Amaya 1989 - Seguimos Juntos

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        Armando Manzanero compone estos diez temas para Amaya que regresa al clásico estilo de Mocedades y abandona la senda que había comenzado con "Sobre el Latido de la Ciudad" (RCA, 1988), aunque conservando parte de las innovaciones en los arreglos modernillos. 

El bolerista mexicano canta a dúo con ella la canción que da título al álbum, "Seguimos juntos". La canción más promocionada de este endeble disco fue "Ya no vive aquí" que recuerda enormemente a Mocedades con un coro que clona prácticamente las voces de esta formación y con Amaya como solista. 

 Un LP que se promocionó y vendió más por el prestigio de autor e intérprete que por la calidad u oportunidad de la grabación.

 Julián Molero

 

Amaya 1993 - 2 En 1 (Volver + Seguimos Juntos)

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     Pocas dudas cabe albergar sobre la calidad vocal de Amaya. Se trata de una de las mejores voces nacionales en términos absolutos. Ha triunfado como solista con unos juveniles Mocedades y con unos maduros El Consorcio. Sin embargo, su carrera en solitario no le dio las mismas satisfacciones. 

Es precisamente esa carrera en solitario la que aquí nos ocupa, obviando su participación en los mencionados grupos. María Iciar Amaya Uranga Amézaga nace en Bilbao en 1947, siendo la mayor de una familia de nueve hermanos, casi todos ellos dedicados a la canción. Sus padres fueron sus primeros maestros de canto, aunque no veían claro la dedicación de sus hijos a esta profesión. La propia cantante decía esto en una entrevista: «En mi casa se ha cantado siempre. 

Somos nueve hijos y todos hemos tenido relación con la música. Mis padres no querían que nos dedicáramos a esto. Hubo pelea al principio, porque el mundo del espectáculo tenía mala fama: ellas eran putas y ellos maricones. Pero se dieron cuenta de que podía ser una vida digna y formal«. 

 Los primeros pasos los da junto a sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en un grupo folk llamado Las Hermanas Uranga, donde además tocaba la guitarra. Ese grupo se ampliaría, formando Voces y Guitarras, que sería la denominación primera de Mocedades. En ese grupo permanecerá por espacio de quince años, hasta 1984, retirándose por un breve espacio de tiempo.

 

Amaya 1988 - Sobre el Latido de la Ciudad

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    Tras el relativo fracaso de «Volver» (RCA, 1986) la crítica recibió con escepticismo este segundo LP solitario de Amaya y una vez más se equivocaron, pues sin ser una obra maestra, era superior al primero. Otra razón fue el reconocimiento de una cantante alejada de sus presupuestos habituales con unos arreglos y producción de Carlos y Óscar Gómez que modernizaban no poco la imagen sonora de esta artista y que la alejaban de su pasado. 

 Amaya tira de cantautores americanos. Americanos del norte como Jim Croce -«Malasombra«- y Billy Joel -«Cantante«- y del sur como los veteranos José Alfredo Jiménez -«De un mundo raro«- y Tomás Méndez -«Huapango torero«-, una canción que décadas atrás había cantado Joselito: «Toro, toro asesino, ojalá te lleve el diablo…«, que aquí parece fuera de lugar. 

 También los autores españoles del momento tienen cancha y así nos encontramos con temas de Sabina, Luis Eduardo Aute o del grupo Suburbano y su «Como un bolero sobre tu piel«. Otro tema repescado a contracorriente del resto es «Quién me va a creer«, una romanza de la zarzuela «Bohemios» (Amadeo Vives, 1904). 

Todo ello con unos arreglos que rozan el tecno y huyen de las orquestaciones tradicionales. Hay que hacer mención aparte del tema «Luz de gas«, compuesto por Fernando Guirao, la canción más atractiva del LP y que fue acertadamente seleccionada para su publicación en single. En ella se resume el cambio radical que Amaya, o sus mentores, han dado respecto al anterior álbum. 

LaFonoteca

 

Amaya 1986 - Volver

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     Amaya Uranga Amezaga, bilbaína nacida el 18 de Febrero de 1947, primogénita de nueve hermanos, fue una de las fundadoras del grupo Voces y Guitarras que acabaría reciclándose en el mítico Mocedades. 

Se inició en la escena musical con sus hermanas Izaskun y Estíbaliz en un trío conocido como Las Hermanas Uranga, con repertorio regional. Pronto, en unas fiestas universitarias, Amaya conoció a Sergio (su futuro cuñado) y a Rafael, que junto a Roberto y Paco formarían Voces y Guitarras, con el Folk por emblema. 

Pronto se les unieron nuevos amigos, hasta un total de 8 componentes, y comenzaron su andadura discográfica ya como Mocedades.

 

Amaya 2017 - Sus Álbumes En Solitario (1986-1989)

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Amaya Uranga no es solo la voz que nos encandiló en Mocedades, El Consorcio y en solitario. Es una referencia para miles de cantantes del ámbito hispano que la han visto como modelo e inspiración. 

Después de más de dos décadas con Mocedades, decidió tomarse un respiro y en este breve entapa de apenas cuatro años, grabó estos tres álbumes en solitario para el sello RCA

Amaya 1986 - Volver

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Se crearon unas desmesuradas expectativas sobre la presentación como solista de la voz principal de Mocedades. Y esas expectativas mataron el producto. No es un mal disco, pero no estaba a la altura de las mejores cosas del grupo y las comparaciones eran inevitables. Un LP correcto, pero deslavazado; bien arreglado, pero cortito de innovaciones, impecable de interpretación, pero sin un hit claro. Se vendió más o menos bien; no obstante, esas ventas respondieron más al nombre que aparecía en la portada que en el contenido intrínseco de la obra.

Alguna de las canciones más conocidas, caso de "Me juego todo" podría perfectamente haber sido un título de Mocedades y a eso suena. Por otra parte, las variopintas aportaciones van desde ese "No pidas más", procedente de la banda de la película "Johnny Guitar" (Nicholas Ray, 1954), hasta el inmortal tango "Volver" de Gardel y Lepera. 

Ambas con unos arreglos actualizados y, en cierto modo, sorprendentes, especialmente en el primero de ellos. No acaban ahí las referencias foráneas: "Ciudad", de Caetano Veloso. Pero la pieza más curiosa es, sin duda, el dueto con Joan Manuel Serrat y sus "Palabras de amor", una de las principales canciones en catalán del autor, que aquí es cantada en castellano.

Escarbar entre el resto en busca de alguna gema es tarea ardua, pues son un grupo de canciones cortadas con tijeras de balada bastante tópicas e interpretadas con la voz matizada que siempre lució esta cantante. Las más destacada puede ser "Fuiste un trozo de hielo en la escarcha", que para ella compuso José María Cano. Un saxo llena los primeros compases para dar paso a un tema de intensa lentitud en la que la instrumentación casi derrota a la cantante.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/volver_amaya