domingo, 28 de febrero de 2021

Bruno Lomas 2004 - Pioneros del Pop Rock Español

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 307,83 MB 

 CURIOSIDADES Y ANECDOTAS
* A mediados de los ’60, Bruno se convirtió en el primer artista contratado para realizar una campaña publicitaria de ropa. Fue para la firma valenciana “Lois”.

* Después del accidente que acabó con la vida del cantante, un fan reconstruyó el vehículo y hoy en día, el Mercedes 230, sigue rodando por Valencia. 

* Se ha dicho varias veces, que el canta-autor Ramón Pelejero, mas conocido como "Raimon", fue uno de los primeros integrantes del grupo “Los Milos”, pero este hecho fue desmentido, tanto por Bruno como por el propio Raimon. 

* El nombre de Bruno Lomas se origina en dos partes: Una primera como “Bruno”, nombre que le cedió el empresario Bruno Coquatrix durante el viaje de su grupo “Los Estrellas de Fuego” a Francia en 1963 y que adoptó por ser más comercial. Y una segunda a su regreso a España en el año 1964, cuando viajando con "Los Rockeros" en tren de Valencia a la localidad de Moncada, se les ocurrió al divisar las pequeñas “lomas” que atraviesa dicho recorrido. 

* A principios de 1965, Bruno y los Rockeros realizaron una actuación memorable a bordo del portaviones americano “USS Forrestal” que se encontraba anclado en el Puerto de Valencia. Los mandos y tripulantes pidieron varios grupos para poder escuchar una muestra de la integración del Pop-Rock en España. Todos los que tuvieron la suerte de ver el concierto, recuerdan un momento especial de la actuación, en el que Bruno interpretó el tema What´d I Say durante más de 15 minutos seguidos, ante la cara de asombro de la tripulación americana. 

* Dejando a un lado la música, Bruno Lomas tuvo otra gran pasión: los automóviles y la velocidad. Un Renault Florida azul adquirido en Francia fue el primero de una lista de más de 30 automóviles, en la cual destacan el Alpine rojo descapotable de 1966, el Bizarrini de 1967, Jaguar E. Sport de 1966, Ford Capri de 1974, Jensen de 1968, Ford Mercury o el Dogde Dart gris metalizado. 

* Bruno Lomas grabó en vida más de 180 canciones, de las cuales 37 eran composiciones suyas. Se editaron más de 80 discos, entre Ep´s, Singles, Lp´s, colaboraciones, recopilaciones y reediciones.

 

Cathedral 1996 - Vendidos Al Sol

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 286,51 MB 

      Cathedral, banda formada por el ex teclista de "Medina Azahara", Pablo Rabadan. Realizaban un hard rock de inspiración clásica con toques progresivos dominado por los teclados de Pablo. 

Quizá no sean un grupo progresivo o sinfónico puro, pero apuntaban cositas por su tremenda calidad, de ahí su inclusión en esta guía, si bien, podríamos desear una mayor extensión de los temas y unos mayores desarrollos instrumentales. 

En 1996, grabaron para el minúsculo y casi desconocido sello AR su único trabajo, un cd de 10 temas titulado "Vendidos al sol", en el que colabora al bajo, Manuel Nieto, en tres de sus temas. 

Los músicos oficiales son: 
Pablo Rabadán. Teclados, mini-moog, coros. 
Manuel Varona. Voz solista y guitarra eléctrica, coros 
Pablo Jiménez. Bajo y coros. 
German Castro. Batería.

 

Viceversa 1995 - Voy Hacia Ti

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 378,20 MB


 

Aguaviva 1970 - Cada Vez Más Cerca

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 219,04 MB 

     Desde la portada, el disco transmitía un aspecto de cuidada rareza. Simulaba una página de periódico con la foto del poeta Rafael Alberti y el grupo posando en formación futbolística como ilustraciones. Si alguien pensaba encontrar dentro uno de esos multitudinarios grupos de folk que tanto proliferaban, pronto era sacado a empujones de su error desde el primer corte: "Robot", una parrafafada enfática de dicción daliniana con el único acompañamiento de ruidos industriales. 

Las quince pistas restantes (algunas de duración inferior al minuto) desgranaban un diario hablado de Radio Nacional que terminaba con el anuncio de la muerte de León Felipe, un poeta viejo, pobre y feo. Otra se iniciaba con el riff de guitarra de "Satisfaction", en otra se recogían los improvisados comentarios del grupo al final de una sesión de grabación. 

También, claro, habia poesía... mucha poesía. Poemas de Federico García Lorca ("24 bofetadas"), de León Felipe ("Los cuentos"), de Alberti ("Creemos el hombre nuevo"), completados con la música y también con alguna letra ("Límites") del productor Manolo Díaz, auténtico padre y madre de esta criatura. 

 El universo sonoro parece unir con un hilo de plata la profundidad andaluza con los coros y recitados propios de la tragedia griega. Esa tragedia griega presidida siempre por la muerte, pero nunca por una muerte estéril, sino por una muerte que supone la redención que convierte a los hombres esclavos en libres. Un LP solo inteligible dentro del particular mundo definido por el grupo en el que música, poesía y teatro son una sola cosa trascendente. 

En fin, un disco que rompió moldes y que cuarenta años después aún levanta extrañezas, un disco, sin duda, para escuchar más de una vez, que supone la antítesis de los discos de rápido consumo. En 1971, con destino al mercado anglosajón y norteamericano se hizo el LP "12 Who Sing the Revolution" (Capitol, 1971), que incluía la versión en inglés de la mayor parte de las canciones de este disco. 

Creo que dicho LP nunca fue editado oficialmente en España. También el sello Círculo, especializado en ediciones económicas, publicó el presente LP y otros de Aguaviva en 1978 y 1979 con portadas distintas y con unas ventas interesantes para una edición de estas características.
 

Bambino 2004 - Canciones de Amor Prohibido

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 742,95 MB 

      En torno a 1960 surge el apodo de Bambino. En un Potaje Gitano de Utrera presenció la actuación de Diego el de Gloria, un cantaor de Jerez, primo de Antonio Mairena, interpretando por rumbas una versión de Chiquillo, un tema melódico grabado por Gloria Lasso, a su vez una versión de la canción napolitana Guaglione de Renato Carosone. 

Miguel Vargas incluyó esa rumba en su repertorio juvenil y sorprendió a sus paisanos con una interpretación en la que mezclaba cante y baile. Los coros de la canción repetían “Bambino, Bambino” y poco a poco, tras cantar y bailar el tema asiduamente, Miguel Vargas Jiménez fue convirtiéndose en Bambino. Con el nombre artístico fijado, Bambino actuó en Utrera y en localidades cercanas. 

A mediados de 1961 ya formaba parte del elenco de La Venta de Antequera (Sevilla) y en el otoño de ese año fue contratado por el torero Gitanillo de Triana para debutar en Madrid, en el tablao El Duende, del que era dueño junto a su suegra Pastora Imperio. 

Tras el paréntesis del servicio militar, realizado hasta mediados de 1963 en el Regimiento de Artillería Antiaérea nº 74, de Jerez de la Frontera, volvió a Madrid y actuó en El Duende como cantaor del cuadro flamenco. Durante su estancia en Jerez, el maestro Antonio Gallardo Molina, habitual letrista de La Paquera de Jerez, le compuso Bambino Piccolino, un tema que grabaría en su primer vinilo, con Antonio Arenas a la guitarra, en 1964.

 

Nini Rosso 1989 - Grandes Exitos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 209,92 MB


 
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

sábado, 27 de febrero de 2021

The Stylistics 1976 - Once Upone A Juke Box

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 199,53 MB


 

The Stylistics 1976 – Fabulous –Flac

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 230,14 MB


 

The Stylistics 1972 - Round 2

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 235,21 MB


 

The Stylistics 1972 - Rockin' Roll Baby

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 329,24 MB


 

The Stylistics 1971 - The Stylistics

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 171,06 MB


 

The Stylistics


      Fueron uno de los puntales del famoso Philly Sound de Thom Bell junto a Spinners y O’Jays a primeros de los años setenta. The Stylistics metieron en el top 10 una docena de canciones incluyendo «You Make Me Feel Brand New», «Break Up to Make Up» o «Betcha by Golly, Wow», siempre en un estilo suave y aterciopelado, baladístico, con la voz en falsete de Russell Thompkins, Jr. al frente. 

 El grupo vocal se formó en 1968 en Filadelfia de la unión de The Monarchs y The Percussions y ahora está celebrando sus 50 años de existencia con una gira británica de 29 conciertos, que ya han concluido, y con nuevas fechas en Japón para diciembre. En concreto actuarán en Yokohama, Tokyo y Osaka, a partir del día 9. A los miembros fundadores Airrion Love y Herbert Murrell se les unen Jason Sharp y el nuevo cantante Barrington «Bo» Henderson (anteriormente en The Temptations) junto con una banda de apoyo de cinco miembros, Russell Thompkins, Jr no forma parte actualmente parte de la banda, abandonó en 2000 para formar una nueva versión del grupo: Russell Thompkins Jr. and the New Stylistics.
Hace ahora 53 años, en el muy entretenido 1968, dos grupos de Filadelfia que sobrevivían sin pena ni gloria tocando por los bares del estado, The Percussions y The Monarchs, sellaron un pacto de fusión que dio lugar a The Stylistics. La nueva formación nació con mejor suerte que las bandas de origen y, tras captar la atención de productores y casas discográficas en sus primeros meses de rodaje, en 1970 celebró ya un gran éxito con su grabación inicial, el muy cándido y almibarado 'You Are a Big Girl Now'. 

 Las señas de identidad del grupo estaban ya ahí y se quedaron para siempre: el soul amable y sin aristas, las medidas armonías vocales, la voz en falsete de Russel Thompkins Jr, unos trajes imposibles de vestir fuera de un escenario y unas tímidas coreografías que los cinco cantantes interpretaban sin excesivo entusiasmo. 'Los estilísticos' tuvieron el acierto de encontrar una fórmula de éxito y profundizar en ella sin agotarla. 

Pero, sobre todo, atinaron al asociarse enseguida, en 1971, con el jamaicano Thom Bell, músico, arreglista y productor que, junto a Linda Creed, compuso los grandes temas de la carrera del grupo. Bell era el productor de los Delfonics, otro grupo de Filadelfia ligeramente anterior (recuperado en los 90 gracias al cine de Tarantino), y copió esa experiencia sin rubor en The Stylistics. 'Stop, look, listen' fue el primer producto de esa fructífera colaboración, que se prolongó durante tres álbumes, 'The Stylistics' (1971), 'Round 2' (1972) y Rockin' Roll Baby (1973). 

Prácticamente todos los singles publicados en esa época se transformaron en hits inmediatos. Entre ellos, 'You are Everything', luego versionada por Diana Ross y Marvin Gaye, 'Break Up to Make Up' o 'You'll Never Get to Heaven'. También incorporaron a su repertorio temas popularizados por voces ajenas, como la exquisita 'It's Too Late' de Carole King. 

 Con todo, el mayor éxito de la carrera de estos predicadores del estilo fue 'You Make Me Feel Brand New', canción que tuvo una doble vida: se incluyó en el disco de 1973, en versión larga de más de cinco minutos, y otra vez, con menor duración, en 'Let's Put It All Together', publicado en 1974 ya sin la producción de Thom Bell. El tema se lanzó como disco sencillo y brindó al grupo discos de oro y números uno en las listas de varios países, justo antes de que, en manos de otros gestores, la carrera de The Stylistics comenzase a languidecer. 

Parece que a Bell le gustaba tanto la voz nasal de Russel Thompkins Jr que se resistía a dar el papel protagonista de una canción a cualquiera de los otros Stylistics (James Smith, Airrion Love, James Dunn y Herbie Murrell). Pero a 'You Make Me Feel Brand New' le sienta como un traje a medida la dulzura vocal de Airrion Love, que se alterna con su compañero en un duelo de inmejorable resultado. Si hubo un país, aparte del suyo, en el que The Stylistics tuvieron legión de seguidores fue en el Reino Unido. 

Por aquellos años 70 daba sus primeros pasos en la música un adolescente pelirrojo de Manchester, amante del soul, que formó en 1985 una banda llamada Simply Red. Mucho después, en 2003, Mick Hucknall puso su voz de 18 quilates al servicio de 'You Make Me Feel Brand New' al incluirla en 'Home', su octavo disco. Probablemente quiso darse el gusto de demostrar (también lo hizo con 'Everytime We Say Goodbye' o 'Heaven') que las buenas canciones, al contrario que sus intérpretes y sus seguidores, nunca envejecen.

The Stylistics - Live In Norfolk 2005