Nana Mouskouri 1965 - L'Enfant au Tambour

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Nana Mouskouri - Remets Mon Coeur A L'Endroit

Nana Mouskouri 1972 - Tragouda Mano Hadjidaki No.2

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Nana Mouskouri - Kathe Trelo Paidi

Nana Mouskouri 1980 - Vivre Avec Toi

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Nana Mouskouri - Pour Tous Les Amoureux

Nana Mouskouri 1985 - I Endekati Endoli

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Nana Mouskouri - Pefti Vrohi

Nana Mouskouri

Nana Mouskouri, la dulce griega que se hartó de la dictadura

Está considerada la mujer que ha superado todos los récords como vendedora de discos, más de trescientos cincuenta millones de ejemplares.

A sus ochenta y cuatro años, vive retirada en Atenas, su país. Todavía, si quisiera, tendría fuerzas, y sobre todo voz, para continuar recorriendo el mundo con su maravillosa voz. Pero es consciente de que su tiempo ya ha pasado, que rebasó cumplidamente su medio siglo como cantante. De hecho, estuvo tres años despidiéndose en un montón de países y concluyó la gira en 2008. "Pero me encontraba deprimida, triste, por aquella retirada. 

Por eso volví unos años después". Sí, por poco tiempo, entre 2012 y 2014 reapareció, no sólo porque necesita de nuevo continuar los aplausos del público: es que los empresarios seguían reclamándola. Pero ya, no. Nana Mouskouri he dicho definitivamente adiós a la música, que ha sido la gran pasión de su vida. Y sus dos maridos, desde luego y los dos hijos que tuvo con el primero de ellos.

¿Por qué esta mujer está considerada una de las más grandes intérpretes de la música popular? Sin duda por su maravillosa, dulce voz. Cuando le ha sido necesario ha demostrado interpretar fragmentos de óperas conocidas, caso por ejemplo del coro de esclavos, del "Nabucco", de Giuseppe Verdi. Su versatilidad no admite reparos: con una educación musical clásica, de Conservatorio, pasó por clubs de jazz, y sucesivamente, a partir de los años 60, fue grabando éxitos de melodías del momento. Dada la ingente cantidad de grabaciones –cerca de dos mil- nos parece innecesario citar aquí algunos de sus títulos. 

Puede asegurarse que las canciones más conocidas, sobre todo románticas, del último medio siglo, han tenido en la voz de esta griega universal su personalísima versión. Pongamos un ejemplo, el de la banda sonora de "Nunca en domingo", filme que protagonizó su buena amiga y compatriota, Melina Mercouri. O la de otra película inolvidable, "Los paraguas de Cherburgo", que le brindó su autor, Michel Legrand. Con España ha estado muy relacionada: ganó el primer festival de la Canción del Mediterráneo, celebrado en Barcelona en 1960 y ha actuado en otras capitales españolas, amén de sus apariciones televisivas. Y junto a Julio Iglesias registró un dueto con "La paloma", la célebre composición del vitoriano Iradier. Interpretando en un castellano perfecto. Es políglota y domina un montón de idiomas. Eso, lógicamente, le ha reportado notoriedad en múltiples países.

De familia modesta, nació en La Canea, pueblecito griego, desde donde sus padres la llevaron a Atenas. Su progenitor se ganaba la vida como proyeccionista de cine. Eso, de niña, alimentó sus sueños artísticos. La música sería siempre su compañera. En sus primeros tiempos alternaba cantando en clubs de jazz, lo que le creó ciertos problemas con sus profesores de Conservatorio, afeándole esa dedicación. A cambio, en uno de tales locales conoció a Harry Belafonte, el gran creador del calypso, quien impresionado por sus condiciones vocales prometió ayudarla. Y en años sucesivos, siendo grandes amigos, llegó a cantar en su orquesta, en giras por los Estados Unidos y otros países. En una de esas "tournées" iba también su marido, el músico Yorgos Petsilas. Se habían conocido en la capital griega, formando parte del trío Los Atenienses. De las canciones de amor pasaron al noviazgo. La boda la celebraron en 1961. Tuvieron dos hijos, Helena y Nicolás. Pero la vida del matrimonio se fue enfriando poco a poco y aunque hasta 1975 no se separaron formalmente, el caso es que se iban distanciando cada vez más.

Nana, que en griego no tiene la misma equivalencia que en otras lenguas, viene de Ioanna. Un apelativo familiar, cariñoso. Ella lo es: dulce, muy sensible. Fiel a un físico por el que ha sido siempre fácil ser reconocida: su melena de cabellos negros, peinada por lo corriente siempre igual. Y desde luego con un signo característico del que no podía prescindir: sus gafas de concha, de un modelo que nos parece jamás cambió. Y si lo hizo alguna vez no era muy diferente del anterior. Desengañada de su primer marido encontró en André Chapelle, productor de sus discos, el apoyo sentimental que estaba buscando. 

Llevan conviviendo más de treinta años, aunque esperaron a 2003 para contraer matrimonio. La pareja ha vivido en París, Ginebra y Londres. Actualmente, como dijimos, residen en Atenas. Y no lo hicieron antes sencillamente porque Nana Mouskouri había tenido problemas con el régimen de los coroneles griegos y decidió marcharse del país, al que no volvió hasta veinte años después. Entró en política afiliada al Partido Popular Europeo, harta de la dictadura griega y estuvo varios años como diputada en el Parlamento Europeo, renunciando a la pensión que le correspondía como tal, para dar ejemplo de honradez y dignidad, en momentos difíciles para su país, entre 1994 y 1999.

Con absoluta modestia y alejada de cualquier señal de coquetería, Nana Mouskouri hace recuento de su vida artística con estas palabras: "Yo no fui nunca nada atractiva… pero llegué a vender más discos que Madonna". En efecto: está considerada la mujer que ha superado todos los récords como vendedora de discos, más de trescientos cincuenta millones de ejemplares. Quien fuera su Rey, ya derrocado, Constantino de Grecia, le pidió en cierta ocasión, estando ambos en Londres, que acudiera a cantar a la mansión que habitaba, con motivo del cumpleaños de su esposa, la Reina Ana María. Y Nana Mouskouri acudió, solícita, para ir desgranando en su lengua griega, hermosas canciones, que emocionaron a sus regios compatriotas. También tuvo el honor de actuar ante la Reina Isabel de Inglaterra. Nada de ello le hizo nunca perder su sencillez. El encanto que siempre ha emanado con su bellísima voz.

Nana Mouskouri

Herodes Atticus Theatre In Athens 23 7 1984

Simone 1996 - Dos Enamoradas

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Simone Bittencourt de Oliveira (Bahía, 25 de diciembre de 1949), más conocida como Simone, es una famosa cantante brasileña.

Ha cantado tanto en su idioma materno, el portugués, como en español, obteniendo un éxito similar al de su compatriota Roberto Carlos, siendo también reconocida en el mundo de habla hispana.

Hizo su primera prueba de grabación en 1972 en los estudios Odeón de São Paulo, siendo contratada ese mismo año. En 1976 grabó la canción O que será, tema principal de la película Doña Flor y sus dos maridos, ocasión en la que conoció al cantautor Chico Buarque. En 1977 editó el álbum Face a face, considerado por la crítica como uno de los mejores de ese año.

En 1978 lanzó Cigarra, su quinto LP, que incluye la canción homónima compuesta especialmente para ella por Milton Nascimento. Su discografía es extensa, y entre sus canciones más conocidas y reeditadas están Procuro olvidarte (del compositor español Manuel Alejandro), Popurrí (con temas pertenecientes al cantante y compositor mexicano Armando Manzanero) y otros de su compatriota Roberto Carlos. También ha cantado a dúo con el cubano Pablo Milanés su canción titulada Yolanda, y con Daniela Romo Mi amor (en 1998).

Simone - Dos Enamoradas

Melissa 2012 - 32 Grandes Exitos

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Melissa Mariana Griffiths Parra Del Riego (n. Lima, Perú; 14 de diciembre de 1957) es una cantante venezolana de rock, pop y balada, de origen peruano. Es una de las integrantes más importantes del movimiento musical surgido en Venezuela gracias al "Viernes Negro" (18 de febrero de 1983) que afectó a la economía, pero que, sin duda, obligó a las disqueras venezolanas a descubrir nuevos talentos que estaban escondidos en los locales nocturnos. En 1985 su éxito fue tan grande que la llegaron a considerar "La Reina del rock" mientras que también la denominaron "La Madonna venezolana".

Melissa nació en Lima. Hija de padre inglés y madre peruana es la tercera de 7 hermanos de una familia perteneciente a la alta sociedad limeña, entre sus parientes están la periodista Doris Gibson, la modelo Susy Dyson Gibson y la boxeadora Kina Malpartida. Estudió en el Colegio Villa María de la ciudad de Lima. Su carrera comenzó a la edad de 9 años en un programa infantil de la televisión peruana llamado Villa Twist. En su adolescencia formó parte de varias bandas de Rock entre las que se cuentan Telegraph Avenue y Tarkus de Perú y Pastor del Viaje de Argentina. En este país vivió y tuvo un hijo, Christian, fruto de su matrimonio a los diecisiete años con Guillermo van Lacke, bajista de Tarkus.

Su padre, quien era ministro de estado, había sido transferido al Banco Interamericano de Desarrollo en Venezuela y en una de las visitas que Melissa le hizo, decidió quedarse definitivamente en este país. A finales de los años 70, Melissa formó parte de la banda venezolana Tinajas en la que compartió con el músico Guillermo Carrasco y además de grabar un disco llamado Dejando el pasado lograron presentarse como teloneros (nombre dado a los artistas novatos que se presentan antes que los artistas principales en los conciertos) en un concierto que la cantante de música disco Gloria Gaynor hizo en el Poliedro de Caracas-Venezuela en el año 1979. 

A principios de los años 1980 Melissa fue corista del cantante Colina y formó parte de la agrupación Adrenalina Caribe mientras también se ganaba la vida cantando en clubes y locales nocturnos de Caracas como el "Chuki-Luki", el "Mau Mau" y “Le Group" en donde interpretaba canciones de jazz, blues y new wave en inglés. Una de esas noches luego de cantar el tema New York, New York fue llamada a la mesa donde se encontraba Rodolfo Rodríguez, presidente de la disquera Sonorodven, quien quedó impresionado con su voz y la invitó a visitar sus oficinas de donde salió con un contrato firmado para grabar un disco.

Melissa - No Soy Una Señora

Jon Secada 1992 – Sentir

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Nació el 4 de octubre de 1962, en la Habana, Cuba. Hijo de José Secada y Victoria Secada. En 1971, su familia emigró a los Estados Unidos y abrieron una cafetería en Miami Beach. Antes habían estado viviendo en España.

Cursó estudios en la Universidad de Miami. Algún tiempo después tomó el puesto de profesor en el Miami Community College. Uno de los autores e intérpretes más reputados de la música romántica latina, Emilio Estefan, productor de Gloria Estefan, escuchó algunas de sus cintas y poco después compone y hace coros para Gloria y otros intérpretes.

Su primer álbum como solista, Otro día más sin verte lo convirtió en una estrella y le dio el premio Grammy al mejor álbum pop latino en 1992. Su siguiente disco fue Amor. Este también ganó un Grammy a la mejor interpretación pop latina en 1996. Amanecer se llama su noveno álbum editado en 2002.

En 2012 aparece "Otra vez", producción de la cual se desprende el primer sencillo titulado "Déjame quererte" que triunfó en Estados Unidos. Durante años trabajó como compositor para otros como Selim, Miami Sound Machine, Ricky Martín, Jennifer López y otros.

Jon Secada – Sentir

Franco de Vita 2016 – Libre

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Cantautor venezolano. Nacido en la década de los años 50 en Venezuela, Franco de Vita es una de las estrellas de su país y de la música latina actual. Su consolidada carrera profesional lo avala como uno de los cantantes y autores de más éxito en el mercado de América del Sur.

La mayor parte de la vida de Franco de Vita se ha desarrollado en Venezuela, aunque cuando contaba con tan sólo tres años de edad su familia, italiana, decidió trasladarse a su país de origen. No volvió a pisar Caracas hasta que cumplió los trece años y vivió su adolescencia en esta ciudad dando clases de música y piano e introduciéndose poco a poco en este mundo artístico.

Franco de Vita empezó su carrera profesional de muy joven cantando en Corpus, una conocida banda que actuaba en las fiestas y los locales de Caracas, hasta que en el año 1982 decidió crear su propio grupo al que llamó Ícaro.

De Vita cambió su vida y su trabajo cuando en 1983 debutó como solista lanzando al mercado su primer disco, Franco de Vita. Recibió el apoyo contundente de su público y las importantes cifras de ventas que consiguió le valieron el reconocimiento de sendos Discos de Oro y Platino. Este gran éxito hizo que tres años después apareciera su segundo trabajo, Fantasía. Algunos de los temas de este álbum, como Frívola, No hace falta decirlo o Solo importas tú (que fue la sintonía de la famosa telenovela La Dama de Rosa) llevaron al cantante al éxito absoluto.

Franco de Vita – Libre

Queen 2018 - Bohemian Rhapsody

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Banda sonora de la película Bohemian Rhapsody que cuenta la historia de Queen, su música y la vida de su extraordinario líder y cantante Freddie Mercury. Por primera vez algunos de los audios de la legendaria interpretación de la banda en el Live Aid se publicarán como parte de la banda sonora de esta película. Junto a estas impresionantes interpretaciones del Live Aid de Bohemian Rhapsody, Radio Ga Ga, Hammer To Fall y We Are The Champions, el álbum incluye otros temas en directo de toda la carrera de Queen, nuevas versiones de viejos favoritos, y una selección elegida de los mejores temas de estudio de Queen. 

Bohemian Rhapsody está protagonizada por Rami Malek como Freddie Mercury, Gwilym Lee como Brian May, Ben Hardy como Roger Taylor, Joe Mazzello como John Deacon y Lucy Boynton como la compañera que acompañó a Freddie a lo largo de toda su vida, Mary Austin.

Lejos de limitarse a ser un mero recopilatorio de Queen, esta banda sonora recoge grabaciones inéditas del concierto ?Live Aid? del 85 en el estadio de Wembley, además de incluir otras versiones en directo de sus grandes clásicos y hacer un recorrido por el repertorio de la mítica banda de Freddie Mercury.

Tracklist
1. 20th Century Fox Fanfare
2. Somebody To Love (Remastered 2011)
3. Smile - Doing All Right (...Revisited)
4. Keep Yourself Alive (Remastered 2018 / Live At The Rainbow, London / March 1974)
5. Killer Queen (Remastered 2011)
6. Fat Bottomed Girls (Remastered 2018 / Live In Paris, France, 27 February 1979)
7. Bohemian Rhapsody (Remastered 2011)
8. Now I'm Here (Remastered 2018 / Live At The Hammersmith Odeon, London / 1975)
9. Crazy Little Thing Called Love (Remastered 2011)
10. Love Of My Life (Live At Rock In Rio Festival, 18 January 1985)
11. We Will Rock You (Movie Mix)
12. Another One Bites The Dust (Remastered 2011)
13. I Want To Break Free (Remastered 2018)
14. Under Pressure (Remastered 2011)
15. Who Wants To Live Forever (Remastered 2011)
16. Bohemian Rhapsody (Remastered 2018 / Live Aid, Wembley Stadium, London, / 1985UK /)
17. Radio Ga Ga (Remastered 2018 / Live Aid, Wembley Stadium, London, / 1985UK /)
18. Ay-Oh (Remastered 2018 / Live Aid, Wembley Stadium, London, / 1985UK /)
19. Hammer To Fall (Remastered 2018 / Live Aid, Wembley Stadium, London, / 1985UK /)
20. We Are The Champions (Remastered 2018 / Live Aid, Wembley Stadium, London, / 1985UK /)
21. Don't Stop Me Now (...Revisited)
22. The Show Must Go On (Remastered 2011)

Another One Bites the Dust 2011 Remaster | Bohemian Rhapsody 

(The Original Soundtrack)

Les Sauterelles 2002 - View To Heaven

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Les Sauterelles - Montgolfier

Gary Puckett & The Union Gap 1997 ‎– A Golden Classics Edition

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Uno de los más brillantes y rápidos éxitos comerciales de la música estadounidense entre 1967 y 1969 lo protagoniza este grupo formado por: Gary Puckett (17-10-42, Hibbing, Minnesota), voz solista; Dwight Bement (28-1 2-45, San Diego, California), saxo tenor; Kerry Chater (7-8-45, Vancouver, Canada), bajo; Paul Wheatbread (8-2-46, San Diego, California), batería; y Gary Withem (22-8-46, (San Diego, California), teclado. 

Su primer LP, Gary Puckett and The Union Gap, su imagen (visten uniformes de la guerra civil americana) y tres hits consecutivos en single, Woman woman, Young girl y Lady Willpower, les consagrarán en 1968. Otros dos nuevos LP’s, Young girl e Incredible, y todavia un cuarto hit, Over you, marcarán con claridad el inicio del declive hasta la separacion final en 1971.

Gary Puckett & The Union Gap - Woman, Woman (1968)

Kenny Nolan 2010 – All-Time Greatest Performances

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Kenny Nolan es un cantautor de Los Ángeles, California. Es mas conocido por la canción de 1976–77 " I Like Dreamin '", que escribió e interpretó; y alcanzó el # 3 en el Billboard Hot 100 y el # 4 en la tabla de Easy Listening.

Kenny Nolan - I Like Dreamin'

Amanda Miguel 1999 - 5 Días

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Amanda Antonia Miguel Samso (1 de junio de 1956, Gaiman, provincia del Chubut, Argentina) es una cantante, compositora, pianista y empresaria argentina nacionalizada mexicana desde el año 2000. Está casada con el cantante Diego Verdaguer, con quien tiene una hija también cantante, Ana Victoria.

Con más de 35 años de trayectoria artística, Amanda Miguel tiene 12 discos de estudio lanzados al mercado. Ha vendido millones de discos en todo el mundo y es acreedora a múltiples certificaciones Disco de Oro y Disco de Platino.

A los 4 años de edad, Amanda aprende a tocar el piano líricamente. Al cumplir los 16, se muda a Buenos Aires para estudiar en el Conservatorio Alberto Williams, hasta recibirse de Profesora de Teoría y Solfeo y Profesora Superior de Piano y Composición. También estudió canto con la afamada profesora Liana Lecuona.

En marzo de 1975, Amanda conoce en Buenos Aires al cantante argentino Diego Verdaguer, quien se convertiría en el amor de su vida. Para ese entonces, Verdaguer ya era un exitoso cantautor. Al escuchar su voz, Verdaguer decide invitarla a participar como corista de sus presentaciones en Argentina, donde también participó la cantante argentina Valeria Lynch. Con él realiza una gira en toda Latinoamérica, incluyendo México, país del cual Amanda se enamora, empieza a residir con Verdaguer en 1978 y se nacionalizan en el año 2000.

Amanda Miguel - 5 dias

Amanda Miguel y Diego Verdaguer 2005 - Siempre Fuimos Dos

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Amanda Miguel y Diego Verdaguer han forjado una vida y carrera artística durante 43 años de matrimonio.

Argentinos de nacimiento y mexicanos de corazón, los cantantes, músicos y compositores Amanda Miguel y Diego Verdaguer han forjado una vida y carrera artística fundamentada en amor, admiración y respeto durante sus 43 años de matrimonio, colaboración y éxito profesional.

Con un estilo único y una voz inmediatamente reconocible, Amanda saltó a la fama internacional a principios de los años 80 con éxitos como "Él me mintió" y “Así no te amará jamás”. Ha vendido más de 40 millones de álbumes en todo el mundo durante sus 38 años de carrera, guiada por su productor y compañero sentimental.

La fama alcanzó a Diego antes, con su inolvidable tema “Volveré,” que le dio reconocimiento internacional y marcó el inicio de una fructífera trayectoria. Este año, el cantautor celebra 50 años de carrera artística, durante los cuales ha explorado diferentes géneros musicales, incluyendo ranchera mexicana, recibiendo dos nominaciones al premio Latin Grammy en el 2009 por su álbum Mexicano hasta las pampas.

Hablen sobre el significado del nombre de la gira y ¿por qué en Estados Unidos?

Amanda: “Siempre Juntos” porque trabajamos juntos. Es un hecho muy bonito porque somos tan diferentes en el escenario. Diego tiene su carácter muy tierno, baila y es muy alegre. Mis canciones son muy temperamentales. Este es un show completamente renovado, preparado especialmente para esta gira.

Amanda Miguel y Diego Verdaguer 

Siempre Fuimos Dos

Diego Verdaguer 1999 - Simplemente Amor

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Miguel Atilio Boccadoro Hernández (Buenos Aires, 26 de abril de 1951), conocido artísticamente como Diego Verdaguer, es un cantante argentino nacionalizado mexicano. Está casado con la cantante Amanda Miguel, con quien procreó a la también cantante Ana Victoria.

Diego ha vendido más de 20 millones de discos en América Latina, por los cuales ha sido acreedor a más de 20 Discos de Oro y nominado en tres ocasiones al Grammy Latino. Es compositor de más de 50 clásicos populares de la música en español y ha producido más de 20 discos, 9 de ellos de Amanda Miguel.

Actualmente, es una de las cuentas en español con más crecimiento en redes sociales, sobrepasando el millón de seguidores en Facebook.

Verdaguer nació en Buenos Aires, Argentina, el 26 de abril de 1951. Es hijo de Miguel Ángel Boccadoro Verdaguer y Elodia María Hernández Pérez. A los 14 años conoció al cantante Larry Moreno, quien lo invitó para formar el dueto Reno y Rino, y grabaron 6 canciones para la CBS.

A los 17 años, Diego graba su primer sencillo como solista, “Lejos del amor”, lanzado al mercado bajo la discográfica RCA Victor. Fue producido y compuesto por Larry Moreno, con arreglos musicales de Jorge López Ruiz, quien había dirigido los éxitos más grandes del cantante argentino Sandro de América. Al año siguiente, participó en el III Festival Buenos Aires de la Canción en el estadio Luna Park de Buenos Aires, interpretando el tema “Yo, solamente yo” junto al cantante español Dyango. 

El canal de televisión argentino El Trece, lo contrata como artista exclusivo y participa en uno de los programas musicales más populares de la televisión juvenil Argentina, El Sótano Beat. Simultáneamente, “Yo solamente yo” formó parte de la recopilación “Sótano Beat” que vendió más de medio millón de discos en Argentina.

Diego Verdaguer - Simplemente Amor