Storm 1979 - El Día de la Tormenta

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 247,03 MB 

         Si un ángel con una lira, pasó por encima del grupo durante la grabación del álbum anterior “The Storm” (Basf, 1974), esta vez el ángel debía estar de vacaciones o, al menos, tener la lira desafinada. El grupo parece haber perdido la vitalidad y el empuje que transmitían sus temas anteriores para navegar en aguas de nadie, a caballo entre el rock progresivo que les había caracterizado, el rock andaluz de los primeros 70 y las épicas baladas de algunos grupos heavy que empezaban a despuntar en los últimos años de aquella década. 

 “Este mundo” es un buen tema que parece estar interpretado con el freno de mano echado en comparación con los desarrollos rítmicos a los que el grupo nos acostumbró en su anterior disco. “La luz de tu voz” es una buena balada con aires de himno que, aunque resulta algo repetitiva, está entre lo mejor del álbum. En la misma línea encontramos en la otra cara “Desde el mar y las estrellas“, en la que destacan la guitarra y algunos efectos del teclado. 

 “Saeta ensayo” es un número instrumental de trece minutos de duración, que aparece partido en dos mitades, una en la cara A y otra en la cara B. Una sencilla melodía del registro de cuerdas del órgano va conociendo una serie de variaciones en ese y otros instrumentos con cambios de ritmo y tonalidad. Le sobran por lo menos cinco minutos y uno respira aliviado cuando termina. 

 “Lejos de la civilización” recuerda un poco a los temas que Módulos o Los Pasos grabaron diez años antes. Una buena melodía con una letra neohippy un tanto cantamañanas y unos arreglos que suenan anticuados. Cierra el álbum, la canción que le da título: “El día de la tormenta”, la más conseguida de este disco, tanto por su letra como por su empuje instrumental. 

 La grabación se realizó en varias sesiones en los estudios madrileños Sonoland entre mayo y octubre de 1979 y fue editado y distribuido por el sello catalán Edigsa al año siguiente. Resultó un tanto decepcionante para los seguidores del grupo. Pensemos que The Storm actuaba con asiduidad, pero prácticamente carecía de discografía, lo que contribuía a crear a su alrededor un cierto aire de leyenda. Habían pasado cinco años largos desde la edición de su anterior LP y, en esas circunstancias, se esperaba bastante más del grupo que lo aportado por este disco.

 

The Storm 1974 - The Storm

Formato: FLAC 

Tamaño Rar: 217,95 MB 

       Parece mentira que un disco grabado en cuatro horas y media en una sola noche suene así de bien. Eso solo puede entenderse por la calidad de los músicos y por haberse grabado en Audiofilm, uno de los mejores estudios de la época. 

Los hermanos Ruiz Geniz cuentan la anécdota de que, cuando llegaron a grabar, acababa de estar trabajando allí Joan Manuel Serrat, que se dejó olvidada una botella de whisky. Obviamente, a la mañana siguiente el Noi del Poble Sec no encontró ni rastro del escocés, aunque ellos dejaron una nota de agradecimiento ¡Qué no falte nunca la buena educación! Los temas suenan contundentes, con las pistas de los instrumentos bien diferenciadas y todavía hoy es de obligada escucha para los jóvenes aficionados al hard rock. 

Las influencias de Deep Purple, Atomic Rooster, MC5 y Led Zeppelin se palpan en cada estría del disco. El inglés de los cantantes es un tanto rudimentario, pero aquellos tiempos no daban para más en materia lingüística. “I’ve got to tell your mama” es un rock como la copa de un pino, pleno de ritmo, que fue publicado como canción estrella del primer single del grupo y que puedes escuchar en el comentario de dicho disco. A nivel popular resultó el tema más conocido del grupo. “I am busy” posee un ritmo electrizante con un bajo fastuoso y un cantante que grita los estribillos de la canción. Las influencias deepurplianas son evidentes. 

El solo de guitarra de la parte central define por sí solo el estilo progresivo imperante en la época. “Un señor llamado Fernández de Córdoba” trata de homenajear a su mánager. Es un largo tema instrumental en el que el que el Hammond recuerda vagamente los sones aflamencados de Triana y otros grupos sevillanos del momento. Luis Genil conduce desde las teclas la melodía principal, interrumpida por dos solos de guitarra que bien podrían ser ejercicios de virtuosismo para los estudiantes de las escuelas de guitarra eléctrica. 

 Con “Woman mine” regresamos al rock cañero en la onda Zeppelin. La voz cascada por una noche de grabación ruge la letra. La batería sirve de nexo al papel un tanto deslavazado de los otros tres instrumentos. Ya en plan solista, destaquemos dos breves intervenciones del órgano que conducen directamente a un final algo caótico en el que reaparece el tema principal punteado por la guitarra. Ritmo machacón para “It’s allright”, única canción cantada en castellano. Un rock radical donde los haya con un Hammond más que interesante y una guitarra usada en labores rítmicas reforzando la pesadez de la línea del bajo. 

 En la misma línea que la anterior encontramos “I don’t know”, comentada en “I Don’t Know / Un Señor Llamado Fernández de Córdoba” (Basf, 1974). “Crazy machine” es el tema más largo del LP. Una descarga instrumental planteada como una alternancia de dos ritmos: el moderado y misterioso del órgano, que contrasta con la guitarra desbocada y, por momentos, con un toque jazzy muy bien apoyada por la sección rítmica. A destacar el solo de batería de más de dos minutos que se marca Diego y que constituía uno de los puntos culminantes de los conciertos. 

 Al finalizar la sesión de grabación, tres de los cuatro músicos comenzaron a improvisar sin ningún plan predeterminado. Ángel dijo en un momento dado: “Esto suena bien. Tendríamos que dejarlo grabado”, a lo que el ingeniero de sonido, José Fernández, contestó: “Ya está grabado”. Así nació esta “Experiencia sin órgano”, evidentemente sin teclado, pero con una guitarra a lo Hendrix que tira de espaldas. En suma, un álbum inesperado por su calidad y coherencia de ideas que merece la pena revisar sin perderse detalle. Este disco ha sido reeditado en CD por el sello valenciano Lost Vynil. 

LaFonoteca

 

Storm

Desde Sevilla, pioneros del heavy español

       Si escuchas cualquier corte de su primer disco y te fijas en el nombre del grupo es fácil que pienses que acabas de descubrir un buen grupo anglosajón de la década de los 70. Pero lo cierto es que los componentes de The Storm son sevillanos por los cuatro costados. El nombre proviene de la muy libre traducción al inglés de su nombre original: Los Tormentos. 

 El grupo se forma en 1969 en el barrio de San Jerónimo y ensayaban en una vaquería de La Algaba. Sus componentes eran, y siguieron siendo hasta el final, los mellizos Diego Ruiz (batería) y Ángel Ruiz (guitarra), su primo Luis Genil (órgano) y José Torres (bajo). 

En los primeros años el papel de cantante era desempeñado por los distintos componentes para ir poco a poco decantándose Ángel Ruiz como voz principal. 

 Su aprendizaje consistió en tocar durante dos años en los pueblos de la periferia sevillana hasta que casi por carambola aparecen en un programa de TVE, que estaba dedicado a hermanos gemelos o mellizos en el mundo de la música. Ahí les vio el mánager, recién llegado a la capital hispalense, José Luis Fernández, de Córdoba, que trabajaba de relaciones públicas en la discoteca Don Felipe. Tras actuar en varias ciudades andaluzas, el mánager decide su traslado a Madrid. 

Actúan en lugares emblemáticos, como el JJ, y dan conciertos en Bilbao y en las salas Zeleste y Escala 2001, de Barcelona. Durante el verano de 1973 hacen bolos por toda España y se abren un hueco en el duro mercado del rock nacional. En 1974 graban en los estudios Audiofilm, de Madrid, su primer LP “The Storm” (Basf, 1974), un magnífico disco muy bien acogido por la crítica del que se extraen dos singles. El éxito de aquellos discos en un determinado sector de público y su vitalidad en directo les vale para ser contratados como teloneros de Queen en sus actuaciones en nuestro país. 

En abril de 1976 parada y fonda, o lo que es lo mismo la maldita mili les alcanza. A finales de 1977 el grupo se reorganiza y se lanza de nuevo a la carretera, pateándose todo el territorio nacional, evolucionando su estilo hacia lo que ellos mismos definieron como rock afro-bético. En 1979 grabarán en los estudios Sonoland, de Madrid, su segundo y último LP: “El Día de la Tormenta” (Edigsa, 1980), aunque en esta ocasión no tuvo la repercusión que alcanzó el primer álbum del grupo. Su estilo está muy cercano al hard rock de Deep Purple, con profusión de uso del órgano Hammond y los punteos de guitarra distorsionada. 

De hecho, en sus actuaciones en directo incluían varios temas de este grupo londinense, aunque en sus discos siempre utilizaron material compuesto por ellos mismos. Música dura, fuerte y sin concesiones a una mal entendida comercialidad. Hoy The Storm son reconocidos como pioneros del heavy español y su nombre, su trayectoria musical y el ser por encima de todo unos tipos legales y comprometidos con sus ideas musicales hacen de ellos un ejemplo para las nuevas generaciones del rock nacional. 

De forma esporádica han vuelto a reunir parte de la banda para comparecer en conciertos y festivales revival Han dejado dos larga duración más grabados en 1975 y 1981 respectivamente, que nunca llegaron a ser editados. Hicieron sus últimas actuaciones en 1981. Desde entonces se ha especulado con un regreso que nunca ha llegado a cuajar. 

El teclista Luis Genil falleció en 2004 y sus compañeros se reunieron para ofrecer un histórico concierto en su memoria en el convento de San Jerónimo, el barrio que les vio nacer. Posteriormente, a partir de 2009 los hermanos Ruíz y José Torres acompañados por un nuevo teclista mantienen una cierta actividad, actuando regularmente por las provincias del sur andaluz. 

LaFonoteca 

 The Storm - Live At Studio 1974