Sangre Azul 2008 - The Platinum Collection

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Sangre Azul, es una banda de Hard Rock de Madrid, España. Su estilo estaba marcado por las ropas extravagantes y los peinados con permanentes y pelo cardado. Su música era un Hard Rock muy melódico y letras sobre el amor. Fue el grupo de Hard Rock español que más importancia tuvo en su época junto al grupo Niágara. Estos últimos cantaban en inglés, al contrario que Sangre Azul que lo hacía en castellano. A principios de los 90 surgieron diferencias entre la compañía discográfica y la propia banda sobre el camino a seguir y se disolvieron.

Historia

Sangre Azul empieza como banda en 1982 en la localidad madrileña de Pinto. Al principio sólo hacían versiones de otros grupos y poco a poco van consolidándose como banda. La banda no empieza a hacerse notar hasta 1985, su primera formación estable es José Castañosa "Lili" (ex Tritón) a la voz, Carlos Raya a la guitarra, J.A. Martín a la guitarra, Julio Díaz (ex Mazo y ex Santa) al bajo y Luis Santurde a la batería.

La banda se presenta en este año al VIII Trofeo Rock Villa Madrid y llega hasta la final que se celebra en el Estadio de Fútbol "Roman Valero", ganando el primer premio después de una actuación majestuosa. El premio les da la oportunidad de grabar un LP compartido con los que obtuvieron el 2º y 3º premio, Esfinge y Furia Animal para la compañía Fonomusic.

Sangre Azul grababa 4 canciones y los otros dos grupos 2 cada uno. La banda no queda contenta con el resultado del LP y graba un EP al que titulan Sangre Azul con las mismas cuatro canciones y para la misma compañía además de un videoclip.

El EP viene con cuatro canciones: "Rey de la ciudad", "Chicas", "Whisky y Rock & Roll", "Todo mi mundo eres tú" y "Rock & Roll es libertad". Como dato curioso Luis Santurde aparece como Luis Ortega.

Los Secretos 2012 - Adiós Tristeza

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Álvaro Urquijo, guitarrista y cantante de Los Secretos, describe como “un momento dulce” la época de Adiós tristeza. “El anterior, La calle del olvido, nos había ido muy bien, habíamos encontrado a un productor que nos entendió, era una etapa prolífica en cuanto a canciones y mi hermano Enrique estaba estupendo”.

Todo ello son razones para titular su sexto álbum como la canción que lo cierra, pero también era “una ironía por el sambenito de que Los Secretos somos tan tristes”, explica Urquijo.

En el repertorio, varias canciones de Enrique, varias más de Álvaro (algunas con Enrique, como la favorita del hermano pequeño, Y no amanece; otras junto a su amigo Manolo Tena), una versión de Frío, de Alarma (en los que militó Tena), una ranchera clásica (Ya me olvidé de ti) y Ojos de gata, una tremenda canción con una bonita historia detrás, que cuenta Álvaro: “Joaquín Sabina le dio a Enrique el principio de la letra, pero luego somos todos un desastre, no volvimos a hablarlo y de repente tanto a Joaquín [Y nos dieron las diez] como a mi hermano [Ojos de gata] les dio por hacer una canción con esa letra, y ambas fueron éxitos”.

Danza Invisible 1993 - Clima Raro

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“Clima Raro” (GASA, 1993), producido por Mike Vernon, fue el último que Texidó grabó con Danza Invisible, fruto del agotamiento interno; tal vez ello explique su sugerente título, correspondiente a una de sus canciones. Musicalmente retornan al mestizaje musical que habían emprendido unos discos antes y rebajaron en el anterior, recuperando con ello un sonido más interesante.

La variedad que aquí nos ofrecen la podemos ver en las tres seleccionadas: “El orden del mundo”, en clave reggae; “Clima raro”, mucho más potente y funky -al igual que “A solas contigo”-, y “El signo de la cruz”, puro rock. Las doce canciones que componen el disco -trece en CD, que incluye “No exageres”- son mucho más intensas que la media habitual de sus discos, aunque también hay sitio para momentos más calmados, como “Para siempre”, aunque no se corresponde precisamente con lo mejor del álbum, cuya tónica, en cualquier caso, es otra.

“Clima Raro” podría ser visto caso como una huida hacia delante debido a la desestabilización de la banda, pero incluso así el resultado fue bastante bueno, aunque también uno se da cuenta de que la fórmula se está agotando a pasos agigantados.

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Taifa 1999 - Mas Allá del Sur

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Taïfa, es un grupo mallorquín formado en 1997. Su música combina el rock, el flamenco y la música andalusí. Al poco tiempo de su formación son fichados por la compañía Avispa para editar “Más allá del sur” (1999), producido por el cantante de Medina Azahara (Manuel Martínez), y el videoclip “Guitarra. Espejo de mi alma” (autoproducido).

Después de su bagaje por diversos escenarios y algunos cambios en la formación, son cabecera de cartel durante dos años consecutivos en el festival Al-lama en Oued Laou ( Tetuán-Marruecos) y aprovechan su estancia en el país africano para filmar lo que será la carta de presentación de su nuevo disco: el video clip “Las Torres De Babel".

Ya de vuelta registran su segundo trabajo discográfico: “Alhambra” (2008), grabado entre Mallorca, Andalucía y Marruecos, resultado de una ilusión hecha realidad con el esfuerzo de un grupo de músicos de diferentes razas, culturas y estilos musicales: andalusíes (con el prestigioso violinista Nourdine Chkara), flamencos (Juan Delola, Ricardo de la Concepción y Andrés Moreno) y el rock progresivo de la banda.

Tras la respuesta obtenida con “Alhambra”, actuaciones por todo el territorio español y la participación como cabecera de cartel en el primer festival Metalkesh de Marrakech, Luis Massot (Voz y bajo), Víctor Arco (guitarra) y Antonio Medina (batería), nos presentan su tercer trabajo discográfico: “Despertando El Silencio”. Una apuesta por la fusión mucho más madura, con las colaboraciones marroquíes de la orquesta andalusí “Abnae Ziryab” (Tanger), el grupo Gnawa “Guya Abdessalam Bouzkeri” (Tetuán) y el flamenco de Ricardo de la Concepción, que fue presentada en directo en la ciudad marroquí de Chefchauen.

Pegasus 1983 – Comunicacio

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Max Sunyer, uno de los principales guitarristas españoles de jazz rock, tras su etapa en Max Sunyer Trio, se unió, en 1982, con otros destacados intérpretes: Santi Arisa (a la batería), José Mas Kitflus (a los teclados) y Rafael Escoté (al bajo) para formar Pegasus, el supergrupo jazz-rock español. Santi Arisa ironizaba así en el título de una de sus composiciones: 'Ni amb el jazz, ni amb el rock, anirem enlloc'. (Ni con el jazz, ni con el rock, iremos a ninguna parte.) 

Su prestigio como intérpretes y su profesionalidad demostrada desde los años sesenta (y últimamente en los mejores grupos de jazz rock: Iceberg, Fusioon, Catalònia, Gótic, Tribu), les permitió crear su propio sello discogràfico, Pegasus Records, para editar sus discos sin cortapisas (algunos opinan que fue una necesidad, ya que nadie confió en la solidez del supergrupo, dado el heterogéneo carácter de sus componentes, que podrían provocar problemas de protagonismo, como había sucedido en otros casos). En esta compañía discogràfica editaron en 1982 su primer elepé 'Nuevos encuentros', al que siguió en 1983 'Comunicació'.

Para llegar a Pegasus, sus componentes habían recorrido un largò camino, Max Sunyer, nacido én Barcelona en 1948 e hijo de músico, comenzó de niño a tocar el violín, estudió guitarra en el conservatorio hasta que le expulsaron y formó el trío Vértice en 1969 para tocar la música progresiva y underground de aquella época. Pasó por Los Pekenikes de los años setenta y acompañó a Tony Ronald, hasta que en 1975 fundó Iceberg con el propósito de tocar jazz rock. Iceberg fue el grupo más destacado en su faceta musical, mientras duró (1975-1978). 

Entre Iceberg y Pegasus lideró el Max Sunyer Trio, con el que grabó tres elepés: 'Max, Babel' (1978), 'Max, Jocs Privats' (1979) y 'Max Sunyer Trio' (1981). Josep Mas, en el registro civil, Kitflus en el registro de la sociedad de autores, adoptó este apodo cuando Tony Ronald le contrató para su grupo y le obligó a renunciar al de Kissguy (Chico que besa), que había estado usando en el grupo Proyecto A. Nació en Mollet del Vallés en 1955 y después de acompañar a Tony Ronald formó Second Impression y estuvo en Iceberg junto a Max Sunyer. Hizo la música de 'Soldados de plomo' de José Sacristán

Marea 2002 - Besos de Perro

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De vez en cuando aparecen algunos valientes que son capaces de coger el testigo. Ese es el caso de Marea, banda formada en el norte de España (concretamente en Navarra) que ha sido capaz de desgranar un buen puñado de canciones de puro rock al más puro estilo de otros grupos de rock urbano más veteranos como Extremoduro o Platero y Tú. 

Para sus seguidores poetas urbanos, para sus detractores imitadores, lo que sí es cierto es que las canciones de Marea son un directo a la mandíbula, sin pasar por la casilla de salida y sin cobrar las 20.000 pesetas; musicalmente no son muy cuidadosos: canciones casi siempre tocadas en quinta y vibrantes solos para acompañar la voz rota de Kutxi Romero, que sorprende a propios y extraños con sus sentidas y deslenguadas letras.

La banda se gestó en 1997 cuando Kutxi después de haber sido vocalista de varios grupos punk se puso en contacto con el batería Alén Ayerdi para crear un conjunto de rock and roll más puro, más clásico, o tal vez sería mejor decir un conjunto de hard rock. Tras eso Kutxi convence a su amigo Eduardo -El Piñas- Beaumont para que toque el bajo y a César Ramallo y David Díaz -Kolibrí- que se colgaron las guitarras, dejando así a Kutxi como vocalista. Con esta formación de quinteto, consiguieron meterse en un estudio de grabación para grabar su primer disco. 

Tomaron por nombre La Patera, pero se llevaron un buen chasco: al parecer ya existía otro grupo con ese nombre registrado. Kutxi intentó convencerlos; la otra banda no era más que una pandilla de amigos sin más pretensiones que tocar para divertirse, y repartirse la caja con algún bar que les dejara tocar. Kutxi intentó hacerles ver que lo suyo era algo más serio: tenían discográfica y disco grabado, pero sin embargo sus esfuerzos fueron en vano.

Brumas 1996 - Por Andalucía

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Brumas, es un grupo de sevillanas que lleva cerca de treinta años en el sector. Sus integrantes son actualmente de Pilas, Benacazón y Huevar. 

El grupo Brumas tiene en su haber infinidad de éxitos destacados tales como Primavera en Sevilla, Sueña y volarás, Sevilla es para soñar, Mi primera novia, Las carretas se van, Feria de abril en Sevilla, Cachorro mío, Procura olvidar, Rengue en Sanlúcar, Despiértame con el alba, Sevilla es algo más, Amapola, Por Andalucía, Mar traidora, Vamos andando, Al Gran Poder, El Patio de Dolores, Con eso será bastante, Rocío se llama, Entre mentira y verdad, La Virgen por el Real, Los varales torcidos, Que poca marisma queda, entre un larguísimo repertorio.

La historia de Brumas nace muchos años antes con el nombre de "Los Pileños" y con un jovencísimo Manolo entre sus integrantes, a los que después se añadió Diego. Este grupo estuvo desde principios de los setenta con una buena trayectoria musical, pero sin consistencia en grabaciones anuales. 

Como dicen ellos, Los Pileños eran, por así decirlo un grupo muy "local", sin apenas repercusión fuera de su terreno. También Fabián y Guillermo habían pertenecido a grupos como "Los Andaluces", que se consagró en años posteriores como "Los de la O".El miembro actual, Francisco Carmona (también conocido como Francisco Garrido) ha pertenecido a conocidos grupos como Gloria Bendita o Canela Pura.

Isabel Pantoja 1988 - Desde Andalucía

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Tras la edición en 1986 de una antología de sus éxitos, en 1988 se publicó Desde Andalucía (con canciones del popular intérprete y compositor mexicano Juan Gabriel), que contenía otro de los temas clásicos en la carrera de la artista sevillana: Hazme tuya otra vez. 

En 1989 vio la luz Se me enamora el alma, grabado en Milán, un álbum con el que mantuvo el favor del público. Su popularidad la acercó al cine, y de la mano del director Luis Sanz y del cantautor y productor cinematográfico Víctor Manuel protagonizó Yo soy esa (1990), que constituyó uno de los éxitos de taquilla del año, con más de quinientos millones de recaudación. 

Poco después Isabel publicó el doble álbum La canción española (dirigido por Luis Cobos y con la presencia de la Royal Philarmonic Orchestra), que recogía la banda sonora del filme y clásicos de la copla y la tonadilla como La Lirio o Capote de grana y oro.

Smash 1970 - Glorieta de los Lotos

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Después de algunos singles sacados al mercado y de un cambio de discográfica, algo muy habitual en la vida del grupo, Phillips se decidió a sacar su disco de debut. En él demuestran su versatilidad para poder tocar diferentes tipos de música sin desentonar, el disco pasa por estilos como el blues, el rock y la psicodelia. 

El lado psicodélico del disco les acerca a The Beatles como por ejemplo en “Love millonaire”, precioso tema compuesto por Henrik Michael y donde cantan “En mi cartera sólo hay aire, pero contigo soy millonario en el amor”, en la sobresaliente “Forever walking” tema con el que se inicia el disco o en “Tove and all that”, donde el ambiente psicodélico lo soporta el uso del clavicordio. “Ottenos” sirve más como presentación de “Aimsha” que otra cosa, ya que en realidad es el tema ya lanzado como single “Sonetto” grabado al revés. “Aimsha” es un instrumental con toques hindúes, interpretado con guitarras acústicas y tabla india

La parte bluesera del disco pertenece a los temas “Light blood, dark bleeding” y “Free as the green little men” donde nos transportan a la América profunda, a los sonidos del delta del Mississippi. Pero aquí no acaba la influencia estadounidense, ya que en uno de los mejores temas del disco “Nazarin again” Smash se meten de lleno en el espíritu dylaniano y en “It’s only nothing” es donde tejen el camino que hay entre el blues y el rock.

El lado rockero del disco está encabezado por “Sitting on the truth”, tema que hermana Smash y Jimi Hendrix y que se abre con un grito de Matito para continuar con un trepidante ritmo de bajo y batería aderezado con el obsesivo sonido de la guitarra, en lo que constituye el momento más crudo. Y “Rock and Roll”, más una curiosidad que una canción de verdad. Es una larga jam session en la que se puede oír al grupo ensayando y discutiendo, hasta que, al final, les sale el tema.

El disco no tuvo demasiada repercusión a pesar de ser el mejor de toda su carrera, aquí no tuvieron las prisas de “Esta Vez Venimos a Golpear” (Phillips, 1971) ni las injerencias ajenas o el mal entendimiento, según se mire, que tuvieron en las grabaciones para Bocaccio.

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Radio Tarifa 2000 - Cruzando el Rio

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Radio Tarifa, es un grupo musical español que mezcla muy variados estilos musicales como el flamenco, jazz, world music, etcétera.

Según los integrantes del grupo, el nombre de Radio Tarifa proviene de una síntesis de radio que capta y emite el sentir musical del Mediterráneo y del cabo de Tarifa, que es geográficamente el punto de España más cercano a África. Para el grupo, "Tarifa es un poco frontera, tierra de nadie y, sobre todo, balcón del Mediterráneo".

Han hecho giras musicales por todo Europa (España, Alemania, Italia, Francia, Reino Unido, Bélgica, Suiza, Holanda, Portugal, Dinamarca, Suecia, Noruega, Finlandia, Luxemburgo, Irlanda, Grecia, Eslovenia, Hungría, Austria) y también en países como Turquía, Marruecos, Egipto, Palestina, Australia, Nueva Zelanda, Brasil, Colombia, México, Canadá o Estados Unidos.

Su obra es una fusión de músicas y estilos que incluye ritmos arabo-andalusíes, flamencos, músicas de países de ambos lados del Mediterráneo, así como instrumentos y elementos de laEdad Media, o caribeños, etcétera.

 Fusionan melodías tradicionales y composiciones propias, utilizando instrumentos antiguos egipcios, como el ney (flauta de caña), o griegos y romanos clásicos (oboes de madera o armonios), mezclados con instrumentos modernos como saxo, bajo o guitarra eléctrica.

En sus actuaciones en vivo participan hasta ocho músicos, con elementos adicionales como un bailaor flamenco o una bailarina de danza oriental.

Topo 1999 - Marea Negra

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Topo es una de las grandes formaciones de la historia del rock urbano ibérico, formado en 1978 en Madrid. Con diferentes etapas, con altibajos, con éxitos y fracasos, pero merecedora de ser considerada como una de las bandas de primer nivel en el incipiente rock peninsular de los 70. Surgió como una escisión de la mítica formación Asfalto, los cuales ese mismo año habían publicado su disco debut. 

El disco obtiene gran éxito en listas, pero la grabación y el resultado final no satisfacen al grupo. Así pues, José Luis Jiménez (bajo y voz) y Lele Laina (guitarra y voz) se embarcan en la creación de otra banda junto a Terry Barrios (batería; ex de Los Zurdos, ex Franklin y ex Trilogía) y Víctor Ruiz (teclados; ex Alubión).

Rápidamente graban su primer plástico a finales de 1978, de titulo homónimo, que sería publicado en enero de 1979 y contenía éxitos atemporales como “Vallecas 1996” o “Mis amigos dónde estarán”. Con este disco se colocaron en la primera línea del rock estatal. A pesar de ello su compañía discográfica, Chapa Discos, lejos de apoyar incondicionalmente la música de sus bandas, mostró que sólo buscaba formas de enriquecerse rápida y fácilmente. 

Con estas premisas, en 1980, impulsan al grupo a realizar un disco “nuevaolero”, al estilo de lo que funcionaba en Gran Bretaña, con un sonido próximo a The Police, que sería titulado “Prêt à Porter” y editado en junio de 1980. Este intento fracasa estrepitosamente y hace que Topo abandone la discográfica.

Topo-MareaNegra-2En 1981 fichan con CBS/Epic, discográfica que editó su tercer y último trabajo con la formación original, «Marea Negra» (1982), un disco de rock puro con grandes composiciones y espectacular sonido, bajo la producción de Carlos Narea. Un álbum genial e imprescindible, que fue reeditado en CD en 1999 por Sony Music.

En 1984 la formación se separó. Jiménez formó un nuevo Topo con la inclusión de Cacho Casal (batería y voz), Luis Cruz (guitarras y voces) y Pablo Salinas (teclados, guitarras y voces), y publicaron “Ciudad de Músicos”. El grupo se disolvió a finales de los ochenta.

Los Archiduques (1965-1982)

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Fueron el principal conjunto asturiano de la década de los 60 y en sus últimos años hicieron discos muy interesantes; sin embargo, Los Archiduques han pasado a la historia de la música nacional por albergar en sus filas a Tino Casal. Pero eso ocurriría en 1967 y la historia de este conjunto se remonta a 1963. Ese año seis jóvenes músicos del municipio de Grado dan sus primeros pasos. Pronto consiguen convertirse en el conjunto más solicitado de la región y no les faltan actuaciones por los pueblos asturianos.

En 1965 consiguen trascender los montes de su tierra e interesar al sello Columbia con el que graban su primer EP: “Le Ciel, le Soleil et la Mer / Nunca Digas Adiós / Escucha mi Canción / Fui al Cristu” (Columbia, 1965). Un disco pródigo en baladas y con un instrumental más o menos autóctono en su cuarta pista. Poco después sacarán un segundo disco algo más evolucionado que el anterior.

El verdadero cambio va a llegar casi por casualidad. En 1967 viajan a Madrid para grabar un nuevo disco, pero el cantante se haya gravemente enfermo. En el último momento llaman a un joven de la tierra, José Celestino -Tino Casal- que por entonces tenía diecisiete años y cantaba en Los Zafiros Negros. Tanto les gusta que es fichado ipso facto. El single en cuestión es: “No le Ames / Lamento de Gaitas” (Columbia, 1967) y se convertirá en el más reconocido de toda su carrera. Especialmente destacable resulta la cara B, una versión de “I love how you love me” de Paul & Barry Ryan en la que Tino nos muestra por primera vez ese falsete marca de la casa y el gran cantante que iba a ser en el futuro. Junto a Tino, en ese momento otros componentes del grupo son: Armando Pelayo (órgano), Pedro Bastarrica (batería), Tony (guitarra de punteo), Claudio (guitarra rítmica) y Tito (bajo).

El disco no rompe en éxito, pero se escucha lo suficiente para que Los Archiduques sean requeridos fuera de su región, estableciéndose en Madrid durante 1968 y actuando regularmente en la capital. Va a aparecer un nuevo sencillo: “Dimensión en Sol Mayor / Quiero Volar muy Alto” (Columbia, 1968) en el que los asturianos se apuntan a la psicodelia imperante. Un buen disco que no recibiría el respaldo necesario para llegar arriba y que decepcionaría a Los Archiduques, que regresarían un tanto alicaídos a su tierra. Por aquellos tiempos Los Archiduques versioneaban en sus directos varias canciones de los hermanos Ryan, entre ellas “Eloise”, que bastantes años después sería uno de los grandes éxitos de Tino como solista glam.

Los Archiduques se mantienen en activo hasta 1971 en el que el abandono de Tino acabaría por romper el grupo. Además de Tino Casal, el único que siguió metido de lleno en faenas musicales fue Pedro, que montó en su tierra los estudios Eolo y dirigió las primeras grabaciones de Ilegales.

En los años 80, Toni reharía el grupo junto a nuevos componentes, permaneciendo activos hasta 1987.

No quiero cerrar esta biografía sin mostrar mi agradecimiento al joven coleccionista Don Vinilo por ayudarme, a través de su blog, a completar la discografía de Los Archiduques.

Burning 1978 – Madrid

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El primer disco de Burning marca el comienzo de una época. El sonido del grupo está claramente influido por The Rolling Stones y por Lou Reed, pero ellos lo adaptan a su realidad, a su barrio, a Madrid, a su propio estilo de vida y forma de ser y de expresarse. Todo esto lo cantan en castellano, creando un genuino rock stoniano “de barrio” (nacía en España el rock urbano). Sonido sucio, letras que reflejan la realidad social y temas irrepetibles.

Tras los primeros sonidos de unas flautas en la introducción de "Madrid", irrumpe el piano de Johnny, tras lo cual el riff a lo Keith Richards de Risi y el estremecedor Hammond de Johnny nos adelantan ya lo que nos espera en el resto del disco. Según los propios Burning en este disco “a Madrid lo vestimos de mujer”. Toño comienza a cantar: “Tienes que verla vestirse por las noches para salir, y hacerse la calle apoyada en un farol…”.

Continúa el rock enérgico, furioso, con “Rock and roll mama” y “Hey nena”. Esta última incluye la efectiva guitarra de Risi, herencia de Chuck Berry y Keith Richards, y unos coros femeninos que son un guiño al “Simpathy for the devil” de los Stones.

La voz de Toño está sobresaliente en todo el disco. Con actitud chulesca y canalla imprime su fuerza y su carácter personal a los temas más movidos, pero también demuestra su tremenda capacidad para interpretar las más estremecedoras baladas, como “Lujuria” o “Sin tiempo para vivir”. Absolutamente magistral.

La colección de clásicos se completa con “Miéntelas” o “Jim Dinamita”. Dos muestras más de rock sucio y callejero. Como decía Toño acerca de Jim Dinamita: “Los personajes de nuestras canciones son reales. Jim Dinamita es real, se llama Pepe el Malo. Lo conoce todo el barrio. Me bebo los vinos o me he dado de tortas por ahí con él. Las historias de nuestras canciones son de aquí, son nuestras. Pero creo que este tipo de personajes igual que existen en La Elipa los hay en cualquier parte”.

Con este disco Burning fue uno de los grupos precursores del rock and roll cantado en castellano, retratando escenas y personajes de la vida real, temas marginales (historias de los suburbios, delincuentes callejeros, drogas, prostitución), amores y desamores, y también aludiendo a los tópicos del rock and roll (alcohol, chicas, fiestas, etc.).

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Barricada 1983 - Noche De Rock & Roll

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Pocas esperanzas pueden estar depositadas en ti cuando te apodan Drogas. Partiendo de esta base y con la seguridad que da el no tener gran cosa que perder, Barricada lanzó su primer trabajo con la rapidez y la prisa como compañeras de viaje. Y a cualquiera que en 1983 le dijeras que cuatro chavales de barrio a medio descarriar iban a convertirse con los años en un referente de la música en España, le provocaría una carcajada que se escucharía hasta en el barrio de Txantrea.

Y es que la falta de medios es evidente; las guitarras están poco depuradas, la batería de Mikel suena chusca y barriobajera, incluso parece adivinarse algo de ruido de fondo en algún corte; se perdieron mezclas y hubo que regrabar con muchas prisas. Incluso el mismo Drogas bromea diciendo que este álbum de debut es “el carajillo hecho disco”.

Sin embargo, y siendo consciente de todo esto, ya desde la carcajada malévola de Drogas de “En silla eléctrica”, te das cuenta de que estás ante un disco con alma; Sergio Osés, que canta en casi todas las canciones, le pone mucho entusiasmo en la voz; los riffs metaleros incrustados en las estructuras rockeras guiñan con complicidad a los aficionados más deseosos de alzar los cuernos con la diestra, y, cuando te quieres dar cuenta, tu pie ya se te ha ido al ritmo de “Esperando en un billar”; y a poco que te fijes notas que las letras están impregnadas de rebeldía y descontento, pero con un punto melancólico que parece denotar la desesperanza y la falta de futuro que les ha tocado vivir.

Y luego están los estribillos, con buenos remaches en forma de coro, para que no se muevan; y por supuesto todo muy puesto en su sitio, no tuvieron mucho tiempo ni dinero para grabar, pero con lo que tenían las cosas han estado claras y ordenaditas, que ya habrá tiempo de complicarse; conscientes o no de ello, el lado fuerte del disco es precisamente la sencillez y la autenticidad que rezuman. 

Destaca quizá entre todas “Esta es una noche de rock’n’roll” por sus segundas y terceras guitarras redoblándose a lo Iron Maiden, pero el resto para nada desmerece, en “Sin ver la cara a nadie” Boni le pega con fuerza y habilidad a las 6 cuerdas que están en un merecido primer plano, y la armónica de Ramoncín le da el toque nostálgico que “Pídemelo otra vez” necesita.

No son los Judas, tampoco los Ramones. Son los Barri, y no necesitan nada más, ni siquiera lo necesitaron en 1983, aunque alguno pudiera reírse de pensarlo.

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Azahar 1977 – Elixir

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He aquí una obra cuya difusión y reivindicación juzgo urgente. Uno de los más experimentales trabajos, sin que ese experimento sea sinónimo de rollo, de aburrimiento o de especulación sonora sin rumbo fijo. El disco se grabó el 5 de septiembre de 1977 en los estudios Sonoland, de Madrid, y fue editado aquel mismo año dentro de la serie Gong, producida por Gonzalo García Pelayo, figura clave que también produjo a Triana, Gualberto, Tílburi, etc.

Abre el fuego el instrumental “Campos de azahar”, que nos recuerda bastante a Mike Oldfield. El tema está construido por una guitarra que camina sobre una senda de teclados. Uno de los temas más bellos y tensos que nos dejó la música progresiva española.

"¿Qué malo hay, señor juez” desgrana un canto premeditadamente andaluz sobre dos guitarras españolas tocadas por Antonio Valls y Flaco Barral. La letra reivindica el derecho a fumar sin hacer mal a nadie y la desmesurada actuación de la ley. Este tema fue siempre canción obligada y coreada en todas sus actuaciones. Sin duda, la canción más conocida de Azahar.

Rock progresivo en estado puro para “¡Es que no tiene nombre!” con alternancia de solos de sintetizador y guitarra eléctrica. Se echa de menos una batería que rellene y dé hilazón al tema más que en otros cortes del álbum. A destacar, el inesperado final de un solo de piano clásico que se cruza con un solo de guitarra de lo más progresivo.

En la misma línea que la anterior se desarrolla “Mercaderes”, que cierra la cara A del disco. Aquí, me fijaría en los efectos sonoros de una introducción inquietantemente sicodélica y en el relleno armónico de los teclados en sus registros de cuerdas y en una guitarra que transita entre lo moruno y lo progresivo. Todo ello configura una interesante pieza de lirismo experimental en la que se pueden reconocer elementos de multitud de estilos.

“Un hombre cansado” es una balada en la que el cantante se ve un tanto ahogado por una letra en la que existen demasiados versos con más sílabas métricas que musicales. Discreto solo de guitarra para el tema más flojo del álbum.

Toques de mandolina y aires folk para “Cantaros de fuego”, un delicioso juguete con claras influencias de Mike Oldfield. El trabajo de Antonio con las guitarras española, acústica y eléctrica, simplemente magistral.

Cierra el LP la suite “Viaje a Marruecos” compuesta por tres movimientos. El primero está basado en unos teclados que guardan aromas a Triana y una voz, que recupera el acento andaluz y los melismas magrebíes. Sonidos producidos con vasos de agua envuelven unos versos en árabe que dicen: “hermano, pásame la pipa y las cerillas”. El segundo movimiento es una descarga guitarrera precedida de explosiones, finalizada por una voz chillona en la que se hace difícil reconocer la letra. En el último movimiento, enteramente instrumental, vuelve el sinfonismo de teclados tocados en acordes de larga duración y guitarras que desgranan nota a nota una melodía llena de grandiosidad.

En suma, un LP de esos que hay que descubrir, que merece la pena escuchar completo y que marca una de las inexploradas cimas de la música progresiva española.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/elixir

Azul y Negro 1984 – Suspense

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Dúo musical español de tecno- pop formado el año 1981 en Madrid e integrado por Carlos García-Vaso (nacido el 16-1-53, voz, guitarra, bajo, sintetizadores y percusión) y Joaquín Montoya (nacido en 1950, voz, sintetizadores y percusión de 1981 a 1993), ambos nacidos en Cartagena (Murcia). 

 Posteriormente entró José Antonio Álvarez (sintetizadores, del 2002 al presente) en sustitución de Joaquín Montoya. Precursores de la música electrónica en nuestro país y pioneros en la implantación de numerosas novedades tecnológicas y musicales. Famoso por sus composiciones de las sintonías para tres ediciones de la Vuelta Ciclista a España.

Barón Rojo 2012 - Tommy Barón

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Tommy Barón, es el decimotercer álbum de estudio de la banda española de Heavy metal Barón Rojo, lanzado en diciembre de 2012.

El disco, según el sitio oficial de la banda, es "Una recreación épica de la ópera rock de The Who ("Tommy"), en versión española y adaptación musical de Armando de Castro, con un sonido y unos arreglos absolutamente "Barones" que logran llevar la mítica obra a su terreno." Respecto a la idea del álbum, los hermanos Armando y Carlos de Castro expresaron desde www.baronrojo.net: "Nos gustaba la idea de hacer algo que nadie esperase."

El álbum -primero en estudio de la banda desde 2006- fue lanzado por el sello Casadios, simultáneamente en formato digital -en principio disponible desde el sitio iTunes Store-, y en soporte CD, presentado en un lujoso estuche rectangular conteniendo dos discos, y un libro con ilustraciones del artista Borja Bonafuente Gonzalo. 

El estuche está ilustrado con una máquina pinball (como referencia a la canción "Pinball Wizard", de los Who), y el material fue mezclado por el prestigioso ingeniero Eddie Kramer, mientras que la cantante Eva Amaral participa como invitada especial en el tema "La Reina Ácida".