Micky 1972 - The Mouth Organ Boy (El Chico De La Armónica)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Micky 1974 - A Tope

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      Un long play que presenta un renovado repertorio de Micky elegido con un cierto eclecticismo. Los temas vienen compuestos por Fernando Arbex, otros por Micky y tres de ellos, quizá los más frescos del álbum, firmados por Bob Ttackaway y Johnny Galvao, dos músicos de sesión extranjeros que trabajaban mucho en esos momentos. “Face by the water” es un tema pop arquetípico bien cantado en inglés con unos arreglos previsibles. 

De los mismos autores es “Little Mary”, una balada modernilla con unos buenos toques de guitarra del propio Galvao. El tercer tema de esta pareja de compositores extranjeros es el onírico “My friend”, una melodía sencilla en la que no se rompen mucho la cabeza con los arreglos, pero que respira una ingenuidad que le sienta muy bien a la forma de cantar de Micky. 

Lo que ya es menos prevesible es “Honeymoon in Persia”, un tema premeditadamente oscuro en que el cantante susurra en segundo plano sobre unos sonidos obsesivos del bajo y teclados. Casi un Pink Floyd de cerca de siete minutos de duración. La canción más sentidamente personal es “Dulce rock and roll”, una composición de Micky dedicada a su pareja de toda la vida, Dulce Quesada. Una persona que ha sido todo para él: amante, manager, compañera… La canción en sí tiene reminiscencias de los cantantes norteamericanos de los primeros 60, resulta un tando deslavazada y mezcla las proclamas bailables en español e inglés. 

No es de lo mejor, pero me consta que es un tema muy querido para Micky. “La leña” es una balada blanda compuesta por Arbex que supuso el single representativo de este LP. La ternura musical está bien; sin embargo, en este caso el pastel queda excesivamente empalagoso. “¿Quién es Lucy” toca de pasada el tema del travestismo, tabú en aquellos primeros 70, con la dictadura aún rampando. 

Musicalmente, es un medio tiempo de fácil escucha y buenos arreglos con notable intervención de los teclados. “Watch it” cierra con potencia el disco. Aromas discotequeros en el acompañamiento de la guitarra, el bajo y la batería, que se explayan en una larga introducción instrumental y varias intervenciones guitarrísticas más. 

La sombra de Barrabás, el otro hijo predilecto de Fernando Arbex, planea sobre un tema en el que Micky se muestra seguro y, de paso, demuestra, que quizá esa es la música que le gusta hacer, a pesar que las pelas le llegaban vía las baladas. En mi opinión, el mejor tema de todo el disco. 

LaFonoteca

 

Micky 2014 - Lo Mejor De...

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Necesariamente la biografía de Miguel Angel Carreño Schmelter -Micky- queda repartida en dos perfiles. Podéis conocer sus inicios al detalle en la biografía de Micky y Los Tonys, conjunto madrileño puntero en la decada de los 60, del que Micky fue cantante y con el que hizo sus últimas actuaciones y grabaciones a principios de 1970. Pero esta segunda biografía comienza justo cuando ese grupo se disuelve.

En 1969, Micky seguía explotando su vena de actor al lado de Julio Iglesias en su película "La Vida Sigue Igual” (Eugenio Martín) e inicia su faceta radiofónica en la Cadena S.E.R. Los pasos de Miguel Ángel parecen alejarse un tanto de su faceta de cantante.

Inesperadamente, Toñín Marcos, que había sido el primer cantante de Micky y Los Tonys, le llama un día para ponerle en contacto con Fernando Arbex, que tras su periplo en Los Brincos, desarrolla una importantísima carrera como autor y productor. Fernando tiene una serie de canciones compuestas que muestra a Micky y de forma natural surge el primer contrato de Micky solista. Aparece un primer single: “Mary, Mary, María" (RCA, 1971) que no da en la diana y que, pese a una buena distribución y una promoción aceptable, vende más bien poco.

En una segunda sesión de grabación, Fernando presenta con una guitarra una canción a medio terminar. Micky queda impresionado y el ingeniero Alvárez Alija hace una grabación provisional. Ha nacido “El Chico de la Armónica (RCA, 1971). El éxito de esta sencilla balada es apabullante. Las tres primeras semanas de 1972 ocupa el primer puesto en la lista de singles. Es publicada con notable éxito en Estados Unidos, donde “Te mouth organ boy” entra en el top 100. Elvis Presley la llegó a incluir en una de sus últimas maquetas. En varios paises europeos, las versiones en diferentes idiomas a cargo de Vicky Leandros y del propio Micky alcanzan tambien los primeros lugares. El bombazo es total y Micky aparece a todas horas en las televisiones europeas.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/grupos/micky

Micky 1980 - Mi Regreso

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Alejado definitivamente de la producción y arreglos de Fernando Arbex y fuera del paraguas protector de Ariola, Micky debe buscarse la vida en un sello menor, Marfer. Por otro lado, con 37 años cumplidos busca agarrarse a la modernidad ochentera casi desesperadamente.

Para ello hace un LP ecléctico, donde conviven el rock, el blues, el tango y hasta la salsa, como demuestra la canción que abre el tema, la sabrosona y rítmica “Como baila Marujita”. Desde luego, la tal Matujita no es la mejor ni la más popular de este trabajo con el que Micky inicia el resto de su vida. 

Probablemente, ese puesto pertenece a la ocurrente “Micky no es un ratón” con la necesaria dosis de histrionismo y la dicción cabreada de Micky sobre un fondo cercano al tecno con un inquietante teclado monofónico dándole la réplica entre el coro burlón de ratitas presumidas repitiendo el título del tema. En la misma onda se mueve su autohomenaje titulado “El Hombre de Goma”, un rock and roll con buenas guitarras y fondo repetitivo. “Es el hombre de goma que regresa ya”, toda una declaración de principios de quien se niega a tirar la toalla.

“La guarida de Miguel” es una revisión del tango clásico “Hernando´s hideway” con teclados imitando el acordeón y algún toque de castañuelas. Es un número en el que Micky explota su bis de showman. No es la única versión que aparece en este LP. Con “Ya tengo todo”, Micky Carreño vuelve a sus tiempos del Price, donde enervaba a los primeros seguidores del rock con sus desaforadas versiones de Ray Charles, como es el caso de esta de “I got a woman”.

La discoteca de aromas sofisticados viene representada por “Up side down”, que comienza de manera prometedora con vientos y ritmos complejos para ir decayendo hasta convertirse en un peñazo. “El blues de la parida” viene perfectamente definido por su título y poco más ofrece este regreso, que no gozó de demasiada promoción y con el que Micky se quedó a medio camino de sus propósitos.

En la grabación trabajaron varios de los mejores músicos del momento, como Carles Benavent (bajo), Johnny Galvao (guitarra), Kliftus (piano y teclados), Javier de Juan (batería), Medrano (trompeta), Tito Duarte (saxo), etc.

Dedicado a sus programas radiofónicos y a colaboraciones televisivas, Micky se tomaría a partir de aquí unas largas vacaciones de casi diez años, interrumpidas con algunas grabaciones esporádicas en sellos independientes.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/mi-regreso