoria del agua (BMG, 2002), con las colaboraciones de Joaquín Sabina, Ana Belén y Vicente Amigo. A la guitarra Rubén Levaniegos.
- Alfileres (BMG, 2004). A la guitarra Rubén Levaniegos.
- Ilusión (Kompetencia Records, 2006). En colaboración con Rubén Levaniegos y dos canciones de José Luis Perales.
- Moderna tradición (Pias, 2009)
- Sonidos Blancos (Digimusic, 2011)
- Mujeres de carne y verso (2019)
- Diván del Tamarit (2023) (CD Libro)
Juan Valderrama- Popurri - gala 12 juniors copla
domingo, 28 de enero de 2024
Mari Trini 1976 - Como el Rocío
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“Como el Rocío” (Hispavox, 1976) es uno de los discos menos conocidos de la cantante de Caravaca. Las razones son que en su momento no fue excesivamente promocionado, ya que coincidió su salida con su gira americana y, por otro lado, una cierta tendencia a la repetición temática. Evidentemente, está dentro del particular estilo de la cantante, pero la mayoría de los temas parecen explorar nuevas posibilidades estilísticas.
La producción y dirección musical corresponden a José Luis Sanesteban, que ya había dirigido su anterior trabajo: “Transparencias” (Hispavox, 1975).
La canción más popular y que consiguió unas muy aceptables ventas en formato single fue la inicial “Por ti, por ti”, una buena canción que seguramente en otro momento de su carrera hubiera brillado más.
La segunda pista: “Entre la lluvia y el viento” viene dedicada a su amigo personal, Felipe Alvárez, y es una de las mejores canciones del disco, derrochando una vivacidad y una riqueza instrumental que se echan de menos en otras hermanas de vinilo.
El LP abunda en canciones que miran atrás en el tiempo y contienen tintes biográficos de su infancia, como si la cantautora quisiera mirar hacia atrás para reconocerse ella misma. “Estoy enferma”, “Mi infancia”, “Calle mayor” y alguna otra son buena muestra de esto.
Llama la atención por su aire de cuento infantil en el acompañamiento y tremenda letra el tema “Cuan peligroso es…”, en el que destaca el uso de la tuba, la marimba y otros instrumentos del todo inusuales, que crean una atmósfera muy particular.
Apuntes pop con todo el descaro del mundo en “Calle mayor” y una letra con esa irónica nostalgia que tan bien manejaba la cantante, que siempre lanzaba miradas entre iracundas y compasivas a los paisajes y las gentes que le acompañaron durante su vida.
“Márchate” es un latido de amante que despacha a su pareja ante lo irremediable de una tediosa continuidad.
Un tema de los que salpicó durante toda su carrera de forma un tanto repetitiva, en esta ocasión con un ritmo brasileño como fondo.
Volviendo al principio, un LP poco conocido y apreciado en su discografía, pero de escucha recomendable y seguro descubrimiento para un oyente nuevo. Mayor riqueza rítmica que en otras ocasiones y los temas cargados de sentimiento en las letras.
LaFonoteca
El Payo Juan Manuel 2004 - El Rumbero Verde
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Juan Manuel Cardona Bonilla, más conocido como el «Payo Juan Manuel», siempre presumió de que la jota de su nombre se escribía como la j de Jaén. Una provincia a la que dedicó numerosas de sus canciones, casi 700 llegó a grabar en una larga y prolífica carrera musical que, sobre todo caló, en lo más popular y costumbrista de los españoles.
Carrera que comenzó en el año 1968 con le nombre artístico de «Juan Manuel y sus rumberos», pero alguien le dijo: «Pareces más gitano que Peret» y el respondió, pero si yo soy payo».
Esmeralda 1974 - El Último Cuplé
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Alma Graciela Haro Cabello (Morelia, Michoacán, 18 de febrero de 1927 -Ciudad de México, 25 de agosto de 1992), conocida artísticamente como Esmeralda, fue una cantante y actriz mexicana.
Se le apodó La Versátil porque cantó y grabó canciones de varios géneros musicales, entre ellos el cuplé, el bolero y el tango.
En 1942, María Graciela participó en un concurso que organizó la XEW para eligir una nueva intérprete de Agustín Lara, pero el primer lugar se lo llevó la cantante poblana Lupita Alday.
En 1944, grabó su primer disco para el sello Peerless con las canciones «Qué buscan en la mujer» y «Puerto nuevo», y dos años después logró debutar en la XEW.
En la década de los cincuenta, Esmeralda grabó varios álbumes para Discos Musart.
Entre estas grabaciones se encuentran los discos de larga duración con las canciones de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958), éxitos de Sara Montiel; el álbum Música de papá y mamá (1958), con canciones de la época del teatro de revista; y el álbum Canciones de siempre (1959), con popurríes de boleros de compositores mexicanos.
Caravelli 1996 - Les Parapluies de Cherbourg
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Caravelli, seudónimo de Claude Vasori, nacido el12 de septiembre de 1930 en París y murió el1 st de abril de 2019en Cannet , es compositor , arreglista y director de orquesta francés .
Nacido de padre italiano y madre francesa, Claude Vasori tuvo inicios clásicos y ganó el primer premio de piano en el Conservatorio de Reims.
Tenía sólidas cualidades como improvisador y trabajó voluntariamente como arreglista para muchas casas de discos (Decca, Pathé- Marconi y Ducretet-Thomson). Su encuentro con el compositor y director Ray Ventura fue decisivo, pues este último le encargó la música de la película La Loi dirigida por Jules Dassin, que puso en marcha su orquesta.
Su nombre de artista era Caravelli cuando Air France lanzó el famoso Caravelle [Sud-Aviation SE 210] en 1956, la modificación de la última letra que le dio al nombre un sonido italiano.
Ray Ventura, que aprecia especialmente su estilo de interpretación, lo ayuda y lo lanza a la música de variedades y su verdadera carrera comienza en 1959 donde dirige su propia orquesta y retoma a su manera los éxitos del momento y los grandes éxitos. Estos primeros discos fueron grabados bajo el sello Versailles , pero fue con CBS Disques que vendió la mayor cantidad de discos en compañía de otros chefs de moda de los sesenta y setenta como Franck Pourcel , Paul Mauriat y Raymond Lefèvre .
El compositor, productor y guionista de música cinematográfica, Roger Vadim lo llama para Et Satan Leads the Ball con Catherine Deneuve. En 1970, proporcionó los arreglos musicales para El hombre que viene de la noche, dirigida por Jean-Claude Dague con Ivan Rebroff en el papel de Samson-Sacha Voronine, cuyas canciones interpretó.
Especialista en variedades musicales, acompaña a grandes nombres de la canción francesa como Marie-José, Maurice Chevalier o Charles Trenet. Es uno de los pocos directores extranjeros que ha dirigido la Orquesta Sinfónica NHK de Japan TV Network en Tokio, donde se grabó su primer concierto en vivo en 1972 en CBS .
En la década de 1970 participó en numerosas giras por Francia y participó en algunos programas de radio y televisión, pero también en Podium , la revista que se hizo cargo de Claude François
sábado, 27 de enero de 2024
The Beach Boys The Best 1966 (vinyl-rip) flac
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Best of the Beach Boys es el primer álbum recopilatorio lanzado por labanda de rock estadounidense Beach Boys a través de Capitol Records
en 1966. La primera versión fue lanzada en Estados Unidos el 5 de julio de 1966, dos meses después de Pet Sounds .
Otra versión de Best of
The Beach Boys se publicó en el Reino Unido el 11 de noviembre de 1966, con una lista de canciones que difería del lanzamiento estadounidense.
El lanzamiento americano de Best of The Beach Boys incluye una selección de 12 canciones que la banda había grabado entre 1963 y 1965,
muchas de ellas singles o caras B.
El álbum alcanzó el número ocho en las listas de Estados Unidos y fue certificado oro por la RIAA el 12 de
abril de 1967 y doble platino el 1 de diciembre de 1991. [2] Best of The Beach Boys está actualmente agotado.
Las versiones estéreo del álbum están etiquetadas como Duphonic en la letra pequeña y en las etiquetas, aunque muchas pistas utilizan
mezclas estéreo reales cuando están disponibles.
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.
Kenny Rogers The Gambler 1978 (vinyl-rip) flac
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Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.
viernes, 26 de enero de 2024
Henry Stephen 1972 - Yo Te Amo Mi País (Single FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Luis Aguilé 1969 - Soy Libre Ya (Single FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
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