Ana Belén & Miguel Ríos 1999 - Canta Kurt Weill

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Tras "El Gusto Es Nuestro" (Ariola, 1996), Miguel Ríos y Ana Belén vuelven a trabajar juntos en un proyecto igualmente ambicioso para ambos: adaptar al castellano las canciones de Kurt Weill. Como no podía ser de otro modo, la música corre a cargo de una orquesta, en este caso, La Orquesta Ciudad de Granada (OCG), dirigida por Josep Pons.

Mención rápida. Kurt Weill fue un compositor alemán (1900-1950), posteriormente nacionalizado estadounidense. Una de sus grandes contribuciones, muy numerosas por cierto, fue la de diluir las fronteras entre música culta y música popular. Es por ello que muchos músicos de rock se han sentido atraídos por su obra, como The Doors o Tom Petty. Junto al también alemán Bertold Brecht compuso diversas piezas teatrales musicadas, como "Happy End [Final Feliz]" (1929), "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny [Ascensión y Caída de la Ciudad de Mahagonny]" (1930) o "Die Dreigroschenoper [Ópera de Tres Perras Gordas]" (1928), a las cuales pertenecen varias de las canciones aquí presentes. Otras pertenecen a Ira Gershwin, Maxwell Anderson, etc.

La adaptación lírica corrió a cargo del propio Miguel Ríos junto a Víctor Manuel y Miquel Desclot. Sobre ellos recae buena parte de la responsabilidad de que el proyecto llegara a buen puerto, pues es la adaptación a nuestro idioma donde reside el principal atractivo del disco, contando además con los arreglos orquestales que oportunamente se efectuaron.

Las canciones se reparten entre las cantadas por Miguel, por Ana y las cantadas a dúo. Lo cierto es que el resultado es brillante, porque las canciones de Weill por sí lo son, pero las adaptaciones resultan perfectas. Y, lo esencial, ambos cantantes se adaptan a las exigencias y la teatralidad de cada momento -incluyendo el lenguaje soez que aparece en ciertas ocasiones-, y nos ofrecen excepcionales interpretaciones.

Tras la grabación, Miguel, Ana y la OCG dieron la oportuna gira junto a Josep Pons y la participación añadida del Luis Vidal Trío. Excepcional en las grabaciones de todos ellos.

Ana Belén & Miguel Ríos - Canta Kurt Weill

Luna De Alabama

Isabel Pantoja 1989 - Se Me Enamora el Alma

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    En 1989 vio la luz Se me enamora el alma, grabado en Milán, un álbum con el que mantuvo el favor del público. Su popularidad la acercó al cine, y de la mano del director Luis Sanz y del cantautor y productor cinematográfico Víctor Manuel protagonizó Yo soy esa (1990), que constituyó uno de los éxitos de taquilla del año, con más de quinientos millones de recaudación. 

Poco después Isabel publicó el doble álbum La canción española (dirigido por Luis Cobos y con la presencia de la Royal Philarmonic Orchestra), que recogía la banda sonora del filme y clásicos de la copla y la tonadilla como La Lirio o Capote de grana y oro.

  

Rocío Dúrcal 2003 - Sus Primeros EP's en Philips (1962-1965)

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     Comenzó su carrera artística participando en diversos festivales y concursos radiales de canto, apoyada por su abuelo paterno. A los 15 años de edad (1959), con aprobación de sus padres, participó en el espacio televisivo, hoy desaparecido, Primer aplauso que emitía el ente público Televisión Española. El tema que escogió era la canción tradicional La sombra vendo. 

Cerca de la estación televisora, Luis Sanz, un cazatalentos madrileño, quien veía el programa, quedó impactado por su talento y personalidad. Tanto fue así, que Sanz se puso en contacto con la realización del programa para pedir el nombre y la dirección de la joven concursante. La conversación entre Luis Sanz, quien era ya representante de varios artistas españoles famosos, y sus padres, fue decisiva en su futuro. Al cabo de una semana, los padres de María de Los Ángeles dieron su aprobación al empresario. 

Sanz decidió que la muchacha fuera puesta al cuidado de profesores particulares para terminar sus estudios de secundaria e iniciar los de canto, baile y actuación. Al mismo tiempo que le revela los secretos de la profesión artística, Sanz la pone en contacto en diversos eventos sociales con los artistas famosos de su época. Posteriormente se hizo muy amiga de su contemporánea, Rocío Jurado y de Raphael a quien conocía, pues en esa época vivían en el mismo barrio y a veces coincidían en concursos de radio. 

 Como su nombre era poco adecuado para lanzarla al estrellato, Sanz ideó llamarla Rocío. En una entrevista televisada Rocío contó que ese sobrenombre se lo puso su abuelo, pues le recordaba al rocío matutino. Así, Sanz debió haber recogido el sobrenombre de aquella costumbre familiar. 

Pero, pensando que le haría falta un «apellido», él y la joven buscaron un mapa de España en el que ella señaló al azar la población de Dúrcal, en la provincia de Granada. Había nacido el sobrenombre con el cual logró su paso a la posteridad. Más tarde, fue declarada Hija Adoptiva de esta población y fue bautizada una calle en su honor.

 

Ángela Carrasco 1996 - Los Más Grandes Éxitos

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    Ángela, lleva cantando: más de medio siglo, pues comenzó muy jovencita a hacer gorgoritos. Sin duda ayudada por sus padres, él profesor de guitarra, ella, cantante. No obstante, su vocación artística, para complacer a sus progenitores, estudió dos años de Arquitectura y cuatro de Decoración. 

Su vida tuvo después ingredientes algo novelescos, pues decidió venir a España en 1972 con el propósito de perfeccionar aquellas materias. Y he aquí que a poco de su llegada fue invitada a una fiesta en la embajada de la República Dominicana, su país, donde enterados sus organizadores de sus antecedentes musicales, le rogaron que interpretara algunas canciones. 

Presente en la velada el conocido realizador de Televisión Española Valerio Lazarov, le propuso debutar en un programa que estaba a punto de emitirse, Señoras y señores. Primero, en calidad de azafata, mostrando únicamente su palmito (por cierto, junto a otra primeriza Norma Duval) y después ya luciéndose como presentadora. 

De aquella inesperada irrupción en el mundo del espectáculo surgió la futura gran estrella de la canción, ya olvidándose para siempre de su faceta de arquitecta y decoradora.

 

The Everly Brothers 1985 - Cadence Classics, Their 20 Greatest Hits

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Everly Brothers - Bye, Bye Love (live 1983)  

 

Lorenzo Santamaría 2001 - Sus Baladas Más Bellas

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   Compra recomendada para aquellos que quieran acercarse a la obra de Lorenzo Santamaría, especialmente a sus temas lentos, aunque también hay algún ritmo acelerado a pesar de su título. 

Lo bueno de este disco es que es el único recopilatorio (hay muchos de este artista) que reúne sus canciones de EMI Odeón y algunas de Philips de su última época. Otra ventaja es su precio, ya que puede encontrarse en el montón de las rebajas de la sección de discos de los grandes almacenes. 

Se hizo hace pocos años una segunda edición que es la que actualmente puede hallarse con relativa facilidad.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/sus-baladas-mas-bellas

 

Patxi Andión 1999 - Nunca, Nadie

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    Puede que nunca fuera un superventas, si exceptuamos su magistral retrato del Rastro y sus personajes en «Una, dos y tres», pero las grandes marcas discográficas se abalanzaron sobre él y le llegaron las ofertas. Aceptó la del sello Philips porque creyó en el compromiso artístico que le ofrecían. 

Trabajó allí con más calma y nacieron sus discos más sólidos, más adultos. Un total de siete álbumes, alguno de ellos banda sonora de sus incursiones en el cine, como fue la segunda parte de «El libro del buen amor» donde encarnaba al Arcipreste de Hita. Seguían allí vivos sus personajes y sus temas. 

El primer álbum en el nuevo sello fue el imprescindible «Once canciones entre paréntesis» donde compartían surcos la «Samaritana», «…y es mar», «20 aniversario… palabras» o «Nos pasarán la cuenta». Después llegaría «padre», «El maestro», «Posiblemente», «Me está doliendo una pena» y su prestigio fue subiendo casi a la vez que su popularidad porque en el disco «A donde el agua» de 1973 estaba ya ese retrato del Rastro del que ya hemos hablado.

 

Pancho Varona 1995 - Pancho Varona

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    Francisco José López Varona (Madrid, 13 de julio de 1957), conocido artísticamente como Pancho Varona, es un compositor y músico español. Aunque perteneció a la extinta banda Viceversa, es especialmente conocido por acompañar desde principios de los 80 al cantautor jienense Joaquín Sabina para quien, en compañía de Antonio García de Diego, ha colaborado en la composición de muchos de sus temas más populares, además de participar en sus giras. 

En 1995 editó su único disco en solitario hasta el momento, Pancho Varona. También ha compuesto muchos temas para otros artistas, como Ana Belén, y ha producido algunos discos, entre ellos varios de Estopa, junto a Antonio García de Diego. Asimismo, ha participado en la banda sonora de algunas películas, como Sinatra (1988) o Cómo ser mujer y no morir en el intento (1991).

 

Paco Ibáñez 2008 - Canta a Los Poetas Andaluces

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   "Es el descriptivo título que el cantautor ha elegido para su nuevo disco. En él se pueden encontrar versiones musicadas de algunas de las composiciones de Lluís de Góngora, Gustavo Adolfo Bécquer, Federico García Lorca, Antonio Machado, Luis Cernuda, Rafael Alberti y Fanny Rubio. También se incluye a Miguel Hernández, que entra en la antología no por su lugar de nacimiento sino por el lugar en el que se centra su composición ""Andaluces de Jaén""." 

Composición, interpretación y guitarra: Paco Ibáñez. 

Con la colaboración de: 

- César Stóscio, bandoleón 

- François Rabbath, contrabajo 

- Javier Mas, laud 

- Mario Mas, guitarra 

- Cristóbal Rentero, bandurria 

- José Pascual, efectos musicales 

- Roqui Albero, fiscorno

 

Arturo Pareja Obregón 2004 - De Buen Gusto

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    Arturo Pareja Obregón, (Sevilla, 9 de julio de 1964) es un cantautor, pianista, compositor e intérprete español. Arturo es hijo de Manuel Pareja Obregón y Carmen de los Reyes, tío de la cantante Carmen Celsa Pareja-Obregón Silveira, y bisnieto de Doña Celsa Fonfrede. 

Con 6 años comenzó a tocar el piano. Fue estudiante de conservatorio y admirador desde joven de Rubinstein, Chopin y del jazz, aunque su mayor maestro fue su admirado padre. Arturo compuso su primera canción a los 14 años («Recuerdos de mi niñez») y muy pronto empezó a tocar el piano en diversos locales de su ciudad natal. 

 Algunas de sus canciones más reconocidas han sido «Sevilla», «Cantinero de Cuba» (compuesta por su padre hacia el año 1964), «De tripas corazón», «Triana» o «Veneno en tu piel». Algunos artistas de música ligera que han cantado sus temas son Alejandro Sanz, Rocío Jurado, Pasión Vega, Sergio y Estíbaliz, Nuria Fergó, Manu Tenorio y Lolita. 

 Participó en el disco Amor humor de Nacho Cano cantando tres canciones: «Los móviles», «La montaña» y «La historia de Bill Clinton contada para niños», también participó en la presentación del nuevo musical de Nacho Cano en el Teatro del Canal de Isabel II como actor principal.

 

Pablo Abraira 1979 - La Ciudad Dormida

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     Apalancado en el establishment de los cantantes melódicos, Pablo Abraira publica su tercer LP con la seguridad que confiere unos sencillos que se venden muy bien, aunque esas ventas decrezcan. Podemos dividir los once temas del disco en dos grandes grupos: “¿Quién tiene un duro de amor?” y todas las demás. 

La primera de ellas es un excelente tema en el que Pablo demuestra su amplio registro de cantante al servicio de una canción de letra inteligente, arreglos bien pergeñados y música llena de fuerza. El segundo grupo es una tanda de canciones anodinas de estilo funcionario; es decir de rutina romántica, entre las que entresacar tres títulos que molen se antoja tarea para orejas de titanes. 

Por ello, la canción que abre el disco prefiero puntuarla y tratarla a parte en el correspondiente sencillo: “¿Quién Tiene un Duro de Amor?” (Movieplay, 1979). Como algo hay que poner para ilustrar este comentario, me decanto por “Si tú quisieras, Claudia”, una canción sencilla y con pocas pretensiones, que precisamente en esa falta de empaque reside un cierto atisbo de interés. 

Y metidos en nombres de mujer, la segunda opción puede ser “Aurora”, una balada con toques de piano cantada con un cierto aire de cansancio, que le va bien a la letra.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/la-ciudad-dormida

 

Andre Rieu 2011 - And The Waltz Goes On – Clip de video

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Duración: 2:30:34 

 Part 1

   

Part 2

 

Emilio José 2015 - De Cerca

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    Una de sus principales motivaciones a la hora de componer. Creador de la nueva canción andaluza, es uno de los artistas imprescindibles de los 70 y los 80. De origen cordobés (nacido en Fernán Núñez, 1950), José Emilio López Delgado se trasladó con su familia a Barcelona; como hicieron otros muchos andaluces en aquella época. 

En los años sesenta y setenta comenzó a componer. Soledad marcó un hito en su carrera. El tema se alzó con el primer premio del Festival de Benidorm en 1973, y le catapultó al otro lado del Atlántico. 

La canción fue grabada en varios idiomas. Aún hoy en día, siguen haciéndose versiones de ella. La más conocida es la que grabó la cantante griega Nana Mouskouri, que vendió más de dos millones de copias en toda Europa. En 1974 llegaría Nuestra playa, otro de sus grandes éxitos. 

Autor de la letra y música de sus canciones, ha musicado poemas de grandes escritores desde León Felipe, los hermanos Machado, Rafael Alberti o Luis Rosales. En el año 2000, se vuelve a embarcar en otro de sus anhelados proyectos y publica Mi querida América. 

En este su trabajo, rinde homenaje a su segunda patria, ese crisol de países que forman Latinoamérica y al que le unen tantas vivencias.

 

Junior 1974 – Oscuridad

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    Cinco años habían pasado desde la publicación de su primer sencillo en solitario hasta su primer long play y es que Junior primero en Novola y luego en RCA seguía buscando una canción que supusiera un rotundo éxito y dejaba a un lado la posibilidad de brillar como autor de un grupo de canciones. 

De la docena de canciones que componen el álbum, solo tres habían sido publicadas anteriormente. Tres tan distintas como la buena balada “Perdóname” y la infumable “Killed by a kiss”. Entre las demás, mezcla de canciones en inglés y en español con el denominador común de la balada, pues Junior componía indistintamente en una u otra lengua. 

 La canción que da título a este disco es una balada envuelta en orquesta de cuerda y melodía poco original. Una canción de amor bastante plana sin mayores alicientes, que también sería protagonista de un sencillo publicado el mismo año. El número siguiente corresponde a “Black November”, otra canción lenta en la que Junior luce su voz y que cuenta con un acompañamiento que se sale un tanto de lo habitual en este cantante y que contrapone la batería y el contundente grupo rítmico a los inevitables violines. 

Una composición escasamente comercial en el sentido al uso de esta palabra, pero de una originalidad que es de agradecer entre tanto tema tópico. Hablando de tópicos, otra que camina por la misma senda es “Y así es” con una letra que intenta ser de rutina cotidiana y un acompañamiento que intenta modernizar un tanto el asunto. “Solo” es el tema más intimista del disco con Junior cantando al oído del oyente y la voz indiscutiblemente en primer plano. Nos suena a edulcorada pieza cinematográfica. 

 La guitarra rítmica de “El amor es amor” rompe un tanto la monotonía de baladas anteriores. Aquí guitarra, bajo, coros y batería se erigen en protagonistas en detrimento de la orquesta y el cantante demuestra que con una formación netamente pop detrás funciona mejor que delante de un orquestón. Cuando escribe en inglés, Junior parece soltarse el pelo y adoptar aires más pop. 

Un buen ejemplo es “See what you can do”, una de las mejores y más alegres piezas del disco con un grupo de músicos, una percusión, un saxo y unos coros femeninos realmente atractivos. Una bocanada de ritmo fresco que nos refresca de otros temas muchos más densos. 

Justo un soplo durará el refresco pues enseguida volveremos a la pesadez con la susurrada “Fui su amor”. Los dos últimos temas vienen cantados en inglés, destacando el tratamiento casi clásico en la instrumentación de “Here’s that rainy day”. 

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/oscuridad

 

Karina 2007 - Colección Diamante

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 En 1963, a los 18 años, es contratada por Hispavox y adopta el nombre artístico de Karina, dando comienza a su etapa más brillante, como artista rubia, angelical y juvenil. En 1965 acudió al festival de Mallorca con la canción "Me lo dijo Pérez" (de Alberto Cortez). "Olvidemos el mañana"(1965), "Concierto para enamorados"(1966) son temas que graba y le ayudan a darse a conocer. 

"Romeo y Julieta" (1967) es su primer gran éxito de ventas. Un single lanzado en 1968 con los temas: "La fiesta" y "Las flechas del amor" es su consagración definitiva. En 1969 con "El baúl de los recuerdos" y en 1970 con "Colores", escala posiciones en las listas de ventas y las radios de todo el país difunden sus discos. 

Karina acudió a la edición de 1971 de Eurovisión en Dublín, donde quedó segunda por detrás de Mónaco con el tema "En un mundo nuevo". Ese mismo año editaba su versión de "Yo te diré", tema central de la película "Los últimos de Filipinas", dirigida por Antonio Román en 1945 y que estaba cantado por Nani Fernández.

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María Ostiz ‎1980 - María Ostiz

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    María Dolores Ortiz Espila, conocida artísticamente como María Ostiz, nació el 8 de junio de 1944 en Avilés (Asturias). Cantante y compositora española de folk/pop. A los cuatro años se trasladó con su familia a Navarra. En Pamplona estudió canto y obtuvo en la Universidad de Navarra la licenciatura en Filosofía y Letras. Posteriormente se instaló en Madrid para estudiar arte dramático. 

En 1965 grabó su primer disco con composiciones propias y con el nombre artístico de Lorella, en la discográfica RCA un EP (disco de cuatro canciones), que entre sus temas contenía el titulado Buscando el amor, seguido a continuación de otro EP con el tema estrella de No soñar. Las grabaciones pasan totalmente desapercibidas, pero servirán para darse a conocer en el mundillo musical como cantautora. 

La casa de discos Hispavox ve posibilidades en ella y le ofrece un contrato de grabación bajo los auspicios de Rafael Trabucchelli y Waldo de los Ríos, que inicia con un tema que pronto se escucha en todas las radios del país. Es la canción No sabes cómo sufrí (67) que le hará famosa en toda España y definirá su estilo como solista acompañada de su guitarra. 

 Esta canción se hará tan popular que más tarde, en 1969, también la grabaría Miguel Ríos.