martes, 11 de marzo de 2025

Carmen Sevilla 1967 - Carmen de España

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   Carmen inició su carrera artística como bailarina en los espectáculos de Estrellita Castro con tan solo 12 años. Su talento la llevó a formar parte de las afamadas Compañías del Príncipe Gitano y de Paco Reyes. Proveniente de una familia de clase media-alta con ciertos vínculos con el arte —su abuelo era periodista satírico y su padre, notario y compositor.

Carmen estuvo inmersa en la farándula desde pequeña, a pesar de que su familia deseaba que siguiera otro camino. La mudanza a Madrid tras la Guerra Civil fue clave para que su carrera despegara y pudiera perseguir su pasión. 

 Carmen debutó como actriz en 1946 con el documental «Hombres ibéricos» y al año siguiente se estrenó en el cine con «Serenata española». Su primer papel protagonista llegó con «Jalisco canta en Sevilla», el cual la catapultó a la fama en la cinematografía española de la época. 

«La novia de España» ya era una realidad para todos, pero Carmen no solo trabajó dentro de nuestras fronteras: Cuba, Argentina, México y el mismísimo Hollywood llamaron a la puerta de uno de los iconos de las pantallas de nuestro país.

 

Alejandro Conde 2003 - 20 Grandes Exitos





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Alejandro Conde, cantante de coplas y flamenco, compositor de sus propias canciones, más conocido en el mundo de la canción Española con su propio nombre artístico de ALEJANDRO CONDE, nació en Castellar de Santiago (Ciudad Real) en el seno de una familia humilde, Alejandro es el mayor de siete hermanos de lo que se siente orgulloso y así también como de sus padres, y por supuesto de su pueblo (Castellar de Santiago).

Gran fuente de ingresos, la caza no es la única actividad de la localidad de Castellar de Santiago (Ciudad Real): industrias harineras, del vino y del aceite se reparten en este municipio manchego
Alejandro con 14 años le gustaba cantar con los amigos y cantaba saetas cuando llegaba semana santa. Un día lo escuchó cantar un señor de valdepeñas que habló con su padre y lo convenció para llevárselo a Madrid, así que con 14 años empezó a cantar por las emisoras de radio, y consiguió muchos premios en radio Madrid, radio España, radio internacional. Cantando en estas emisoras lo escuchó cantar Santi castellanos y lo fichó para una gira por toda España con gran éxito. Antes de esta gira ingresó en la academia del maestro Quiroga, este quedó sorprendido cuándo lo escuchó cantar el nombre artístico se lo puso el.

En el 1970 entró a cantar en el teatro chino, donde estuvo 6 años con grandes éxitos, este mismo año grabó su primer disco con Columbia le acompañó a la guitarra Paco Cepero. En 1979 fichó con discos Olimpo en Barcelona y grabó 3 discos. En 1981 ganó el primer premio al mejor intérprete de España, se lo entregó Manolo escobar en el parque de atracciones de Madrid el premio lo otorgo el ayuntamiento. 

En 1986, a través del Fary que fue su padrino artístico fichó con discos Fonomúsic, estuvo 20 años y grabó 12 discos con grades éxitos como Verde laurel, Canto a mi madre, Caramelitos de menta, A mi padre, Paquito el chocolatero y muchos más , obteniendo 3 discos de oro. Alejandro conde guarda el mejor recuerdo del Fary, como persona y como artista ¡! GRACIAS FARY ¡!

domingo, 9 de marzo de 2025

Raphael 1996 - Los EPs Originales Volume 3

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      En la primera etapa de su carrera, Raphael participa dos años consecutivos en el Festival de Eurovisión, protagoniza varias películas dirigidas por Mario Camus, Vicente Escrivá, Javier Aguirre o Antonio Isasi, obtiene en la radio un gran éxito con su serie de programas “El Raphael Show” para la cadena SER, y en Televisión Española con la serie “El Mundo de Raphael”. 

 De sus continuas e innumerables giras por España destacan su primer concierto en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, las largas temporadas en el Palacio de la Música o en el Teatro Monumental, los recitales en el Palau de la Música de Barcelona, el Teatro Falla y el Auditorio José María Pemán de Cádiz, el Villamarta de Jerez, el Romea de Murcia, el San Fernando de Sevilla, el Palau de la Música de Valencia, el Teatro Gayarre de Pamplona, el Victoria Eugenia de San Sebastián, el Arriaga de Bilbao, el Campoamor de Oviedo, el Jovellanos de Gijón, el Teatro Real de Madrid… 

Cabe también destacar su inolvidable concierto en el Estadio Santiago Bernabeu con motivo de su XXV aniversario artístico.

 

José Feliciano 1971 - Las Mejores Actuaciones de José Feliciano (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Eric Vaarzon Morel & Chanela - Flamenco De Hoy

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        El título Flamenco de Hoy de la versión agotada de Lucho simplemente significa Flamenco de hoy, tanto para distinguirlo de los días pre-Lucía de Sabicas como para diferenciarlo de los llamados vástagos de Nuevo Flamenco que surgieron a raíz de Ottmar Liebert, pero tiene muy poco que ver con el flamenco progresivo real interpretado por Gerardo Nuñez, Rafael Riqueni, Vicente Amigo, Juan Manuel Cañizares, Pascal Gallo, Tomatito, Miguel Espinoza, Los Losadas y Adam del Monte. 

A pesar de la continua curiosidad de Eric sobre otros géneros, Flamenco de Hoy es el flamenco puro moderno, repleto de interludios espeluznantes de Cante Jondo. Las líneas de bajo funky de Roderik Westra habrían sido impensables en Flamenco antes de la reinvención al por mayor de Paco de Lucía del género, pero desde entonces se han convertido en un pilar principal, como el uso ocasional de varios laúdes y oud con sus timbres inusuales en el contexto del Flamenco clásico. 

     «MUSICIANS» 
  • Guitarra: Eric Vaarzon Morel 
  • Cante: El Tete 
  • Percusión, cante y 2ª guitarra: Bart Fermier 
  • Bajo: Roderik Westra 
  • Viola: Esther Apitaley 

 

Franck Pourcel- Amor, Danza y Violines no. 15- 1960(vinyl-rip) flac

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        Franck Marius Louis Pourcel (Marsella, 14 de agosto de 1913-Neuilly-sur-Seine; 12 de noviembre de 2000), conocido como Franck Pourcel, fue un destacado compositor, arreglista y director de orquesta francés. Es también uno de los pocos (posiblemente el único a gran escala) directores musicales franceses que tiene reconocimiento en los Estados Unidos. 

 En 1952 emigró a los Estados Unidos pero regresó al año siguiente para grabar las canciones Blue Tango y Limelight. En 1954 grabó su primer álbum con la compañía Pathe-Marconi, al que pronto siguieron otros ocho en tres años. Se ganó al público estadounidense con su interpretación de la célebre y casi sagrada "Only You" en 1959, que le reportó un disco de oro. 

Entre 1956 y 1972, fue el director de orquesta del Festival de Eurovisión con la excepción de 1957 y 1968. Cuatro de las canciones que dirigió le valieron el triunfo a Francia, que se convirtió así en el país más exitoso en los primeros años del festival, hasta que Luxemburgo igualó sus cuatro victorias en 1973. En 1958, empezó a grabar música clásica. 

Dirigió a la Orquesta Sinfónica de Londres, a la orquesta de la BBC y a la Orquesta Lamoureux en la Sala Pleyel de París. En 1961, compuso junto a Paul Mauriat el éxito Chariot, que fue grabado por Petula Clark. Compuso en 1975 el tema Concorde en ocasión del vuelo inaugural del hasta hoy único avión de pasajeros supersónico, a petición expresa de Air France. 

Otro tema consagrado fue Sir Duke, compuesta por Stevie Wonder y Fluty. Grabó hasta 1995 con EMI, y alcanzó los 250 álbumes y más de 3000 canciones compuestas. Falleció el 12 de noviembre de 2000 a causa de la enfermedad de Parkinson en Neuilly-sur-Seine.
 
   
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

viernes, 7 de marzo de 2025

Labanda 1980 - Labanda (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

VÍDEO 1984 - Código Secreto (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los Ranas (De Ecuador) Otra Vez (EP 1975 (FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

LOS X5 (De Venezuela) 1972 - Los X5 (LP MP3)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

jueves, 6 de marzo de 2025

Bruno Lomas 1991 - Rogaré

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    Disco largo con el que Discophon finiquita prácticamente la carrera del cantante. Recoge buena parte de las canciones que Bruno Lomas grabó para discos sencillos entre 1973 y 1975, el periodo más flojo de su carrera. En los singles correspondientes puedes escuchar “Rogaré”, “Es mejor” o la más recomendable “Baby rock and roller”. 
Julián Molero
 

José José 1977 - Reencuentro

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miércoles, 5 de marzo de 2025

Medina Azahara 1989 - ...En Al-Hakim

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          ... En Al-Hakim es el quinto álbum de estudio de la banda de rock española Medina Azahara, publicado en 1989 por Avispa Music. Este el primer trabajo del grupo con el nuevo guitarrista Francisco "Paco" Ventura, quien ingresó a la banda en julio de 1989, comenzando las sesiones de grabación en septiembre. 

A su vez, es el último disco en el que participa el batería José A. Molina, uno de los miembros fundadores. El disco estuvo en la calle hacia fines de ese año, entrando de puntillas en las listas de radio y ventas, aunque nunca retrocedió. El álbum contó con la participación del guitarrista Vicente Amigo en el tema "La Guitarra".

 

Saedín 2020 - Entre Ríos

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       La banda procedente de Granada, Saedín, vuelven este año con su nuevo trabajo de estudio el cual lleva por nombre “Entre Ríos”. El álbum trae consigo tanto la evolución como la consolidación de su sonido ya que sus integrantes los definen como “Metal Sinfónico Andaluz” por el aire fresco y el abanico de influencias con las que cuentan más allá del clásico Rock Andaluz, entre las que se encuentran bases metaleras, teclados muy sinfónicos y/o toques progresivos en sus ritmos. 

El disco salió el pasado 28 de Septiembre con el sello Demons Records. El primer corte en sonar es Castillo Rojo, que desde su inicio entremezcla las influencias árabes junto a su sofisticado sonido impregnado por unos prominentes teclados en las manos de Zoraida Vidal, y la característica voz de Ángela Mesbalier al frente de todo el conjunto. 

A través de un poderoso sonido y su fuerte unión con sus raíces culturales, la formación granadina nos lleva hasta Ni Una Menos, una pista caracterizada por su mensaje contra la Violencia de Género al que le ponen unos instrumentos repletos de vigor donde la palma se la llevan las cuerdas que hacen una deliciosa unión con la batería, dando lugar de este modo a un interesante contraste entre los ritmos, creando así dinamismo y fuerza por igual. 

En la misma línea se encuentra Al Amanecer. Los teclados volverán a ser el motor principal de Corazón Nazarí, una canción que se mueve con más avidez por los senderos del Rock Andaluz al que la agrupación dota de su esencia de principio a fin. Llegamos hasta la canción homónima, Entre Ríos, donde Saedín nos impresionan con unas ágiles y acometedoras guitarras que nos sumergen por completo en el encanto de las raíces culturales de la banda otra vez en la que predominan el Rock Andaluz junto a la consistencia y el vigor de su propio sello de identidad. 

Es de los temas en los que mejor se aprecia este gran paso que ha dado la formación en sus composiciones. La Alianza, es un corte muy interesante y mi preferido del plástico por todo el brío y la intensidad que desprende desde la primera nota, una pasión y una magnitud con la que también cuenta la voz, que nos sorprenderá con un despliegue de su potencial, sobretodo en el estribillo. Toda esta fuerza, la volveremos a escuchar en Mala Hierba, una pista que se caracteriza especialmente por sus ritmos desfasados. 

La agrupación pone toda la carne en el asador desde el primer instante mostrando su férrea personalidad en cada una de las notas que componen a esta canción de verdadero sobresaliente en la que todos los integrantes de Saedín están soberbios. En cambio, Déjame Cuidarte, es el tema más sentimental de todo el álbum, pero aún así cuenta con una riqueza de matices impresionante. 

El final llega de la mano de Reina Y Rey, que pone el punto y final con un buen sabor de boca gracias a la buena labor que realizan los instrumentos poniendo de este modo la esencia y la personalidad de los granadinos en lo más alto. Queda demostrado el paso de gigante que ha dado Saedín con este disco. Es cierto que se puede apreciar un sonido más potente, enérgico y pesado que da lugar a una profunda renovación al Rock Andaluz de antaño.