lunes, 30 de mayo de 2022

Hervé Vilard - Les 50 Plus Belles Chansons CD 3

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     De su discografía se pueden destacar además de los títulos mencionados, los discos pequeños: Morir o vivir (66), Fais la rire, No llores más Pedro (67), Sayonara (69), Los ángeles de la mañana (71), Tous les enfants ont besoin d'amour (71), Elle était belle (74), Champagne (75), Rêveries (78), Nous (78), Reviens (80), Je l'aime tant (81), Méditeranéenne (83), T'es pas Dietrich (84), Venise pour l'éternité (85), Mamma mia (91) y Pour la retrouver (97). 

 De sus discos larga duración destacar: Capri ces't fini (65), Ses plus grands succeès (70), Premier Olympia (74), 14 chansons d'or (83), L'amour défendu (90), Simplement (97) y Cri du coeur (2004). Hervé Vilard llegó a conocer a su madre biológica y vivió con ella durante cuatro años. 

 

Hervé Vilard - Les 50 Plus Belles Chansons CD 2

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     Cantando en el metro de París, un cartel de la isla de Capri le inspira para componer su canción de gran éxito Capri ces't fini. La canción consigue colocarse en todas las listas de ventas francesas, españolas y de otros países, consagrándolo como un artista de la canción francesa. 

Se va de gira con Salvatore Adamo y el éxito lo lleva a México, a Río de Janeiro y a otros países hispanoparlantes. Hervé Vilard se ha mantenido activo hasta nuestros días dentro del panorama musical, aunque a partir de la década de los 80 sus grabaciones han sido más escasas.

 

Hervé Vilard - Les 50 Plus Belles Chansons CD 1

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  René Villard, conocido artísticamente como Hervé Vilard, nació el 24 de julio de 1946 en París. Cantante y compositor francés de música pop que se hizo famoso internacionalmente por su tema Capri ces't fini. Hijo de una vendedora de violetas, nació en un taxi y a la edad de seis años le es retirada la custodia a su madre por orden judicial, e ingresado en un orfanato de donde intentaría escaparse en repetidas ocasiones. 

En este período llegaría a conocer a siete familias distintas y en 1957 a su padre espiritual, un cura del condado de Berry que le da una buena educación. A los trece años obtiene el certificado de estudios y a los 14 decide que en la música está su futuro. 

Trabaja en un bar y como vendedor de discos. A mediados de los años 60 conoce a la gran artista Dalida que lo amadrina y le ayudará en su carrera musical hasta convertirse en una estrella. En 1967 reconoce su homosexualidad, siendo el primer artista francés en declarar públicamente su orientación sexual.

 

Adamo 2003 - Mis Mejores Canciones en Español

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    De sus álbumes para el mercado español destacar Adamo canta en español (68), otro Adamo canta en español con diferentes canciones (68), un tercero Adamo canta en español (68) con distintas canciones a los anteriores, el doble Aquellas manos en tu cintura (81), el CD 24 grandes éxitos en español (93) y el doble CD Lo mejor de...Salvatore Adamo-48 grandes éxitos en español (2005). 

Adamo grabó sus canciones, además de francés y español, en portugués, italiano, inglés, alemán y japonés, realizando giras por todos estos países y cosechando, igualmente, un éxito mayoritario. A finales de los años 60 era el artista que más discos había vendido en el mundo después de The Beatles. 

Se calculan sus ventas en unas 100 millones de unidades y su número de canciones compuestas pasan de las 500. Hoy en día sigue en activo grabando y escribiendo canciones.

 

domingo, 29 de mayo de 2022

Los Extraños 2016 - Leyendas del Pop

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     En la década de los 60, Barcelona era la ciudad española con más conjuntos por kilómetro cuadrado de extensión. Y con una calidad media notable. Entre tanto grupo era difícil destacar y hacerse un nombre. No siempre la nombradía y la calidad marchaban a la par. 

A veces fue falta de carisma en su frontman, en muchas otras, un mal tratamiento por parte de los sellos discográficos y en ocasiones, la escasa duración de carreras mediatizadas por estudios y milis. De todo eso, sufrieron en sus carnes Los Extraños. Hacia 1962 el cantante Juan Antonio, el de mayor edad del grupo, aglutina a su alrededor varios músicos jovencísimos, entre los que destaca la guitarra solista de Luis Mestres, un forofo de The Shadows como casi todos los guitarristas del momento. 

Los tres restantes son el rítmica, Antonio, el bajo, Enric Canals y el batería, Ricardo. Comienzan a presentarse a concursos y a buscarse la vida mientras intentan denodadamente sacarse el carné profesional para poder tocar en bailes. Logran interesar a una emergente EMI Odeón, que a pesar de su inexperiencia les propone grabar su primer EP en el que va a predominar el rock instrumental y el rock and roll: “Se Burló de Mí / Removiendo Arena / Cabeza Aturdida / Tema de Los Extraños” (Odeón, 1964). Es decir, una mezcla de covers cantados e instrumentales propios compuestos por Luis. Con un disco bajo el brazo y un contrato en un sello fuerte, Los Extraños participan en varias ediciones de Dsiquiniela y en las matinales del Palacio de los Deportes. En aquel momento, tal vez porque el régimen no permitía votaciones políticas, proliferaban las votaciones musicales para actuaciones en radio o directo. 

Los Extraños competían de tú a tú con Los Mustang, Los Sirex, Los Catinos o Los Salvajes, por citar cuatro de los grupos barceloneses que más pitaban en aquellos años de mitad de década. Aquel verano del 64 se patean a modo la Costa Brava, rendez vous obligado de todo conjunto catalán de la época. Al final del verano sale a la venta un segundo EP: “Dime que Vuelves / Yo Tengo una Prisa / Tobacco Road / Mente Extraña” (Odeón, 1964). La pista principal es una versión del stoniano “Tell me” y por detrás “Tobacco road”, todo un clásico del blues eléctrico. En solo unos meses el cambio es notorio y Los Extraños le cogen el aire a los chicos malos londinenses. En 1965 los contratan por una larga temporada en Mallorca. Antes de irse dejan grabado su tercer EP, que viene encabezado por un tardío tema peliculero de Elvis titulado: “Viva Las Vegas” y que también incluye “Terry”, del enfant terrible Claude François. 

El disco aparece en el mercado mientras Los Extraños cumplen su periplo balear, alternando cada noche con un grupo rompedor que acaba de aterrizar en las islas: Mike And The Runaways. Dos potentes conjuntos que atruenan la tranquila atmósfera isleña aquel verano. De nuevo en la península, van a grabar su disco más recordado. Un EP cargado de beat británico y encabezado por un tema emblemático de Gerry & The Pacemackers, los grandes rivales de Beatles en su común ciudad de Liverpool. “El Ferry de Mersey / Indiferente / Do Re Mi / Olvídame” (Odeón, 1965) aporta demás las primeras canciones cantadas compuestas por Luis Mestres, guitarra solista del grupo. A Los Extraños, como a tantos grupos contemporáneos suyos, el instrumento que más problemas les causó fue la corneta. Y el tararí militar se llevó a finales de 1965 a Juan Antonio, su cantante. 

Fue un duro golpe al que se unió el fin de contrato discográfico. Pero se niegan a desaparecer y enseguida fichan a un nuevo cantante. Todo un experto llamado Tony Preysler, que durante años había liderado Golden Quarter y había grabado también un disco en solitario. Fichan por un nuevo sello donde van a manufacturar un buen EP, que se editará en febrero del año siguiente: “Mi Nuevo Seiscientos / Oh, Mi Amor / Di Por Qué / Y Que Bien Camina” (Columbia, 1966). El disco pasa inadvertido y no goza de las aceptables ventas locales que habían tenido algunos de sus anteriores microsurcos. En esta última entrega destaca un tema propio: "Mi nuevo seiscientos", que demuestra el potencial compositivo del quinteto. Para aquel verano del 66, Ricardo y Antonio son reclamados por el caqui cuartelero. 

Ambas circunstancias van a desencadenar el final del grupo. Enric Canals, el bajista, entrará aquel mismo año en Los Albas y el cantante Juan Antonio grabará un par de EP en solitario al finalizar con sus compromisos patrióticos y militares. Los Extraños son un grupo a rescatar. El fino olfato de Gerardo Irles los capta para su libro “Solo Para Fans” (Alianza, 1997), dedicándoles un comentario relativamente amplio que se inicia así: "Los Extraños denotaban una perfecta asimilación del beat más puro, aunque sobreviviera en ellos el eco monoaural a vibraciones de hojalata de los instrumentales de la onda post-Shadows, que en su caso eran algo más góticos..."
LaFonoteca  

Los Fabulosos Cadillacs 1997 - Fabulosos Calavera

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Alazán 2008 - Digan Lo Que Digan

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       Alazán es un dúo musical (originalmente trío), formado en sus comienzos por las madrileñas Aroa (Madrid, 3-2-1981), Sara (Madrid, 15-4-1971) y Encarna (Madrid, 22-12-1978) hija, hermana y sobrina respectivamente de Juan y José Salazar, componentes de Los Chunguitos y de sus hermanas Toñi y Encarna (Azúcar Moreno). 

 Sara y Encarna Salazar nacen en Madrid, aunque son de origen extremeño. Pertenecen a una familia de artistas flamencos en la que el cante y el baile ha sido su vida. Sobrinas del cantaor de flamenco Porrina de Badajoz y hermanas y sobrinas de las internacionales Azúcar Moreno y de Los Chunguitos, estas tres mujeres tienen el arte de la estirpe Salazar. 

 Después de diferentes colaboraciones con su familia y de varios discos en solitario de Sara, estas tres artistas deciden unir su talento y formar un grupo llamado "Alazán". 

 

Tony Genil 1999 - Enamorado del Amor

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       José Molina Baena (Puente Genil, provincia de Córdoba, 22 de julio de 1947), más conocido como Tony Genil, es un cancionero, artista, actor y cantante español. Se ha puesto a las órdenes del director Pedro Almodóvar en dos de sus películas, con papeles muy cortos. También participó en la película Saeta rubia (con Alfredo di Stefano como protagonista). Nació en Puente Genil, Provincia de Córdoba, en el verano de 1947. 

Desde pequeño le gustaba cantar y el mundo del artisteo y admiraba a las folclóricas de la época. Tomaba galimbas con José Manuel Sevillano Heredia.Todos los fines de semana cenaban gambones, sepia y torreznos. En 1975, grabó un disco titulado "España cuanto te quiero" que resultó ser un éxito y una de las canciones más populares en España en aquel año. Consiguió hacerse un hueco en el mundo de la música de España y en los años posteriores grabó dos discos más aunque de menor éxito. Ya en 1982 coincidiendo con el Mundial de Fútbol 82', regrabó la exitosa canción "España cuánto te quiero", que le valió para volver a salir en los medios de comunicación. En los años siguientes no se volvió a saber nada del cordobés. 

En 1999, volvió a aparecer en televisión, en el programa Crónicas Marcianas, como uno de los protagonistas del llamado "Fenómeno Tamarismo" (con Tamara Seisdedos, Leonardo Dantés, Paco Porras, entre otros...), un grupo de personajes que en muy poco tiempo consiguieron ser un fenómeno mediático en todo el país por sus shows y "frikadas". Tony Genil, acusaba a Tamara de plagio por una canción que esta última había lanzado al mercado discográfico: "No cambié". El cordobés denunciaba que la canción la había grabado él con su íntima amiga Loli Álvarez tres años atrás.

Después de haber cantado junto a Carmen de Mairena, pasaron por los juzgados en varias ocasiones y al final de Crónicas Marcianas se dejó de saber de ellos y cayeron todos en el olvido. Siete años después de sus últimas apariciones en televisión, regresa en 2011, a los 63 años, para participar en el reality Supervivientes de Telecinco. En dicho programa, consiguió quedar en 7º lugar, siendo el undécimo expulsado tras haber sido salvado en 4 nominaciones.

 

Orquesta Sinfónica Dirigida por el Maestro Antonio Capdevila 1995 - La Verbena de La Paloma

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    La verbena de la Paloma subtitulada El boticario y las chulapas y celos mal reprimidos es un sainete lírico en prosa con libreto de Ricardo de la Vega y música de Tomás Bretón, que se estrenó el 17 de febrero de 1894 en el Teatro Apolo de Madrid. 

Su título hace referencia a las fiestas madrileñas en torno al 15 de agosto, cuando se celebra la procesión de la Virgen de la Paloma. La verbena consta de un solo acto, que era lo común en el teatro por horas, dividido en tres cuadros, siendo una zarzuela prototipo del género chico, de corta duración. 

Cada cuadro tiene decorado y escenificaciones diferentes, siendo el primero de duración más breve y el segundo más extenso, para llegar a un tercero extenso también, con la particularidad de que mientras en los dos primeros hay una gran abundancia de números musicales, en el último cuadro no hay ninguno salvo el final de la obra. 

En la obra aparecen personajes tan entrañables y recordados como don Hilarión, su amigo don Sebastián, la tía Antonia, las chulapas, el sereno, los guardias, el boticario y el tabernero. Todos estos personajes son muy característicos del viejo Madrid del siglo XIX.

 

sábado, 28 de mayo de 2022

The Temptations - Hum Along And Dance (More Of The Best 1963-1974)

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      Junto con Smokey Robinson and The Miracles, los Temptations son el principal grupo vocal masculino surgido de Tamla Motown. Procedentes de diversas partes de Estados Unidos, comienzan a cantar en Detroit en la segunda mitad de los años 50: Eddie Kendricks y Paul Williams, en The Primes; Melvin Franklin y Otis Miles, en The Distants. 

 Unidos los cuatro, graban un primer single como The Distants, que es éxito en Detroit. Berry Gordy se interesa por ellos y en 1960 nacen The Temptations, con Eddie Kendricks (17-12-39, Birmingham, Alabama), Paul Williams (2-7-39, Birmingham, Alabama), Otis Miles (que pasará a llamarse Otis Williams, 30-10-41, Texarkana, Texas), Melvin Franklin (de verdadero nombre David English, 12-12-42, Montgomery, Alabama) y Eldridge Bryant, que será sustituido muy poco después por David Ruffin (8-1-41, Meridian, Mississippi).

 

Four Tops - 1965 Four Tops

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       Hasta 1972, año en que abandonan Motown, los principalas LP’s del cuartato serán The Four Tops, Second album, On Top, Live, On Broadway, Greatest hits, Reach out, Soul spin, Greatest hits, vol. 2 y los álbumes grabados con The Supremes. 

A partir de 1972, el grupo cambiará su estilo triunfal da los años 60, acomodándose a la línea musical de la nueva década al cambiar de compañía. Su primer álbum será Keeper of the castle, al que seguirá Are you man enough, banda sonora del film "Shaft in África". 

A lo largo de los años 70, la fama de los Four Tops se mantendrá como herencia del pasado, aunque apoyada por una buena línea de álbumes que conservan su calidad vocal: Main street people, Meeting of the minds, Catfish, The show must go on, etc.

 

Atlantic Soul Ballads (1987)

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