Alameda - 1981 Aire Cálido De Abril & 1983 Noche Andaluza (1995)

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     Alameda, pertenece a la segunda ola del rock andaluz; sin embargo, todos sus componentes habían pertenecido desde mucho antes a bandas que, de algún modo, habían sido promotoras de este género, que tantos y tan buenos discos produjo en la segunda mitad de la década de los 70. 

 Queriendo o sin querer, Alameda es un auténtico supergrupo desde su concepción. En 1977, las dos cabezas pensantes de Tartesos, Pepe Roca (guitarra y cantante) y Manolo Marinelli (teclados) inician su andadura para formar este nuevo grupo. Pronto entrará en él Rafael Marinelli (teclados), hermano de Manolo. Antonio Moreno -Tacita- que habían formado parte de Nuevos Tiempos, y Manolo Rosa (bajo) que venía del desaparecido grupo Flamenco. 

Poco antes de la grabación de su primer disco, Antonio dejará el puesto al excomponente de Los Payos, Luis Moreno Salguero (batería y percusión). Un grupo con esos componentes enseguida llamó la atención del productor Gonzalo García Pelayo, factótum del rock andaluz, que producía simultáneamente a Triana, Cai, Medina Azahara y otros grupos de la especialidad. 

El quinteto viaja a los estudios Audiofilm, en Madrid, donde van a grabar a principios de 1979 su LP «Alameda» (Epic-CBS, 1979), que será presentado en el Teatro Alfil de la capital, cosechando un éxito apabullante. La crítica se cebó un tanto con dicho álbum, tildándolo de copia de Triana, pero el público lo compró en cantidades importantes. 

Además, los sencillos, con «Amanecer en el puerto» y «Aires de la alameda» como cabezas de cartel, se vendieron como rosquillas, logrando el segundo meterse en el top 10 nacional, algo que para un grupo progresivo suponía un éxito casi sin precedentes. 

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Vega 1979 – Jara

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     Vega, fue el nombre de una banda madrileña de jazz rock y rock andaluz, activa entre 1977 y 1982. Estaba liderada por el guitarrista extremeño Tomás Vega, que había estado con Pedro Ruy-Blas en las grabaciones previas a la creación del grupo Dolores. 

Su primer LP, llamado "Andaluza" se grabó en 1977, aunque se editó un año más tarde, con una portada arabizante y con música basada en obras de Albéniz y Granados, con Enrique Carmona en la guitarra flamenca. 

El disco tuvo muy buena acogida de la crítica, por lo que al año siguiente (1979), apareció su segundo álbum, "Jara", que se aproxima mucho más a la música del grupo sevillano Guadalquivir. 

En él intervienen, aparte de Tomás Vega, Jorge Silvester (saxo alto), Fernando Bravo (flauta), Luis Formés (piano), Miguel Ángel Chastang (contrabajo), Rubem Dantas y César Berti (percusión), lo que le da un aire mucho más jazzístico, con claras referencias a la Mahavishnu Orchestra. 

Zaguán 2002 – Zaguán

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    Para hablar de Zaguán tenemos que retroceder a una época donde los sueños y las inquietudes de los jóvenes tenían una vía de escape en el subsuelo de la sociedad. 

Fue a principios de los años 70, las bases militares americanas situadas al sur de España -Morón (Sevilla) y Rota (Cadiz)- eran una fuente de música importada a una España ajena a los movimientos culturales del resto del mundo, lo que originó un movimiento cultural conocido como “underground” que estuvo focalizado principalmente en Sevilla. Estas nuevas músicas unidas al flamenco, manifestación artística arraigada a esta tierra y a la manera de vivir de sus gentes, ocasionó una corriente musical llamada Rock-Andaluz. 

A pesar de no haber participado en estos acontecimientos, Zaguán es la semilla engendrada de este movimiento olvidado. Su cometido es darle el sitio que le pertenece en la historia y actualizarlo al nuevo milenio. Zaguán irrumpe en el panorama sevillano en 1998 con un directo tan potente que pronto empezarían a brillar su nombre en los carteles de las mejores salas de Andalucía y festivales, llegando a participar en el prestigioso festival “Espárrago-rock”. 

Su carrera discográfica empezó con el disco “Zaguán” (Garpel) con el que cosechó gran éxito de critica y publico. Su segundo trabajo “Testigo del tiempo” (universal) fue la consagración de esta banda. Fueron invitados a participar en el disco “homenaje a Jesús de la Rosa”, cantante del mítico grupo Triana. En este disco también participaron artistas de la talla de Joaquín Sabina, Enrique Bunbury y Javier Ruibal entre otros .Su sonido sobrecogedor es una mezcla del pellizco más profundo heredado de una tierra flamenca y el vigor electrizante de una generación de jóvenes abanderada por la pasión y el inconformismo.

 El peso y la fuerza desgarradora de Armando Gómez (batería); la complejidad armónica de Alfonso Vidal de Torres(bajo); el toque flamenco de José A. Mazo “Gori” (Guitarra Flamenca); la energía electrizante de Rafa Carrique (Guitarra Eléctrica) todo esto dirigido por una de las voces más talentosas de los últimos años, Miguel A. Gómez (Voz ,teclados). Zaguán ha dejado de ser una joven promesa para convertirse en una de las mejores bandas de Rock-Andaluz.

 

Montoro 1981 - Esencia

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       En 1981 este grupo andaluz llamado "Montoro" editó su primer LP titulado "Esencia" para la pequeña discográfica Perfil - Divucsa, sello barcelonés donde también grabaron músicos como "Lola Flores, Burning o Los Burros, grupo embrión de El Ultimo de la Fila". 

Tenemos un primer tema con toques muy comerciales y un aire a "El Ultimo de la Fila" que ya por aquellos años arrasaba con su particular manera de tocar rock andaluz, el tercero "Cautivo en sí" un tema cercano a 10 minutos de duración donde se da cabida a los cambios rítmicos y algo elaborados pero que el tema al fin y al cabo tiene muchas resonancias al sonido de Triana. 

Ya por último para el que a esas alturas del disco no lo tuviera claro tenemos el tema (6) "Homenaje a Jesús de la Rosa". En fin, un trabajo para muy pero que muy fans del rock andaluz. Una década después logran publicar éste, su primer LP, que no llegó a ser editado en CD. 

 Algún tiempo después se disuelven, para regresar a los escenarios en 2003. En 2005 editaron el segundo un disco extraño de Rock andaluz, clon de Triana. 

 Músicos: 

Manuel Cantón: Voz y guitarra española. 

Ilde García: Guitarras eléctricas y coros. 

Antonio Ferrer: Bajo. Voz en "Manojo de sueños" 2a parte. Coros. 

David Cantón: Teclados y coros. 

Ramón Doblas: Batería. 

Jordi Díaz: Ingeniero de sonido. 

Nico Cantón: Productor.

 

Felipe Campuzano 1986 - Andalucía Espiritual (Vol. 2 - Sevilla)

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Granada 1975 - Hablo de Una Tierra

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     A veces los hijos son bastante mejores que los padres o los detalles mejor que el conjunto. Eso pasa muy claramente con este sencillo sacado del LP “Hablo de Una Tierra” (Gong, 1975), que va a incluir los dos mejores temas (yo diría que los únicos más o menos aceptables) allí contenidos. 

Con el reclamo de la guitarra de Manolo Sanlúcar pregonado con letras grandes en la portada, constituyó un modesto éxito en Madrid y pasó de largo en el resto de España. Pero al menos supuso mostrarnos lo mejor de Granada en su primera formación. 

 No es casualidad que las dos canciones del citado long play elegidas para ilustrarlo, sean precisamente las dos incluidas en lafonoteca. La cara A, la más conocida, aparece ilustrando musicalmente el comentario del LP y la cara B: “Rompiendo la oscuridá” puedes escucharla mientras lees el presente comentario. 

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Alhándal 2010 – Raíces

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    ALHANDAL es un proyecto de músicos de TYR. Estos precisamente son, de la escena de rock progresivo sinfónico andaluz de los 70’s. Realmente ALHANDAL puede encuadrarse en el selecto grupo de bandas que recogen el testigo de bandas como IMAN, MEDINA AZAHARA, TRIANA, ALAMEDA…, como también lo pueden ser los baleares TAIFA e igualmente ARABIGA. 

Parece existir una tendencia o un revival de todo lo que se coció en el sur de España en la década de los 70’s, existía una calidad musical impresionante y muy infravalorada, y grupos como ALHANDAL recuerdan toda aquella escena, sin caer en la nostalgia mal entendida, es decir, con la mirada puesta en el presente y en el futuro. 

 «Raíces» es un recorrido por las calles angostas y antiguas de los barrios más ancestrales de Málaga, con espacio para las versiones (la mitad del disco corresponde a covers de MEDINA AZAHARA, TRIANA, TABLETOM y CAMARON DE LA ISLA) y con sitio para los temas propios. 

Calles con sabor andalucí, con notas de guitarra española en el aire, pero también con glosas de guitarra eléctrica y un decorado bastante actual sin perder el respeto al árbol genealógico liderado allá por los 60’s por los SMASH, y más tarde glorificado por bandas como IMAN, CAI, TRIANA, MEDINA AZAHARA, BLOQUE… (aunque éste último fuera un familiar lejano cántabro). 

 Ese recorrido zigzagueante comienza con la intro inicial e instrumental que da nombre al grupo. «Alhandal» nos hace viajar a Al-Andalus en tan solo dos minutos, intensos y acentuados por las atmósferas que te atrapan y ya no te dejan escapar hasta finalizar el disco. «Raíces», tema que da título al CD, nos adentra por las arábigas calles, con instrumentos de cuerda en un plano secundario y puntual, pero importante. 

Podría tratarse de un buen carnet de identidad para el grupo: el nombre y fecha de nacimiento podría retrotraernos a hace treinta años a la propia Málaga, pero con una fotografía muy actual y contemporánea. Y es que ALHANDAL logra entretejer perfectamente ambas décadas, con una base en el rock andaluz de los 70’s, pero con una apuesta bastante personal y presente en pleno siglo XXI.

 

Taifa 2008 – Alhambra

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   El trío mallorquín TAIFA, que no son precisamente nuevos en esto, nos presentan su segundo disco (esta vez de edición libre) tras 10 años de espera desde su debut con Avispa que llevó por nombre “Más Allá del Sur” y lo hacen dando un paso de gigante en cuanto a mezcla cultural, traspaso de fronteras musicales y fusión se refiere. 

Luis Massot (Voz, bajo y samples), Martí Riera (guitarra) y Antonio Medina (batería) se han rodeado de todo un elenco de músicos que aderezan cada uno de los rincones de este “Alhambra” con instrumentos y arreglos que son pura magia. 

Si a una base potente de rock progresivo del más alto calibre le añades el sentimiento y la pasión de instrumentos como la guitarra y el cajón flamencos, violines de corte andalusí, secciones jazzy de piano y acompañamientos de palmas cuando es necesario, y todo ello cobra forma de una forma natural que fluye como si así tuviera que ser desde un principio. 

ya solo queda rendirnos y deleitarnos ante el despliegue asombroso de la maestría con que cada uno de los músicos que componen esta obra plasma su arte en pos de la grandeza y riqueza de cada viaje músical que son los cortes del disco. 

 Y así comienza este “Alhambra”, con tres temas que ya demuestran de lo que son capaces dentro del rock y el metal progresivo Luis Massot y los suyos. Con “El Color de la Libertad” nos introducimos en el mundo del rock andaluz con un tema que vuela en su estribillo y que, probablemente sea la mejor elección para comenzar este disco. Es un tema que engancha y que se te queda grabado a fuego para cantarlo una y otra vez en sus conciertos. 

Ni que decir tiene que probablemente sea uno de sus cortes más sencillos a nivel compositivo, que cumple su función de introducción y que lo que nos espera a continuación será un continuo viaje de ida y vuelta a todas las culturas que pueblan y han poblado el sur de España.

 

Sureo 2006 – Montepirolo

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    Sureo es un grupo radicado en el Aljarafe sevillano cuyo estilo puede encuadrarse dentro de la tendencia del rock andaluz. 

Nota: Los archivos corresponden a la última maqueta grabada en el mes Febrero de 2006. Todos los temas se encuentran registrados. 

 Sureo son: 

José Alberto Sánchez (Bajo y coros) 

Alberto Fernández (Guitarra y voz) 

José Luis Simón (Batería) 

Alejandro Cerquera (Guitarra eléctrica)

 

Imán Califato Independiente 2 en 1 (1998)

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      Hacia 1976 se reúnen en Madrid varios músicos experimentados con el denominador común de ser discípulos del Guru Maharaji. 

Tras los tiras y aflojas de los inicios de toda formación, ese grupo de músicos queda reducido a tres: Iñaki Egaña, bajista que había desarrollado ya a esas alturas una amplia carrera en grupos como Los Buenos, Alacrán y Barrabás; el guitarrista sevillano Manuel Rodríguez, que provenía de Goma, una de las agrupaciones pioneras del rock andaluz y Kiko Guerrero, batería gaditano que había formado parte de un grupo poco conocido: Los Solos. 

 Siguiendo caminos espirituales paralelos deciden irse a vivir en comunidad a una casa de campo en el paraje de Camino del Águila, cerca del Puerto de Santa María (Cádiz), donde van a situar su base de operaciones. Pronto van a conocer al cuarto imán: el teclista sevillano Marcos Mantero, que había tocado con Gualberto y Eduardo Bort. Los cuatro forman una comuna que se dedica a la música y la agricultura. 

Todos ellos eran en aquella época acérrimos vegetarianos y seguidores de las enseñanzas espirituales de su guru. Lo suyo era la improvisación pura y dura con temas instrumentales de veinte o treinta minutos de duración dentro de la onda Pink Floyd, pero unos Pink Floyd trufados de elementos musicales andaluces perfectamente reconocibles.

 

Cai 1980 - Noche Abierta

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      La entrada del guitarrista José Antonio Fernández Mariscal -Niño- y la particular mano del productor Gonzalo García Pelayo, alma máter del rock andaluz, varían notablemente el sonido de este disco respecto al exhibido en el álbum anterior “Mas Allá de Nuestras Mentes Diminutas” (Trova, 1978). El sonido se hace menos dependiente de los teclados de Chano, que utiliza ahora el piano más que el sintetizador. 

El cantante, Diego, se equipara a Pepe Roca, de Alameda, por citar un ejemplo, en sus melismas aflamencados y adquiere una presencia mucho mayor. Y, sobre todo, las canciones se abrevian y se ciñen a estructuras más trilladas y asimilables que en su citado disco de presentación. “Soñé contigo” es una buena muestra del rock andaluz más claramente reconocible, bien cantada por una voz mimada por el piano que preside el acompañamiento. 

Con menos gancho comercial, pero transitando por los mismos caminos estilísticos, encontramos “Despertar”. Atmósfera onírica y alejada del título en la introducción de “Alegrías de Cai” para que el bajo y la batería aceleren el ritmo hasta convertirla en una desbordante composición que rezuma elegancia en las guitarras que navegan sobre un tranquilo mar de largos acordes de teclados, que acabarán por unirse también a la brillante coloratura. Un tema instrumental de lo más atractivo, en el que el entonces quinteto demuestra su competencia. “Noche abierta” es un tema made in García Pelayo en su letra y su música, bien parecido a la fórmula que Triana, Medina Azahara o Alameda habían repetido hasta la saciedad. 

Se trata del tema más flamenco del disco y, tal vez, de toda la discografía del grupo. Se escucha con agrado y sin problemas, pero uno tiene la sensación de haberlo oído antes infinidad de veces. Con “Extraña seducción”, Cai va a volver un tanto a sus orígenes de teclados alambicados y solos instrumentales. La canción está cantada a dos voces, lo cual contribuye también a conferirle un cierto aire distintivo respecto al resto de las canciones del LP. 

 Tras el breve cuento envuelto en ondas de sintetizador y aires de sicodelia de “La fábula” llega el tema más largo y ambicioso de todo el disco: “La roca del diablo” en la que se nota una compleja elaboración de rock progresivo en la que Cai se mueve como pez en el agua. 

Devaneo instrumental bien conducido por los teclados de Chano en el que confluyen el flamenco y el rock, la sardana y el jazz en una amalgama sonora no siempre del todo feliz, pero, que en la que parece que el productor concede a los chicos el premio de un recreo libre de imposiciones estilísticas para que se desparramen a gusto. 

Chano Domínguez decía de este disco que “Gonzalo había recortado un poco el espíritu de la música por la música, no enfocada simplemente como un producto, pero que ese juego era beneficioso para todos, porque se vendieron varios miles de discos. Así es esto”.

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Goma 1975 - 14 de Abril

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      Goma fue un grupo de jazz rock de Sevilla, creado en 1974 por impulso de una galería de arte, el Centro de Arte M-11, y disuelto en 1976. A pesar de su breve existencia, es una de las bandas más influyentes de la primera hornada del Rock Andaluz. 

Estaba formado por Pepe Sánchez (saxo tenor), que había estado en Gong, Manolo Rodríguez (guitarra, futuro Imán), Germán Rodriguez-Hesles García, Alberto Toribio (teclados), Pepe Lagares (bajo), que estuvo en Veneno, y Antonio Smash, que fuera batería de los seminales Smash. 

 Su primer y único LP, titulado 14 de abril, se publicó en 1975, en el subsello Gong de Movieplay, con la colaboración del guitarrista flamenco Manuel Molina (ex-Smash, futuro Lole y Manuel). Es un disco brillante, con dosis bien asimiladas de King Crimson y complejidad instrumental. 

 Las buenas críticas recibidas no se acompasaron con las ventas, y la banda decidió separarse al año siguiente, para incorporarse a nuevos proyectos.

 

Mocedades 1970 - Mas Allá

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       La segunda entrega de Mocedades, va a hacerse con los mismos ocho componentes de la primera y marcando una cierta continuidad con el anterior. Y digo cierta porque, aunque siguen predominando temas procedentes de Norteamerica, especialmente de la inagotable mina del espiritual negro; por ejemplo “Peace in the valley” “Go, tell i ton the mountain” o “The cotton picker's song”; presenta algunas novedades. Nuevas fuentes como “Oi pello pello" , la primera canción del grupo cantada en euskera, o el tema beatle “Let it be”. 

Una apertura del particular prisma óptico del grupo que los va a llevar a adaptar el 2º Movimiento de la “Sinfonía del Nuevo Mundo” (Dvorak) bajo el título de “Más alla”, que iba a suponer el pasaporte para el éxito del grupo. Un arreglo delicado, más o menos respetuoso con el original con una parte fugada rítmica íntegramente vocal en el centro, señalando la frontera de un tema clásico convertido en balada. Mocedades no pierde ese aire de grandeza pionera con que el compositor checo quiso describir la colonización de Norteamérica en el siglo XIX. 

 En casi todos los temas restantes hay algún aliciente, algún detalle a paladear cuidadosamente. La suave sensualidad africana de “Amuba Kiba” o los arreglos jazzísticos made in Juan Carlos Calderón de “Peace in the valley”, la referencia a Peter, Paul & Mary en uno de sus temas más celebrados y característicos en “Go, tell i ton the mountains” con una conjunción vocal de una precisión pocas veces oídas en grupos de estos lares. “Just a closer walk with thee” es otro de los temas sacados de su espectáculo musical “América Negra”, que supuso la primera gira nacional de un grupo, que desde sus inicios optó por los conciertos en auditorios y teatros. 

Algo parecido puede decirse de esa canción de los recolectores de algodón que entra de lleno en la estética de grupos folk como Nuestro Pequeño Mundo. La versión que Mocedades hicieron de “Let it be” fue muy imitada por los grupos aficionados de folk que proliferaban en aquella época. Sobre un sencillo lecho de guitarras y pequeña percusión vuela la voz de Amaya, contestada por el coro. Una lectura alejada de la original, pero, sin duda, cargada de atractivo. Una demostración del valor de la sencillez en la música. 

 Sergio Blanco se baña en su propio río, uno de esos ríos que ya casi han sido borrados de los mapas de nuestro país. Seguramente un tema de relleno, pero de relleno bien aliñado de voces. Uno de los temas que J.C. Calderón compuso para sus pupilos. De los valles de su tierra extraen la balada “Oi, pello pello”, un tema folclórico vasco que Estíbaliz canta con su voz angelical que transporta al campo verde y al heno recién segado. 

 En fin, se me nota que es un disco que he disfrutado escuchando muchos años después de la primera vez. Supuso la consolidación de un grupo que pronto debería enfrentarse a su primera crisis, pero que se había convertido ya en el principal grupo folk de nuestro país.

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Los Teen Tops 1998 - Sus Mejores EP's En España (1960-1963)

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     Sin haber sido los primeros en grabar rock, ni ser los primeros en sonar por la radio o en ver su nombre en las marquesinas, fueron líderes, por su capacidad para proyectar todo el dinamismo y vitalidad del rock de forma impactante. Su primer disco sencillo fue contundente. Por un lado, tenía “La Plaga”, cover al español del tema “Good Golly Miss Molly” de Little Richard, y por el otro “El rock de la cárcel”, primer lugar de popularidad de Elvis Presley en 1956 y que había dado título a la exitosa película Jailhouse Rock. 

Este disco hubiese bastado para asegurarle al grupo un sitio de privilegio en la historia, ya que ambos temas se han quedado como máximos emblemas musicales de la época. Integrado originalmente por Armando “Manny” Martínez en la batería, Jesús “Tutti” Martínez en la guitarra solista, Sergio Martell al piano, Rogelio Tenorio en el bajo y Enrique Guzmán en la voz y guitarra rítmica, el grupo fue el primero en lograr la internacionalización. La compañía Columbia México editó sus producciones en España, Argentina y otros países latinoamericanos donde causaron furor. 

Con su música influyeron en cientos de jóvenes deseosos de formar sus propios grupos. El repertorio inicial de Los Teen Tops fue alucinante. Sus interpretaciones, basadas en covers originalmente en inglés, integraron el catálogo más vigoroso, rítmico y alegre entre todo lo grabado en México durante los primeros años sesenta. Con temas como: “Confidente de secundaria”, “Buen rock esta noche”, “Lucila”, “Muchacho triste y solitario”, “Quiero ser libre”, “Rey Criollo”, “Larguirucha Sally”, “Tutti Frutti”, “Anoche no dormí”, “Presumida”, “Maybelline”, “La Suegra”, “Zapatos de ante azul”, “Qué tal Marilú”, “Quién puso el bomp” y “Popotitos”, el sensacional grupo edificó su leyenda. 

 A partir de 1960, mientras en Estados Unidos el twist desplazaba al rock & roll como ritmo de moda, en México el rock comenzaba su historia con versiones locales de éxitos de Elvis, Little Richard, Chuck Berry, Jerry Lee Lewis y otras figuras cuyas carreras ya para entonces iban en franco descenso. Las nuevas estrellas estadunidenses eran solistas. Paul Anka, Bobby Darin, Pat Boone, Ricky Nelson, Bobby Vinton y Neil Sedaka encabezaban las preferencias juveniles. 

Esta tendencia provocó que varios vocalistas mexicanos abandonaran sus grupos para hacerse solistas. Enrique Guzmán no fue la excepción. En paralelo a su participación con Los Teen Tops fue grabando discos como cantante independiente hasta que, en 1962, dejó definitivamente al grupo. Sin Enrique Guzmán, Los Teen Tops fueron probando distintas voces. A lo largo de los años, Gastón Garcés, Julio Carranza, César Cervera, Ken Smith y Alberto “Dyno” Aveleira fueron sus vocalistas oficiales. A pesar del surgimiento de nuevos géneros y del paso de modas diversas, el grupo ha seguido activo. 

Aún conserva parte importante de su simiente original con los hermanos Martínez, complementados por Octavio Sol en la guitarra, Germán Tovar en el bajo, Mario Geyne en los teclados y Salvador Franco en la primera voz. Fieles a su público y conservando el sonido que los llevó al estrellato Los Teen Tops siguen presentándose en televisión y radio como en los mejores tiempos. Además, realizan giras y conciertos masivos. Así, uniendo generaciones, la agrupación mexicana más célebre de los sesenta sigue encarnando en vivo la esencia más pura del buen viejo rock & roll. Enrique Guzmán, Nació en Caracas, Venezuela, el 1 de febrero de 1943, pero fue registrado mexicano. 

Llegó al país siendo un niño. En 1956 integró, junto con los hermanos Armando y Jesús Martínez, a Los Teen Tops. Enrique tocaba guitarra y era el cantante. El joven cantante era extrovertido, simpático y poseía una voz adecuada al dinámico rock & roll. Agradaba a los chicos adolescentes y, cantando también temas románticos, pronto fue muy popular entre las muchachas. A pesar de que otros grupos ya figuraban en la escena musical del rock en México, Los Teen Tops se colocaron pronto a la cabeza de las preferencias radiales Enrique Guzmán era el ídolo juvenil del momento. 

 En 1961, la disquera del grupo lanzó a Guzmán como baladista en paralelo a sus grabaciones con Los Teen Tops. Al año siguiente se separó definitivamente del conjunto. En los anales de los años sesenta, Enrique Guzmán aparece como uno de los ídolos máximos del público. Su influencia en otros artistas del continente ha sido contundente. Su legado sigue vigente a través de la voz de su hija Alejandra Guzmán.

 

Los Sirex 1994 - Nueve de Cada Diez

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    Enésimo regreso a la actividad de Los Sirex, que, en propiedad, nunca se habían marchado del todo. 

Esta vez, con solo tres miembros originales completados con músicos profesionales que por edad podrían ser sus hijos, se van a meter en el estudio para volver a grabar algunos de sus viejos éxitos, casi todos en formato medley, pasando de una canción a otra sin solución de continuidad. 

Una loable forma de matar el gusanillo musical de estos purasangres del rock.

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Mezquita 1981 - Califas del Rock

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     Los cordobeses de Mezquita estuvieron tocando juntos desde mediados de los 70's en un grupo llamado "Expresion". La mili los separo y en 1979 se volvieron a unir para formar Mezquita a raiz del exito de Triana y de que las casas discograficas se volvieron a todo aquello que sonara a Rock Andaluz. Mas tarde Randy Lopez se unio en 1980 a sus paisanos de Medina Azahara. 

Califas del Rock (1981) fue su segundo y ultimo album... ya el rock andaluz no atraia masas y la movida madrileña se hacia dueña del mercado musical espanyol. Rock andaluz con una buena base ritmica, composiciones complejas, ritmo energico y ambientes somnolientos y fusion del flamenco con sonoridades arabicas y con el jazz rock. Destacar tambien las voces muy apropiadas para el subgenero que imprimen en cada tema Jose Rafa Garcia y Randy Lopez. 

La escena progresiva española de finales de los 70 nadaba en la abundancia de nuevos y creativos talentos, y esta banda de corta vida existió prácticamente en el cénit de los adheridos al género. Un rock sinfónico con fuertes influencias folk con abundancia de intervalos en segunda menor. La música de Mezquita le debía mucho al flamenco y a estilos clásicos, y mostraba una tendencia a derivar hacia melodías románticas inolvidables. 

Como en muchos de sus contemporáneos (Triana, Imán, Ibio y Granada), hay una fuerte influencia de King Crimson. Las evidentes influencias culturales folclóricas le dan un sabor original distintivo que casi se convierte en un sello del rock progresivo español. 

La música de Mezquita en ocasiones se acerca a los italianos, con pinceladas de Osanna y Semiramis; otras veces a los franceses como Shylock o Artcane. El nivel de comparaciones podría situarlos en perspectiva de decir que es uno de los ejemplos clásicos de rock sinfónico europeo.

 

Mediterráneo 1980 - Nº 1 en USA

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