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sábado, 30 de septiembre de 2023
viernes, 29 de septiembre de 2023
La Pequeña Compañía 1988 - Cha Cha Chas - Boleros 2
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El embrión de La Pequeña Compañía se sitúa en La Compañía, un grupo de la primera mitad de la década de 1970, que adaptaba temas tradicionales españoles y del repertorio de Zarzuela. Tras la disolución de La Compañía, en 1976, uno de sus integrantes, Álvaro Nieto, se decidió a recrear una banda, reducida a cuatro miembros, que interpretase canciones melódicas conocidas en formato popurrí.
Contó para ello con dos de las antiguas componentes de La Compañía, Araceli y Mamen, a las que se unieron Alberto Villa y Carlos Villa.
En 1978 publican su primer disco: Al final de la juerga, que incluía clásicos temas de fin de fiesta como La conga o Se va el caimán. En 1979 graban, ya con producción de Julio Seijas, "Y al principio, boleros", que tuvo un enorme éxito tanto en España como en toda Latinoamérica, y en especial, y curiosamente, en las dos patrias del bolero, Cuba y México.
En 1982 representan a España en el Festival de la OTI con la canción Ay, amor, clasificándose en segunda posición. Otros discos representativos son uno de copla española con arreglos actualizados, o uno con Estela Raval, la que fue solista del grupo argentino Los Cinco Latinos.
Hasta 1984 cosecharon importantes éxitos con discos que combinaban cumbia, cha-cha-cha, boleros o tangos.
1984 supuso un momento de inflexión en la carrera del grupo, pues desde ese momento se lanzaron a grabar composiciones originales. Sin embargo, el público no respaldó este giro y se produjo una pérdida de popularidad que precipitaría la disolución del grupo.
jueves, 28 de septiembre de 2023
Taranto's 1971 - Taranto's y Sus Exitos
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Pekenikes + Pasos = Taranto's
La definición entre musical y matemática que describe a este grupo no puede guardar mayor exactitud. En 1969 los miembros más representativos de Los Pekenikes y Los Pasos se reúnen casi de tapadillo para formar un nuevo grupo de rock instrumental, al que denominan Taranto’s. Los Pekenikes van a aportar a Lucas Sainz (guitarra) e Ignacio Martin Sequeros (bajo), mientras Los Pasos van a incluir a Joaquín Torres (guitarra), José Luis -Joe- González (órgano) y Luis Baizán (batería). También va a funcionar como un sexto taranto, el pekenike Alfonso Sainz, que tocara el saxo y asumirá labores de producción.
Como todo queda en casa, otro pekenike, Tony Luz, diseñará la portada de su disco de presentación.
Todo esto se hacia un poco a escondidas, pues, si bien Los Pasos habían quedado momentáneamente libres de compromisos discográficos, Los Pekenikes estaban ligados contractualmente a Hispavox, lo que les impedía teóricamente editar discos con el recién nacido sello Guitarra, propiedad de los hermanos Sainz. Así, en la portada de uno de los singles y en alguna foto promocional vemos retratados a cuatro miembros, cuando en realidad este número era otro; eso sin contar las múltiples colaboraciones que gente como Vicente Gasca (trompeta) aportó a la grabación de su único LP “Opus Pi” (Guitarra, 1969).
El proyecto duró lo que duró la grabación y promoción del antes citado long play, aunque en ese breve tiempo Taranto’s efectuó la grabación de la banda sonora de “La Playa de Toro” (Gonzalo Suarez, 1969) con música compuesta por Alfonso Sainz.
La música del grupo es totalmente instrumental con una marcada querencia hacia la música española, abundancia de guitarras españolas en la mayor parte de los temas y un color en los instrumentos de viento que recuerda notablemente los números más hispanos del trompetista Herb Alpert y sus Tijuana Brass.
Una adaptación musical seudo folclórica bastante representativa de la España de pandereta en la que algún visionario ha querido ver unos inicios del rock andaluz. Realmente para cualquiera que escuche con atención, será fácil encontrar en este nuevo grupo una simple evolución más o menos aflamencada de la música que hacían Los Pekenikes por aquella época. A pesar del evidente buen oficio de los componentes del grupo y la promoción intensa que se hizo del disco, Taranto’s no funcionó, o al menos no funcionó en la medida que sus mentores esperaban, por lo que esta aventura se dio por cerrada a principios de 1971.
LaFonoteca
Tributo A Queen 1997 - Los Grandes Del Rock Español (Deluxe)
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Tributo A Queen: Los Grandes del Rock en Español, es un disco homenaje a Queen en el idioma español, realizado en el año 1997 por una serie de músicos y bandas latinoamericanos y españoles. Fue lanzado por la discográfica Hollywood Records, que posee los derechos de Queen en Estados Unidos y Canadá.
La banda argentina Soda Stereo grabó Algún día antes de separarse en 1997, siendo ésta la última canción grabada en estudio por la banda.
Un extracto de esa canción fue reproducida al inicio de algunos conciertos de Soda Stereo en su gira de regreso Me verás volver 2007. Además este tema es uno de los preferidos de los fanáticos.
También ésta fue la última aparición musical de la banda mexicana Fobia, antes de su receso iniciado en 1997 y terminado en 2003.
Varias de estas versiones aparecieron posteriormente en otros discos o formaron parte de bandas sonoras. La canción «Rap, Soda y Bohemia» fue incluida en el disco Molomix (1998) de Molotov.
El álbum completo fue utilizado para la banda sonora de la telenovela chilena Tic tac.
Lista de canciones
Another One Bites The Dust (Otro Muerde El Polvo)
Play The Game (Júegale, Apuéstale)
We Are The Champions (Somos Campeones)
We Will Rock You (Nosotros Te Conmoveremos)
These Are The Days Of Our Lives (Días Que No Voverán)
Some Day One Day (Algún Día)
Save Me (Sálvame)
Bohemian Rhapsody (Rap-Soda y Bhoemia)
All Dead, All Dead (Se Fue, Se Fue)
I Want To Break Free (Como Librarme De Ti)
Under Pressure (Presionando)
Love Of My Life (Cuando Te Vas)
Crazy Little Thing Called Love (Casi Loco Por Tu Amor)
Somebody To Love (Alguien A Quien Amar)
A Kind Of Magic (Cierta Magia)
Somebody To Love (Un Poco De Amor)
Too Much Love Will Kill You (Tanto Amor No Es Bueno)
'39 (Resacosix En La Barra)
No One But You (Solo Por Ti)
Long Version
Nevermore (Tu Despertar)
Por Quin Vivir Por Siempre (Who Wants To Live Forever)
Love Of My Life (Amor De Mi Vida)
miércoles, 27 de septiembre de 2023
Ornella Vanoni 1977 - Más (En Castellano)
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Ornella Vanoni (Milán, Italia, 22 de septiembre de 1934) es una cantante de música melódica y actriz italiana, una de las intérpretes más reconocidas internacionalmente.
Es una de las artistas italianas más longevas: en el negocio desde 1956, con la publicación de alrededor de 112 obras (entre álbumes, EP y colecciones) es considerada una de las más grandes intérpretes de la música pop italiana.
Riccardo Cocciante 1994 - De Colección
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En 1974 obtiene su primer gran éxito con "Bella senz'anima", una canción vibrante y fuerte que supera los confines nacionales.
A finales de los años setenta, algunas de sus canciones ("Margherita", "Poesia", "L'alba, "A mano a mano", "Io canto", etcétera) se convierten en clásicos de la canción italiana, pero, gracias al perfecto dominio del francés, conquista también el público francés; sus éxitos llegan a América Latina, y, en 1976, es el único artista italiano invitado a intervenir en la recopilación "World War II" con la interpretación de "Michelle" de los Beatles.
Mientras tanto, su estilo nervioso y "desesperado" se va enriqueciendo, álbum tras álbum, con matices cada vez más suaves y optimistas En 1991 ganó el Festival de San Remo con Se stiamo insieme. Así, llegamos a 1998 y al empeño en el musical "europeo" con "Notre-Dame de Paris".
La ópera se inspira en Victor Hugo, pero, en su adaptación escénica, se convierte en una historia atemporal que transcurre entre el Medioevo y el año 2000; es un éxito teatral y discográfico sin precedentes, tanto en Francia como en los países francófonos.
martes, 26 de septiembre de 2023
The Shadows 1970 - Out Of The Shadows (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
The Shadows 1980 - Change Of Address (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
lunes, 25 de septiembre de 2023
The Brenda Lee Story Her Greatest Hits 2
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Siendo tan sólo una niña, consiguió convertirse en un ídolo adolescente, gracias a su poderosa voz de cantante veterana. Al tiempo que alcanzaba todos los tops de las listas country, empezaron a surgir temas con otras influencias que le abrieron las puertas del triunfo internacional, con míticas grabaciones como ‘Sweet Nothin's’ o ‘I'm Sorry’.
Su corta edad le supuso cientos de problemas para actuar en muchos lugares, sobre todo en Europa, pero la publicidad que generaban muchas veces las mentiras de sus promotores hacía que las ventas y el éxito se multiplicara. Así, llegó a convertirse en una estrella internacional con las actuaciones ininterrumpidas en Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña... Con ‘One Rainy Night in Tokyo’, grabada en Nashville,
Conquistó los corazones nipones en 1965 y comenzó su gira por Japón, lo que dio lugar al LP grabado en directo ‘Live in Tokyo’. Más adelante, se editó exclusivamente en Japón un EP de temas navideños, y poco después grabó en ese país el álbum ‘Just for You, Something Nice’.
REPOSICION
The Brenda Lee Story Her Greatest Hits
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Brenda Mae Tarpley, ‘’Brenda Lee’’. Nació el 11 de diciembre de 1944 en Atlanta y a muy temprana edad ya destacaba en certámenes de talentos infantiles: participó en el Master Worker’s Quartet (conjunto gospel de su iglesia), intervino durante casi un año en el programa de radio Starmakers Revue y participó en algunos programas de la televisión local por los que ni ella ni su familia cobraron ni un centavo.
En 1956, a los 12 años, debutó arrasando en las listas con temas como ‘Jambalaya’, ‘Bigelow 6-200′ o ‘I’m Gonna Lasso Santa Claus’. Los éxitos se suceden con ‘Little Jonah’ o ‘Dynamite’. Este último le dio el apodo de “Miss Little Dynamite”.
REPOSICION
Roberto Carlos 1972 - Un Gato En La Oscuridad
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Lleva más de 150 millones de discos vendidos en todo el mundo; récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete de pop latino en 1989, gracias a la canción Si el amor se va, es el único artista latinoamericano de los considerados leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras.
Desde los primeros años de la década de 1960, intentó triunfar sin éxito como cantante de bossa nova (estilo en el que llegó a grabar varias canciones). Luego acometió la carrera que le conduciría al estrellato, la escena del pop y rock brasileños a través de los programas musicales de televisión. Tuvo sucesivos éxitos gracias a su voz suave, melancólica y romántica.
Líder de la «Jovem Guarda» —movimiento musical influido por la música de The Beatles— Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el «Rey» del pop brasileño más convencional. Desde ese instante se le considera el Elvis Presley de Brasil.
domingo, 24 de septiembre de 2023
Pablo Abraira 1996 - Grandes Exitos
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Dicen que el nacimiento de una persona marca su vida. Algo de verdad debe haber en esto. La gente suele nacer en hospitales o domicilios particulares; sin embargo, Pablo nació en un taxi madrileño el 1 de julio de 1949 y su vida iba a convertirse después en un continuo tránsito entre España y América, entre la canción y el teatro.
Su formación musical fue ante todo como oyente, pues su madrina era una melómana que desde su infancia se empeñaba en llevarlo a conciertos de música clásica, donde Pablito se aburría a modo, pero donde se impregnaba de buena música. Se cría en el barrio de Salamanca y conoce las primeras letras en un colegio regentado por frailes jesuitas. A los siete años ya está en su escolanía. Así, entre cantos de misa y conciertos sinfónicos en el Monumental transcurren sus primeros años.
Pero el adolescente Pablo demanda emociones más fuertes y a mediados de los 60 forma un conjunto con sus amigos para cantar a los Beatles y al rock and roll. Se llaman Los Surcos. Ensayan en un garaje de la Colonia San Vicente. En ese grupo coincide con el guitarrista Javier Esteve. Graban maquetas, pero no editan ningún disco.
Se disuelven a finales de 1968. Javier formará pronto Cerebrum y Pablo va a entrar como cantante en su primer grupo importante: Los Grimm. Aunque este grupo lo conoce de refilón, pues solo grabará con ellos su último single, en 1969. De las cenizas de Los Grimm nacerá Frecuencia, un grupo con más calidad que suerte, que reducirá su trayectoria a un único sencillo.
LaFonoteca
Luis Eduardo Aute 1974 - Espuma (Canciones Eróticas) (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Mónica Molina 2001 – Vuela
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Más segura y serena que cuando grabó su álbum de debut, con una voz que el paso del tiempo ha hecho madurar, Mónica Molina hace aflorar su lado más poético en su segundo trabajo discográfico, titulado «Vuela» (Virgin). «Estoy muy feliz con el resultado final porque creo que es un disco muy rico y elaborado, hecho con mucho gusto», señala de unas canciones con unas letras sugerentes y una música que transita entre los ecos y ritmos mediterráneos.
Los temas, firmados por su hermano Noel, Paco Ortega, Andrés Aberasturi, Paco Sanz o Zoé Valdés, envuelven y hacen soñar a quien los escucha, invitándolo a liberar la fantasía, a dejar volar la imaginación.
Sus preferencias se decantan por la composición que da título al disco, «que habla de un amor amplio, espiritual, que enciende el interior de cualquier persona» y «De tu lado», una canción «que te transporta, que te arrastra hacia las más diversas sensaciones».
«Vuela» incluye también la versión que Mónica grabó del tema «Las cuatro y diez» para el disco «¡Mira que eres canalla, Aute!» «Es un corte muy fresco, muy agradecido que no quería que se perdiera en ese álbum de tributo»,
Mónica, confiesa que una de las cosas que más le duele es que su padre, Antonio Molina, no tuviera la oportunidad de escucharla cantar.
«Me hubiera encantado que adivinara que se iniciaba mi carrera, que iba a dedicarme a la música. Ni siquiera fue posible porque empecé mucho después de su muerte». Recuerda que, mientras hacía cine no pensaba en ningún momento en subirse a un escenario. Hasta que aquello que estaba latente en ella, con lo que a veces soñaba, se hizo realidad gracias a su hermano Noel. «Todo me parecía muy complicado hasta que descubrí que lo tenía a mi lado».
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