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viernes, 30 de septiembre de 2022
Jean Paul Strauss
En 1994 lanzó su disco debut titulado Simplemente Strauss con lo cual logró su primera incursión en el Festival de Viña del Mar de 1994.
El cantante, músico, actor y productor peruano Jean Paul Strauss Martínez de la Torre nació en la ciudad de Lima el 25 de febrero de 1971.
Después de culminar sus estudios primarios y secundarios en el Colegio Mater Purísima en Miraflores viaja a Chile con su madre para estudiar Publicidad en la ciudad de Santiago.
Luego de un tiempo Jean Paul se decide a ser cantante y en 1994 lanza su primer disco al que puso como título Simplemente Strauss.
Gracias a este disco debut pudo hacer su primera presentación en el Festival de Viña del Mar de ese mismo año, donde fue premiado por la prensa internacional como mejor artista de competencia.
El siguiente año su tema “De todo lo mío, lo mío es más”, se escuchó en las radios de Lima y rápidamente se ubicó en el primer lugar por más de 9 semanas.
Strauss se presentó en varios escenarios de Perú, Chile y Argentina, y compartió con Alberto Plaza, con el intérprete español Marcos Llunas, y con los argentinos Charly García y Nito Mestre.
Al querer ser un artista completo, Jean Paul no dudó en realizar algunas obras de teatro y en interpretar a unos cuantos personajes en teleseries de corte internacional, siempre musicalizadas por él.
Pasados algunos años, Strauss regresa en 2004 al Festival de Viña del Mar, para cantar su tema “Vida”, donde es reconocido con la Gaviota de Plata como Mejor Intérprete Internacional.
Claramente y a pesar de ser un hombre con muchas cualidades, Jean Paul Strauss destaca por sus canciones y composiciones, por ello ha recibido el disco de platino al superar las 10.000 copias vendidas de sus disco de jazz Vibra Perú.
En el año 2012 presenta su último disco Fiesta Perú, que incluye los géneros de huayno, festejos, cumbia, salsa y baladas.
Discografía
Simplemente Strauss (1994)
Pensando en ti (1995)
Cara o cruz (1999)
Renacer (2007)
Vibra Perú (2008)
Fiesta
Perú (2012)
Jean Paul Strauss - Ella es
jueves, 29 de septiembre de 2022
Joan Baptista Humet 2006 - Sus discos para Movieplay (1975-1979)
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Cambió los estudios de arquitectura por la canción, iniciando su carrera a los 18 años, en una velada en Tarrasa en la que abrió un concierto de su admirado Joan Manuel Serrat, aunque sería como telonero de Lluís Llach como se daría a conocer, actuando durante dos años junto a él.
En 1970 grabó sus primeros singles para el sello Columbia. En 1973 llegó el primer elepé, Fulls, interpretado íntegramente en catalán. Sin embargo, al igual que Serrat, alternaría el catalán y el castellano, así, su segundo disco, ya para el sello madrileño Movieplay, Diálogos (1975), fue grabado en castellano.
Su tema más popular, “Clara”, llegó a comienzos de los ochenta. A mediados de aquella década se retiró de la música, regresando en 2004 con un último elepé.
José Luis Perales 1987 - Lo Mejor de
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José Luis Perales, ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo, recibiendo 100 discos de oro y platino. Es el autor hispano más versionado del mundo. Sus canciones tratan del amor, la nostalgia, la libertad y la paz.
Las canciones que ha compuesto a lo largo de su carrera han sido versionadas por Raphael, Miguel Bosé, Mocedades, Isabel Pantoja, Julio Iglesias, Rocío Jurado, Paloma San Basilio, Rosa López, Jeanette, etc.
Tiene registradas en la Sociedad General de Autores Españoles, como autor, alrededor de 500 canciones. Las giras y presentaciones de Perales abarcan países como Buenos Aires, Chile, Uruguay, Perú, Ecuador, México, Panamá, Colombia, República Dominicana, Miami y Nueva York, en todas ellas consiguiendo el aplauso de la multitud de público asistente.
Jairo 2009 - Los Enamorados
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En1980 graba su tercer disco en francés, “Jairo 1980”, y sale una edición especial de un álbum grabado en vivo durante su tercera presentación en el Teatro Olympia; también graba su segundo disco en italiano y su cuarto en francés, llamado “Sinfonía”, los cuales presenta en una gira por Italia, presentándose también en la televisión.
En el mismo año graba su primer disco en alemán, compuesto por varias canciones con el cantante y autor francés Yves Simon.
Al año siguiente, 1981, Jairo graba con Astor Piazzolla varias canciones compuestas especialmente para él, por el propio Piazzolla y por Horacio Ferrer, entre ellas “Milonga del Trovador”, “Le Diable”, “Hay Una Niña En el Alba”.
Motivo por el cual es invitado por los organizadores a dar el puntapié inicial del partido de fútbol entre Paris Saint Germain de Francia y Boca Junios de Argentina, y en el transcurso del partido y ante una figura casi coreográfica de Maradona frente al palco oficial, Astor Piazzolla, que había acompañado a Jairo en aquella ocasión, se levantó de su asiento como impulsado por un resorte y le gritó al futbolista: "¡Sos Nijinsky!".
miércoles, 28 de septiembre de 2022
José Luis Rodríguez El Puma 2017 – Inmenso
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Diez de los 11 temas del disco son colaboraciones entre El Puma y algunos de los artistas quienes más lo admiran, incluyendo a Il Volo, Chayanne, Axel, Montaner, el productor estadounidense Nile Rodgers (Chic, David Bowie), Vicente Fernández, Carlos Rivera, Soledad Pastorutti y Amaia Montero entre otros.
Montaner nos recuerda que el éxito de los artistas venezolanos en la industria de la música se debe mucho a los esfuerzos y el talento de El Puma: “El Puma merece este tributo. Él ha sido el primer artista venezolano en salir y explotar con tanto éxito. Después de él vinimos todos los demás. Él fue el ‘abre camino’, un parte aguas para la gran generación de artistas venezolanos que nació en los 80s…Guillermo Dávila, Ilan Chester, Yordano, Franco De Vita y paro de contar…le debemos a José Luis, que haya abierto las puertas de Iberoamérica para nosotros “.
Cuidando hasta el último detalle de los magistrales arreglos, Ricardo Montaner asegura que Inmenso será pieza de colección para los fanáticos de la música romántica.
“José Luis se va a ganar todos los premios con este disco, es mi deseo. Para mí, producir me da la misma satisfacción que cantar y escribir, ver que mis ideas suenan es una sensación que no puedo describir “.
De este disco, se han desprendido dos sencillos hasta la fecha, la nueva versión de su éxito consagrado del 1980 “Culpable Soy Yo”, a dúo con el astro puertorriqueño Chayanne®; y “Por Si Volvieras “, originalmente grabado en 1978, y ahora renovado con el joven artista mexicano Carlos Rivera.
Jose Luis Rodríguez es un ídolo de la música romántica, conocido en todo el mundo hispanoparlante por su voz, su porte y su imágen de un intérprete sin par.
El Puma representa todo un estilo de vida que abarca el glamour y el romance sin fronteras. A lo largo de sus más de 50 años de carrera, ha presenciado las historias de amor de tres generaciones de parejas con éxitos de la talla de “Dueño de Nada”, “Pavo Real” y “Agárrense De Las Manos” entre otros.
Durante los últimos años, se ha dado a la tarea de ayudar a nuevos valores, fungiendo como entrenador en La Voz Argentina y La Voz Perú.
Inmenso es un homenaje a la extensa y exitosa carrera artística de José Luis Rodríguez ‘El Puma’, uno de los íconos más relevante de la música romántica latinoamericana.
Palito Ortega 2021 - Te Llevo Bajo Mi Piel
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En 1962 se presentó en la empresa RCA Víctor y cantó el tema «Sácate la careta» (compuesto por él) ante el directivo Ricardo Mejía, quien lo convocó como compositor.
Esta canción fue interpretada por Johnny Tedesco pero poco después, tras entonar veinte temas musicales junto a Víctor Buchino, Ortega hizo un disco simple que contenía tonadas como «María» y «Escalofrío».
El propio Mejía, a quien no le agradaba el apelativo Nery Nelson, lo renombró a Palito Ortega por su contextura delgada. "Vos parecés un palo".
Luego, le presentó al periodista Leo Vanés, quien fue su agente de prensa en sus comienzos con el objetivo de orientar su carrera artística. Con la orquesta de Oscar Toscano, en mayo de 1962 grabó otro disco en donde presentó «Burlado» y «Dejala, dejala», con la colaboración de Dino Ramos.
Tras debutar en televisión en La cantina de la guardia nueva, por Canal 11 a principios de la década de 1960, su hermana Rosario murió atropellada por un automóvil a los 11 años. El hecho deprimió mucho a Ortega, por lo que sus presentaciones con temas alegres contradecían su imagen sobria. Desde aquel entonces, se le atribuyó el apelativo El chico triste de las canciones alegres.
martes, 27 de septiembre de 2022
Danny Daniel 2014 - Lo Mejor de
Su primer éxito como cantante y compositor fue "El vals de las mariposas", canción que con el paso del tiempo se convirtió en un clásico en todos los países de habla española.
Nunca imaginó que en tan pocos años pudiera dar vida a tantos y tantos éxitos.
Después de "El vals de las mariposas" (1971), nacieron "16 años", "Qué bonita primavera", "Vals para Donna", "This World Today is a Mess", interpretada por Donna Hightower, siendo un enorme éxito en todos los países más allá de los Pirineos y alcanzando cifras que en aquellos tiempos producían vértigo.
Sólo en Francia vendió más de tres millones de copias, y en Europa más de ocho millones. Después de estos temas, Danny se colocó como el artista más contratado en España y América Latina con la canción "Por el amor de una mujer". Solamente en ese álbum, bien conocido por llevar en su portada una foto de Danny con un perro en un establo de Cataluña, hay más de seis canciones estrellas.
"Viento del otoño", "Niña no te pintes tanto", "Mañana", "A Nino Bravo in memoriam", "Madre, cuando quieras voy a verte", etc.
Danny no solamente canta baladas con un estilo y timbre de voz muy personal, sino que, de los quince álbumes que ha grabado en todos estos años, solamente en los dos últimos las canciones no han sido compuestas por él. Los trece anteriores recogen composiciones suyas.
Dyango 1980 - La Radio
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En 1980 representó a España en el festival de la OTI con la canción "Querer y perder", con la que obtuvo el segundo puesto. El año siguiente editó su mayor éxito en Hispanoamérica "La radio", que le abrió de par en par las puertas de todos los países de habla hispana.
Fue editando discos regularmente, a razón de uno por año con importantes y mantenidas cifras de ventas. Uno de los de mayor aceptación fue Corazón de bolero, editado en 1990. Los últimos años de los noventa los pasó en Hispanoamérica donde su fama es muy superior a la que tiene en España. Su hijo continúa la saga familiar con gusto y buen repertorio.
Albert Hammond 1998 - Albert Louis Hammond
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Hammond, nació en Londres, Inglaterra, donde su familia había sido trasladada desde Gibraltar durante la Segunda Guerra Mundial. Su familia regresó a Gibraltar al poco tiempo de su nacimiento, lugar donde él creció. En 1960 se inició en el campo de la música con la banda gibraltareña "The Diamond Boys", que no tuvo un éxito comercial real pero que jugó un papel importante en su introducción a la música popular española.
Los "Diamond Boys" realizaron algunas presentaciones en los primeros clubes nocturnos en Madrid, donde convivieron bandas modernas junto a pioneros del rock and roll español, tales como Miguel Ríos. En 1966 Hammond fue cofundador del grupo vocal británico "The Family Dog" cuya canción "A way of Life" alcanzó el número 10 de las listas del Reino Unido en 1969.
Hammond también escribió algunas canciones para otros intérpretes, con su colaborador frecuente, Mike Hazlewood. Éstas incluyeron: "Little Arrows" para Leapy Lee, "Make me an Island" (1969), que Hammond regrabaría en 1979 en una versión española, "You are such a good looking woman" (1970) para Joe Dolan, "Give me that thing" para los Pipkins en 1970 (un "cover" del álbum "The Freddie and the Dreamers - Oliver in the Overworld"); "Good morning freedom" para Blue Mink, "Freedom come, freedom go" para The Fortunes en 1971 y "The air that I breathe" que fue todo un éxito para The Hollies en 1974. En 1971 Hammond cantó en el cuarto álbum de Michael Chapman, titulado Wrecked again, y trabajó brevemente con The Magic Lanterns en grabaciones suyas y de Mike Hazlewood.
Albert Hammond - Espinita
lunes, 26 de septiembre de 2022
Mocedades 2003 – Amor
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Cuando este LP salió a la calle estaba claro que Mocedades no iba a renovar con Zafiro y que iba a cambiar de sello y de productor. Tal vez eso hizo que las partes implicadas no se entregaran al ciento por ciento al proyecto. Esto puede ser subjetivo, pero lo cierto es que por primera vez en bastante tiempo ninguna de sus canciones llegó al número 1 en las listas de ventas y/o popularidad.
Y eso que contiene una de las joyas olvidadas del grupo: “Tú, ¿Quién eres tú? Un delicioso tema rítmico con arreglos muy ligeros y un muy buen trabajo coral, apoyado en las voces masculinas.
En el mismo espectro sonoro de pop sofisticado se mueve “Acúnale” , ambas de Juan Carlos Calderón.
Pero Mocedades enseña sus cartas futuras, que no son otras que las de acometer la grabación de estándares de la música de siempre, trayéndolas a su bien aceptado estilo vocal. Aquí, nos colocan el viejo “Love me tender” de Elvis. Los otros reyes, The Beatles, están representados por “Can´t buy my love”, los temas con los que se lucieron las mejores voces del pop, como Dionne Warwick “I say a little prayer for you” o el superclásico para crooners de todas las épocas: “The more I see you”, que popularizaron Nat King Cole, Vic Damone y muchos otros de la misma cuerda.
De este tema, Mocedades logran realmente una puesta al día más que interesante.
Como cuando se pone una canción en marcha, nunca se sabe a dónde va. La casi acústica “Me siento seguro” alcanzó una muy notable popularidad, gracias a que fue elegida sintonía de una amplia campaña promocional de la Agrupación de Aseguradores de Vida, que regaló decenas de miles de ejemplares del correspondiente single.
El tema fue publicado ya en 1978 y la popularidad lograda de esta manera, aconsejó al grupo la inclusión en el presente long play.
“ Amor” no es en absoluto un mal LP, más bien al contrario. Lo que pasa con él es que Mocedades parece querer jugar sobre seguro, con un buen montón de temas muy conocidos y les ocurrió, lo que habitualmente pasa: que no hay nada tan inseguro que jugar sobre seguro. El disco da un viraje hacia un conservadurismo musical, que luego en CBS iría en aumento.
Lafonoteca
Lucho Gatica 2005 - 20 Grandes Exitos
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En su juventud estudió en colegios de los Hermanos Maristas y se inició en la música de la mano de su hermano Arturo con quien cantaba a dúo ya a los 13 años. Trasladado a Santiago de Chile estudió la profesión de mecánico dental y allí conoció al famoso locutor de radio Raúl Matas (también conocido por su etapa española de 1958.
A mediados de 1970 y sus programas musicales en radio como el famoso "Discomania" y en televisión "Cancionero") quien lo admitió en sus programas para cantar y le buscó el que pudiera grabar sus primeros vinilos en Chile que en España fueron distribuidos por la compañía catalana EMI-Odeón y que fueron grandes éxitos como los temas publicados en EP's (disco que contenía cuatro canciones) como Nadie me ama, Contigo en la distancia, y Vaya con Dios en 1954, Bésame mucho (1955), Echame a mi la culpa, La puerta, Somos, Sabrá Dios, El reloj, La barca, Contigo en la distancia, Tú me acostumbraste, Historia de un amor, Delirio y La enramada en 1958, Yo vendo unos ojos negros, Los ejes de mi carreta, Ansiedad, La montaña, Solamente una vez en 1959, Sabor a mi y Voy a apagar la luz en 1960.
Matt Monro 1987 - En Español
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Matt Monro fue sin duda el mejor cantante de habla inglesa de baladas populares, durante los años 60, su potente , melodiosa y elegante voz le permitió gozar de mucha popularidad en su propio país y cruzar losOcéanos y consolidarse en muchos países, como EEUU, por su sentido del swing, y su estilo parecido al de Frank Sinatra,con canciones como "Nacida Libre", o "Born Free", o algunos de los temas de las películas de James Bond, como "Desde Rusia con amor" o "From Russia with love".
Sus interpretaciones en español también dieron la vuelta al Mundo y se hizo muy popular en la juventud de nuestro país y en toda Latinoamérica.
Comenzó su carrera cantando en anuncios de televisión y con una cuantas orquestas británicas (entre ellas, la Orquesta de Cyril Stapleton) a comienzos de los años cincuenta.
Tras unas pocas grabaciones para diversas compañías, firmó con Decca para un disco de estándares titulado Blue and Sentimental (1957).
Un año después su carrera vivió un momento crucial cuando el productor George Martin le pidió que prestase su voz para un disco de Peter Sellers, Songs for Swingin' Sellers, en el que se satirizaban diversos temas de Sinatra.
La contribución de Monro, "You Keep Me Swingin'", le proporcionó un contrato para Parlophone, y alcanzó el número tres en las listas británicas con su tema de 1960 "Portrait of My Love". Otros temas exitosos fueron "My Kind of Girl" (que sería su primer éxito en Estados Unidos) y "Softly, As I Leave You".
domingo, 25 de septiembre de 2022
Andrés Do Barro - Todas Sus Grabaciones en RCA (1969-1972)
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Todas sus grabaciones en discos R.C.A (1964–1975) Grandes éxitos como “O Tren”, “Corpiño xeitoso”, “Teño saudade”, “San Antón” y “Pandeirada”, marcan la corta, pero fructífera carrera artística de este cantautor gallego, compositor de todos los temas que interpretaba y que supo aunar el sonido folklórico de su tierra con los ritmos que funcionaban en los sesenta y setenta.
Aquí presentamos lo mejor de su obra con todas sus grabaciones en el sello RCA. Andrés nos dejó para siempre, por una cruel enfermedad en 1989. Este es el homenaje de Rama Lama.
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