jueves, 31 de octubre de 2019

Nunca Máis (2003)






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Álbum editado cuando se cumple el primer aniversario de la catástrofe causado por el hundimiento del Prestige frente a las costas gallegas. Ahora se reedita de nuevo a petición de los colaboradores y patrocinadores. 

En el que participaron grupos como Miguel Rios, Amaral, Pinto de Herbón, Carlos Nuñez, Luz Casal, Canallas, Víctor Manuel, Ana Belén, Señor Antipirina, Ruxe Ruxe, Túzaros, Brath, Vantroi, Albertucho….y en el que se puede escuchar un texto del escritor Manolo Rivas leído por Rafa Villar. Incluye fotos impactantes sobre la catástrofe del Prestige.


Rock na Costa da Morte (1993)






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Durante los meses de verano A Costa da Morte se convierte en un festival continuo. Rock, pop, folk… todos los palos musicales se tocan en esta esquinita del mundo. 

Son pequeños festivales, hechos con todo el cariño y con mucho trabajo, que poco a poco van ocupando su sitio en el panorama nacional. 

Playas, carballeiras, puertos, furnas, rock, pop, folk, romería… cada fin de semana del verano tendrás la oportunidad de disfrutar de un festival en un sitio distinto y cada uno de su estilo musical.


Amistades Peligrosas 1992 - Africanos En Madrid






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Cuando se conoció esta pareja, Alberto Comesaña formaba parte de una banda de pop rock llamada "Semen Up" y Del Valle era una artista solista conocida como Cris. El mismo año se mudaron a Madrid como pareja sentimental y formaron el dúo Amistades Peligrosas.


Amistades Peligrosas 1994 - ¿Está Yayo







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Las giras y actuaciones de Amistades Peligrosas gozaron de un éxito y repercusión aún mayor que sus discos, llegando a realizar cientos de ellas durante sus 8 años de existencia como dúo. Siempre se caracterizaron por tener buenas dosis de espectáculo, prestando especial atención a la escenografía, el vestuario y las coreografías.


Lucía Pérez 2011 - Cruzo los Dedos






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Lucía Pérez Vizcaíno, (Goó, Incio, Lugo, 5 de julio de 1985) es una cantante española. Representó a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011, en Düsseldorf (Alemania), con el tema «Que me quiten lo bailao», siendo la primera gallega en hacerlo.

Participó en la edición de 2006 del Festival de la Canción de Viña del Mar (Chile), donde quedó en segunda posición de la Competencia Internacional con la canción Qué haría contigo. Los medios de comunicación chilenos alaban de forma unánime la interpretación de Lucía y las radios difunden la canción asiduamente.

En febrero de 2011, tras superar dos semifinales en Destino Eurovisión, fue elegida por el público como representante de España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2011 con la canción Que me quiten lo bailao, con el 68% de los votos.

En marzo de 2011, fue fichada por Warner Music para lanzar un nuevo álbum en abril, titulado Cruzo los dedos, que contenía la canción eurovisiva Que me quiten lo bailao, la otra balada candidata, Abrázame, y algunos de los trabajos de su tercer álbum Volar por los tejados.

Cruzo los dedos, es el cuarto álbum de Lucía Pérez. La representante de TVE en Eurovisión con el tema Que me quiten lo bailao ha dado a conocer hace unos minutos, a través de su página oficial en Facebook, esta información así como la portada del nuevo disco, que estará en las tiendas el próximo martes día 12.

Warner Music es la discográfica que ha fichado a Lucía Pérez tras unas cortas negociaciones a lo largo del mes de febrero. La lucense tiene como objetivo introducirse en el mercado estatal tras su trayectoria en Galicia a lo largo de los últimos seis años.

El disco incluirá, además del corte representante de Television Española, la balada Abrázame, la canción preferida de la cantante durante Destino Eurovisión y que finalmente fue eliminada. La cantante recopilará en este nuevo trabajo algunos de los temas de Volar por los tejados, su tercer álbum, lanzado simultáneamente en diciembre de 2008 en España y Chile.


miércoles, 30 de octubre de 2019

martes, 29 de octubre de 2019

B.B. King 1997 - Deuces wild






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Riley B. Kinga o Riley Ben King (Itta Bena, Misisipi, 16 de septiembre de 1925-Las Vegas, Nevada, 14 de mayo de 20154), más conocido como B.B. King, fue un músico, cantante y compositor estadounidense. Es ampliamente considerado uno de los músicos de blues más influyentes de todos los tiempos, recibiendo el apodo de «Rey del Blues» y el sobrenombre de «uno de los tres reyes (kings) de la guitarra blues» junto a Albert King y Freddie King. 

Según Edward M. Komara, King «introdujo un sofisticado estilo de solos basados en fluidas cuerdas [de guitarra] dobladas y brillantes vibratos que influirían prácticamente en todos los guitarristas de blues eléctrico que le siguieron».Los Beatles le mencionaron en la canción «Dig It» (1970).Además, la revista Rolling Stone lo situó en el puesto seis de la lista de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos y figura en el puesto 17 de la lista «Top 50 Guitarists of All Time» elaborada por Gibson.11 King fue invitado al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987.

Con los años, King desarrolló un estilo de guitarra identificable en su obra musical, con elementos prestados de Blind Lemon Jefferson, T-Bone Walker y otros y la fusión de géneros musicales como el blues, el jazz, el swing y el pop. Su guitarra eléctrica Gibson ES-335, apodada «Lucille», también da nombre a una línea de guitarras creada por la compañía en 1980. King es también reconocido por su prolífica nómina de actuaciones en directo, con un promedio de 250 o 300 conciertos anuales durante la década de 1970.


Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Bobby Vinton 2002 - Ev'ry Day Of My Life - Satin Pillows






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Stanley Robert Vinton Jr (Canonsburg, Pensilvania, 16 de abril de 1935) conocido profesionalmente como Bobby Vinton es un cantante y compositor estadounidense, quién también brevemente apareció en películas. Es de ascendencia polaca y lituana. En los círculos musicales es conocido como «El príncipe polaco» y su música rinde homenaje a su herencia polaca. Su canción más popular fue, «Blue Velvet» (versión de la canción de 1951 de Tony Bennett). 

Alcanzó el puesto Nº 1 en el Billboard Pop Singles Chart en 1963 y número 2 en el Reino Unido en 1990. La canción también sirvió como inspiración para la película del mismo nombre. También tuvo otros tres número uno: "Red Roses Are" en 1962, He Said It Again" en 1963 siendo este el último éxito previo a la llegada de "The Beatles" y "Mr Lonely" en diciembre de 1964 siendo una de las pocas canciones que llegaron al número uno cuando la invasión inglesa encabezada por "The Beatles".


Aquelarre 1977 - Lo mejor de Aquelarre






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Aquelarre, fue una banda argentina de rock formada en 1971 por Rodolfo García (batería y voz), Emilio del Guercio (bajo y voz), Hugo González Neira (teclados y voz) y Héctor Starc (guitarra y voz), en la que dos de sus integrantes, exmiembros de Almendra, Rodolfo García y Emilio Del Guercio, aportaron una base rítmica muy sólida, complementada con el sonido vertiginoso e impactante en la guitarra de Héctor Starc y el teclado blusero de Hugo González Neira.

En 1970, tras la separación de Almendra, su baterista, Rodolfo García, le propuso al guitarrista Héctor Starc crear una nueva banda. La formación de dicha banda se completaría con otro ex integrante de Almendra, el bajista y cantante Emilio Del Guercio, con quien empezaron a ensayar ese mismo año. Por entonces, Starc participaba de otro proyecto, el Héctor Starc Trío, del que eran parte Black Amaya y Machi Rufino.

En 1971, durante la segunda edición del B.A. Rock, Starc brindó conciertos junto a sus dos grupos, aunque su proyecto junto a García y Del Guercio todavía no tenía nombre. Ese mismo año se incorporó al grupo un tecladista y segundo cantante, Hugo González Neira, quien había trabajado junto a Litto Nebbia.

El 17 de marzo de 1972 el cuarteto se presentó por primera vez bajo el nombre Aquelarre, en el Teatro Lorange de Buenos Aires. Poco después editarían su primer disco, Aquelarre.


lunes, 28 de octubre de 2019

Waldo de los Ríos 2003 – Antología






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Antes de llegar a España, había hecho numerosas grabaciones de folclore en Argentina, muchas de éstas con su madre Martha de los Ríos, los cuales fueron editadas por la discográfica Columbia en México y en Estados Unidos. En Argentina, en 1961 bajo el seudónimo de Frank Ferrar o "Frankie y su conjunto" debutando esta formación acompañando al cantante Tony Vilar. Luego de llegar a España sus discos fueron registrados bajo la etiqueta de Hispavox. Sus primeras grabaciones fueron hechas con su grupo Los Waldos.

CD1
Mozart / Sinfonía No.40 en Sol Menor K. 550 - 1er. Movimiento (Allegro Molto)
Dvorak / Sinfonía No.9, Opus 95 "Nuevo Mundo" - 4to. Movimiento (Allegro con fuoco)
Verdi / Nabucco, "Va... pensiero" (Coro de Esclavos)
Haydn / Sinfonía de los Juguetes en Do Mayor - 2do. Movimiento (Minueto)
Verdi / Aida, Marcha Triunfal
Haendel / El Mesías, Aleluya
Rossini / El Barbero de Sevilla, "Cavatina" (Largo al factotum)
Beethoven / Sinfonía No.6 en Fa Mayor, Opus 68 "Pastoral" - 5to. Movimiento
Mahler / Quinta Sinfonía (Adagietto)
Mozart / Obertura 492, de "Las Bodas de Figaro"
Mendelssohn / Cuarta Sinfonía en la Mayor "Italiana" - 1er.
J. Strauss / El Murciélago, "Obertura"
Brahms / Sinfonía No.1 en Do Menor, Opus 68 - 4to. Movimiento (Adagio)
Mendelssohn / EL Sueño de una Noche de Verano, "Obertura"
Beethoven / Novena Sinfonía en Re Menor "Coral" - 4to. Movimiento "Oda a la Alegría"

CD2
Miguel Ríos / Himno a la Alegría
Raphael / Balada de la Trompeta
María Ostiz / No Sabes Como Sufrí
Karina / En un Mundo Nuevo
Kuldip / Ojos de España
Los Pekenikes / Nostalgia
Maya / Alfonsina y el Mar
Raphael / Yo Soy Aquél
Johnny & Charly / La Yenka
Paloma San Basilio / Sombras
María Ostiz ( Un Pueblo Es
Tony Landa / Una Sencilla Canción de Amor
Ernesto Bitetti / Greensleeves
Paloma San Basilio / Concierto para un Adiós
Los Pavos / Adiós Angelina
Mari Trini / Cuando Me Acaricias
Miguel Ríos / Vuelvo a Granada
Alberto Cortez / No Soy de Aquí
Jeanette / Soy Rebelde
Waldo de los Ríos / A Cristo Crucificado Recitado por Isabel Pisano


Blackcelona 2002 - Soul, funk & groove sounds from Barcelona





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La primera recopilación de grupos de música negra de la ciudad de Barcelona Negros por dentro y blancos por fuera. De esta manera podemos definir a muchos de los músicos y grupos de la capital catalana que se mueven dentro del ámbito del soul & funk. 

La ciudad de Barcelona en poco tiempo ha visto crecer a muchas bandas que nos acercan a la música negra y que profundizan en sus variantes estilísticas com el soul-funk, el latin-jazz o el boogaloo, entre otros géneros musicales de raíz negra.

El disco Blackcelona nos muestra a muchos de los grupos que están investigando en uno de los géneros musicales más revolucionario y atractivo que funciona actualmente en Barcelona. 

Todo los ritmos de raíz negra tienen cabida en Blackcelona, desde el rhythm & soul de The Excitements o Tirantlofunk, pasando por el soul i el funk de Cardova, The Slingshots y The Black Beltones, los ritmos latinos y el boogaloo de Los Fulanos o Eléctric Gozarela, y la rumba-funk de La Banda Achilifunk & Original Jazz Orquesta del taller de Músics, entre otros grupos que aparecen en el disco Blackcelona. Blackcelona és soul & funk con sabor mediterráneo!!!


Gema 2018 - Sus grabaciones en Hispavox






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Perteneciente a la segunda oleada ye-yé, Gema es un caso atípico dentro de su generación. Basta un rápido vistazo a las escasas fotografías que nos han llegado de ella para comprobar que nada tiene que ver con los pelos cardados, las niñas monas, el maquillaje, las formas femeninas, los vestiditos y las minifaldas.

Con el pelo cortado a lo garçon, la cara despejada, una figura longilínea sin protuberancias apreciables, un rostro escasamente agraciado, una patilla más larga que otra y ropa abrochada hasta el cuello desmiente todo tópico estilístico. Si a eso sumamos una voz grave, entenderemos que fuese en su momento mirada de reojo y en ocasiones confundida con un chico.

En lo que sí coincide con sus contemporáneas es en el asunto del nombre, ya que, como casi todas, lo primero que hizo fue cambiárselo. María Dolores Ruiz había nacido en Madrid, en 1945 y pronto se aficionó a cantar. Sus primeras actuaciones fueron en la rondalla del Centro Canario. Le costó no poco interesar a alguien, pues su voz tenía una calidad indudable, pero también poseía un timbre que no se ajustaba a lo demandado en ese momento. Finalmente Hispavox le brindará la oportunidad de grabar su primer EP.

“Ahora No / Tengo un Mal por Ti / Mr.Kiss Kiss Bang Bang / Le Pido al Mar” (Hispavox, 1966) pasó del todo inadvertido. En esa grabación estuvo acompañada por unos chicos argentinos que llevaban algún tiempo por aquí. Se llamaban Los Waldos y estaban liderados por un tal Waldo de los Ríos.

Ese mismo año marcha al Festival de Mallorca para defender una canción de César Nuño de la Rosa titulada: “Cuando termine el verano”. Aquella balada y su interpretación gustaron mucho alcanzando uno de los primeros lugares. Ese tema dio pie a su segundo EP: “Cuando Termina el Verano / ¡Llama! / Quiero Estar Contigo / A tu Lado Lograré” (Hispavox, 1966). Ser finalista en un festival que se retransmitía en directo por TVE era una garantía y ese disco funcionó bastante bien y entró en las listas de ventas de la época.

Aprovechando el tirón del disco anterior, a finales de 1966 sacó otro. Esta vez un single: “Yo no Sé / Aún Sigo Queriéndote” (Hispavox, 1966). Dos temas románticos cantados con voz profunda y arreglados por Manuel Alejandro, que no revalidaron el relativo éxito anterior. Y ahí se acabó la carrera discográfica de Gema…o casi.

Algunos años más tarde, va a reaparecer en el desconocido sello Novac, del que no hemos encontrado ninguna referencia. Allí editaría: “Abrázame / ¿Qué Quieres Tú?” (Novac, 1973). Dos temas firmados por un tal Alcy Agüero que poco o nada tienen que ver con su pasado ye yé.

Gema es ciertamente un enigma en sí misma. Su aspecto al margen de modas, su voz grave, su carrera errática y la falta de datos sobre ella hacen que la consideremos la ye-yé más rara de cuantas hemos escuchado. Su estilo melódico y académico de buena afinación y sin ningún tipo de frivolidades la convierten en una rara avis dentro de la música española de los 60.


domingo, 27 de octubre de 2019

Emilio José 1985 – Victoria






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Nacido en Fernán Núñez (Córdoba) Emilio José comenzó su carrera artística en Barcelona, a donde se trasladó con su familia en 1962. Empezó a escribir canciones, a la moda de la vuelta a las raíces que se estaba produciendo en la canción de autor española a finales de los años sesenta y comienzos de los setenta. Firmó contrato con la discográfica Belter y editó su primer álbum, Campo herido, con temas como Puerto pescador, Campo Herido, Queja en el aire, etc.

En 1972 comenzó la gira de festivales de la canción. Ese año ganó el premio de la Crítica en el III Festival de Almería y logró el primer premio del VI Festival de Villancicos Nuevos. En 1973 triunfó en el Festival de la Canción Testimonio. En 1973, Emilio José ya tenía un lugar reconocido en todos los medios de difusión, pero todavía quedaba algo…

Y llegó «Soledad», 1º premio del festival de Benidorm, por una abrumadora mayoría de votos, pero la cosa no se detuvo ahí, «Soledad» cruzó los mares que tan dentro llevaba Emilio y convertida en su buque insignia, conquistó corazones y continentes, fue grabada en varios idiomas y cantada por multitud de cantantes y orquestas que aún hoy siguen haciendo versiones de ella, aunque el mayor éxito internacional del tema llegó cuando lo grabó la cantante griega Nana Mouskouri que vendió más de dos millones de copias en toda Europa.

Emilio José continuó su carrera y grabó su tercer L.P. «Por un adiós» y en ese disco otra canción de gran éxito, «Nuestra Playa», en 1974, que obtuvo destacados lugares en las listas de éxitos de varios países. Emilio José comienza su gira por Latinoamérica en Chile, siendo artista invitado en el Festival de Viña del Mar, compartiendo escenario con Roberto Carlos, Julio Iglesias y Sandro. 

De aquel primer viaje guarda bonitos recuerdos, cuando comenzó a cantar «Nuestra Playa», la Quinta Vergara se iluminó y al llegar al estribillo de la canción, todo el auditorio cantó con él, haciendo latente la entrega de su público.


Los Top Son - Sus cuatro EP's en La Voz de su Amo (1963-1965)






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Tras la publicación en agosto de 1962 del pésimamente grabado cuarto EP de Los Milos y de la oferta que reciben para hacer una gira por el sur de Francia en el siguiente invierno -gira que es aceptada por Emilio Balldoví (Bruno Lomas) y rechazada por los otros dos componentes- la estabilidad del grupo se tambalea. 

Vicente Castelló realiza gestiones para cambiar de compañía discográfica y se encuentra con la sorpresa de que el nombre Los Milos había sido previamente registrado a nombre del Sr. Ortega, director de Discophon. En esa tesitura decide cambiar unilateralmente el nombre del grupo y rebautizarlo como Los Top-Son.

Al regreso de Emilio de su gira francesa, éste se encuentra con que su conjunto de siempre ha cambiado de sello y de nombre. Coge un cabreo monumental y abandona el grupo para regresar a Francia donde conseguirá un notable éxito antes de establecerse de nuevo en España, transformado ya en Bruno Lomas.

Como quiera que el trío dejó grabado antes del primer viaje de su cantante a Francia un EP, éste aparecerá bajo el nombre de Los Top-Son, editado por La Voz de su Amo. En este EP el grupo aparece con la misma formación anterior: Emilio Balldoví, Vicente Castelló y Pascual Olivas. Apoyado por su nueva discográfica, funciona razonablemente bien para las circunstancias en que fue grabado y comercializado. Uno de sus cortes: “Twist a Maria Amparo”, compuesto por ellos mismos, se convierte en canción obligada en los eventos rockeros valencianos.

Los Top-Son quedan reducidos a dúo, aunque no les faltan actuaciones, pues en ese momento la actividad musical en Valencia es intensa con matinales de rock todos los fines de semana. También actúan con regularidad en Cataluña y más esporádicamente en Madrid. Graban un segundo EP con tres versiones y un tema propio, destacando el “Despeinada” y “Bailando el surfin'”, dos temas de éxito que conocen múltiples versiones por aquellas fechas de 1964.

Para ser más operativo el dúo crece hasta quinteto con la inclusión de José Escrivá (bajo), Miguel Ángel Herranz (órgano y piano) y Alberto Gómez (batería), que se unen a Vicente Castelló (cantante y guitarra rítmica) y Pascual Olivas (guitarra solista). Aquel mismo 1964, con el grupo aún bastante desajustado, graban un tercer EP encabezado por la versión del "Oh, pretty woman" de Roy Orbison, muchos años antes de que Richard Gere y Julia Roberts la pusieran en pantalla.

En 1965 van a grabar el último y mejor disco: "Me Has Cazado" (La Voz de su Amo, 1965). Contiene dos buenas versiones en castellano del "You really got me" de The Kinks, y de "Rag Doll". Pero sobre todo es recordado por el tema “Viva la gente”, el más famoso del grupo, que posteriormente ha sido incluido en numerosos discos recopilatorios de discos sesenteros. A pesar de la buena acogida del disco, los acontecimientos se precipitan. Pascual Olivas abandonará el grupo para irse a otro gran grupo valenciano: Los Huracanes. Es sustituido por Alfredo Pareja. Con esta formación son contratados para una gira por toda España titulada Gran Parada Ye Yé, junto al Dúo Dinámico y Gelu. Terminado el verano del 65, Vicente Castelló también va a dejar al grupo, siendo sustituido por el cantante Tito Pemán, que procede de Los Pantalones Azules. Tito abandonará pronto el grupo y en 1966 Los Top-Son se disolverán definitivamente. Su ex-batería Alberto Gómez será requerido más tarde por Los Canarios en pleno éxito para cubrir la baja momentánea de Tato Luzardo por culpa de la mili.

Pascual Olivas murió en diciembre de 2017.

La discografía completa de Los Top-Son nos ha sido facilitada por José Luis Alvárez, del sello Cocodrilo, que en 1996 publicó en vinilo una edición restringida para coleccionistas con las dieciséis canciones que dejó grabadas este conjunto.