Pabellón Psiquiátrico 2003 - 20 Grandes Canciones

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Pabellón Psiquiátrico fue un grupo musical español de la década de 1980. El grupo se creó en Córdoba el 17 de abril de 1986. Fue formado por JuanMa P. Copé (saxo), Paco Marín Rojano (guitarra), Fernando Prats (bajo), Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz).

Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado "Billar" en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987.

Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año. La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito "Devuévelme las llaves de la moto"), en los estudios Kirios. El primer LP, "La primera en la frente" sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira por España en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito.

Durante diciembre de 1988 graban su segundo disco, "Somos dos lactantes" en los estudios Sonoland de Madrid, dirigidos también por Tomás Pacheco. El verano de 1989 fue, en palabras de JuanMa P., el mejor del grupo. Realizaron una gira aún mayor que la del verano anterior; el Stage Manager fue Curro Orozco.

Finalmente, el grupo desaparece en 1992 y la discográfica decide editar un último disco llamado "Lo más salvaje", que recoge 14 temas (10 de ellos de los dos primeros discos). La discográfica editó en 2002 un recopilatorio de los cuatro primeros discos llamado "Edición limitada".

Pabellón Psiquiátrico - 20 Grandes Canciones

Inmaculada

Orquestra Plateria 2011 - 35 Tacos

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La PLATERIA nació en 1974 para una única actuación de fin de año en la sala Zeleste de Barcelona, con el propósito de hacer música de baile de los años 40- 50 y 60. El éxito de la performance ambientada por el colectivo de el Rollo Enmascarado, generó una gran demanda de actuaciones que propiciaron la grabación del primer disco en 1978. 

Con la grabación del segundo LP, que incluía la canción de Rubén Blades "Pedro Navaja", consiguió un disco de oro i la difusión por todo el país. Desde un principio se especializó en música afro-caribeña, convirtiéndose en un referente de la salsa y la música de baile y en una de las pioneras de la fusión y el mestizaje. Ha grabado 14 discos. 

Cabe destacar su trabajo "GATISIMO" (2002) con temas del renovador de la Rumba Catalana Gato Pérez, con destacadas colaboraciones (Martirio, Caco Senante, Radio Tarifa, Los Manolos, Carles Benavent...). UNA ORQUESTA HISTÓRICA, DIFERENTE Y AL MARGEN DE LAS MODAS Ahora con unos años de retraso sale al mercado el que es el nuevo trabajo de la PLATERIA '35 Tacos', que consta de un disco en directo con 15 de las canciones más latinas de su repertorio y un DVD de la histórica grabación del mismo. 

Además se incluye el trabajo inédito, "RIMAS BARATAS", trabajo en solitario del ----cantante e impulsor histórico de la orquesta, MANEL JOSEPH, en su faceta de bailautor.

Orquestra Plateria - 35 Tacos Ligia Elena

ABBA 1999 - Oro Grandes Éxitos En Español

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INFO:
Oro es lanzado en 1999 con quince canciones. Estas grabaciones provienen de los años '73, '79, '80 y '81, destacando lo bien logrado de las adaptaciones al idioma y lo agradable al oído que resulta su pronunciación (no siempre se logra esa combinación). 

Como dato, y con la excepción del inglés, el cuarteto grabó más canciones en español que en cualquier otro idioma, incluido el sueco (su idioma de origen).

Abba - Gracias Por La Musica

Abba - Estoy Soñando

ABBA 1992 - Gold Greatest Hits

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ABBA - Dancing Queen

Estrellas De Siempre 2011 - Están Aquí - Homenaje A Cecilia Y Nino Bravo

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Mochi - Estan Aquí

En memoria de Cecilia y Nino Bravo

Xavier Cugat 1977 - To All My Friends

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(Girona, 1901 - Barcelona, 1990) Músico español. La emigración de su familia a Cuba, cuando él era aún un niño, le permitió contactar con la música caribeña, la cual, años más tarde, popularizaría en los Estados Unidos. Xavier Cugat cursó estudios musicales y en su juventud trabajó como violinista en bandas de café e incluso en la orquesta sinfónica de La Habana; durante ese breve tránsito por la música clásica conoció a compositores como Pau Casals y Enrique Granados, así como al tenor italiano Enrico Caruso.

En 1921 emigró a los Estados Unidos y formó una pequeña banda de tangos, denominada Xavier Cugat and his gigolos, con la que actuó por el país en 1927 y 1928. Xavier Cugat fue el referente de la música latina de baile para la industria cinematográfica de Hollywood desde los años treinta. Colaboró en películas como Luces de la ciudad (1931), de Charles Chaplin, e incluso compuso la banda sonora de algunos filmes, hechos que cimentaron su reputación.

Pero fue a partir de 1935, formada ya su Waldorf-Astoria Orchestra, cuando comenzaron a llegar los éxitos más sonados de su carrera. Begin the beguine (1935) y Para Vigo me voy (1936) fueron sus primeros temas célebres, con una música de baile, pero con gran contenido latino. En escena su orquesta se complementaba con bailarines y alguna vocalista vistosa, como Carmen Castillo. Brazil o Balabu fueron otros ejemplos de este estilo pegadizo.

En los años cuarenta apareció en un buen número de musicales, como Bailando nace el amor (1942, con Fred Astaire y Rita Hayworth), Holiday in Mexico (1946) o Luxury Liner (1948). En los años cincuenta, y como un gran personaje que era, hizo frecuentes apariciones en la televisión americana, dedicándose más a vivir que a otras tareas, hasta que en 1971 un ataque le retiró definitivamente de la escena pública. Regresó a Cataluña y vivió sus últimos años entre el hotel Ritz y las unidades coronarias de los hospitales de Barcelona.

Xavier Cugat - La nova cucaracha

Salsa Original Motion Picture Soundtrack (1988)

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Wilkins - Margarita

Dance With Me (1998)

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Sergio Mendes - Magalenha

Camilo Sesto 1975 - Amor Libre

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Diez canciones de nivel medio muy aceptable con los añadidos de la triunfante “Melina” y de “Jamás”, que sin ser de lo mejor compuesto por Camilo Blanes estaba llamada a ser un nuevo hit con todas las de la ley en el competitivo mercado de sencillos. Un mercado que a mediados de los 70 registraba su mayor nivel de ventas nunca conocido y que seguro que ya nos quedamos sin conocer.

Junto a ellas, un grupo de temas en los que Camilo va marcando su evolución como compositor y con unos arreglos más latinos, pero con una interpretación vocal calcada a sus anteriores discos.

Pero algo estaba cambiando en su repertorio. Buena muestra de ello es la primera parte de “Adiós”, que luego va a caer un tanto en la horterada. Distinta a lo habitual nos suena la festiva “Carnaval” con una instrumentación tan ligera como nunca habíamos escuchado en sus discos. Los arreglos clásicos, casi convirtiendo la orquesta en una cajita de música para “Piel de ángel”, donde se demuestra que para decir una balada no son imprescindibles orquestas y vozarrones, que basta a veces con tirar de sentimiento.

El tema que da título al disco comienza como un semirrecitado sensual para desarrollarse posteriormente en balada cargada de tópicos del momento: amor libre, libérate, olvídate del mundo.

Seguramente la pieza más erótica que el cantante había manufacturado hasta la fecha. 

La canción estrella del disco; sin embargo, vuelve a ahondar en el estilo y desarrollo de siempre que, por otra parte, tantos beneficios estaban dando a Camilo Sesto y a Ariola.“Jamás” guarda todos los tópicos del camilismo: inicio suave y quejumbroso con aliño de piano y cuerda, crescendo marcado por una voz que parece arrastrar a la orquesta y ruptura vocal a tope en el estribillo con apoyo de coro y con una letra pegadiza y de fácil complicidad para el oyente.

Pero todo, todo queda oscurecido por esa inconmensurable “Melina”, quizá lo mejor que jamás compuso Camilo Blanes. Una canción de este LP que, por cierto, puedes escuchar en la referencia del sencillo: “Melina” (Ariola, 1975).

Julián Molero - http://lafonoteca.net/discos/amor-libre

Camilo Sesto - Jamas

Camilo Sesto 1973 - Algo Más

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Con un nº 1 absoluto de ventas abriendo la cara A y otro para empezar la cara B: Algo más” y “Todo por nada”respectivamente. Con un montón de canciones más que aceptables. Con una versión del tema más famoso de la trayectoria de Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”; éste es uno de los mejores trabajos de Camilo Sesto en formato grande.

En la contraportada del disco no figura nombre de productor, pero es el propio cantante quien ya ha cogido las riendas de sus discos, mimando cada detalle y dejando a un lado a Juan Pardo, que hasta entonces había dirigido su carrera.

Un disco en el que dejando a un lado lo evidente, hay que descubrir canciones como ese inesperado “Day after day (aleluya)” que había ocupado el lado B del single “Todo por Nada” (Ariola, 1973) o la pieza genuinamente pop “Hombre y mujer”, una agradable muestra de banalidad que nos muestra la cara más desenfadada y marchosa del cantante... Tampoco está nada mal el slow rock “En Valencia”. El Camilo fiel a su estilo aparece en “Hablemos de algo”, que resulta un tanto tediosa, pero que es un buen contrapeso al resto de la movida cara A.

Por el otro lado, la resultona y cómplice con el oyente: “Vagabundo”, el tema más sencillo y menos ampuloso del disco, que resulta ciertamente atractivo. Buena y respetuosa versión de una de las grandes canciones del cantautor argentino, Horacio Guarany: “Si se calla el cantor”. Sobre el juego de agua de las teclas del piano y la seriedad casi mortuoria de la cuerda y el coro, Camilo desgrana una letra triste donde las haya, controlando con justeza su voz.

No podemos decir lo mismo de la ranchera superconocida “Volver, volver” que no va demasiado a las características vocales de Camilo y que maldita la falta que hace en este buen disco. Por supuesto, una referencia a “Algo más”, otro de los grandiosos hits de Camilo, llena de potencia en el estribillo y que durante años y años fue coreado por el publico de tres continentes en sus actuaciones en directo.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/camilo-sesto

Camilo Sesto - Si Remedio

Camilo Sesto 1972 - Solo Un Hombre

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Con un título que pretendía disipar dudas sobre la masculinidad del cantante, se publica a finales de 1972 su segundo LP. En aquellos años, tener piel suave, ojos azules y voz capaz de llegar a notas agudas eran rasgos suficientes para ser acusado de falta de hombría en un país de morenos acostumbrados a comunicarse a voces destempladas.

La producción correspondió a Juan Pardo y entre los temas destacan además del triunfador “Amor, amar”,primer hit del cantante alcoyano, una estupenda “Fresa salvaje” en la que demuestra que no solo se le dan lasbaladas. Coros femeninos casi extraterrestres para gustarse diciendo la letra de una canción poco exigente para su voz. Este tema estaba destinado a encabezar un single y ya el año anterior se había distribuido en un promo, pero finalmente se optó por potenciar la faceta más suave de Camilo, en detrimento de sus canciones más movidas.

Con “Fuego” el cantante empieza a ejercer de superstar, colocándose delante de un orquestón y un nutrido coro para tirar de vozarrón y marcarse una interpretación de crooner de los grandes. En la misma línea, aunque menos brillante y también con el omnipresente coro femenino tenemos a “Sara”, un tema movido solo apto para chorros vocales importantes.

La balada susurrante marca de la casa tiene su representante en una aburrida “El porqué”. Algo mejor resulta “Piedra sobre piedra”, que nos suena a canción norteamericana –tipo Johnny Mathis o Andy Willians, en su melodía y tratamiento.

Tirando de inglés, una lengua en la que luego se prodigaría, Camilo interpreta la discotequera “To be a man”,que, salvando distancias, nos recuerda bastante algunas canciones de Barrabás de esos mismos tiempos. Un grupo, éste, por cierto, que colaboraría más tarde en un fallido proyecto junto a Camilo que, no olvidemos, siempre fue un buen amigo de Fernando Arbex.

Finalmente hay que referirse a la canción que titula todo el álbum. Precedido de un solo de oboe, instrumento al que volveremos a escuchar más tarde, Camilo desgrana una lentísima letanía envuelta en violines. Una buena canción, pero que carece del tirón comercial que otras similares que encabezarían exitosos singles anteriores y posteriores.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/solo-un-hombre

Camilo Sesto - Solo un Hombre

Camilo Sesto - Fresa Salvaje

Camilo Sesto 1972 - Algo de Mi

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Con producción de Juan Pardo, aparece este “Algo de Mí” (Ariola, 1972), primer long play de Camilo Sesto. En ese momento, el cantante y su equipo trabajaban casi simultáneamente en dos discos. Solo así se explica que “Algo de Mí”, LP, aparezca en el mercado antes que “Solo un Hombre” (Ariola, 1972); sin embargo, el sencillo “Algo de Mí” (Ariola, 1972) aparece después de “Amor, Amar” (Ariola, 1972), que aparecerá incluida en el citado segundo LP. Todos estos discos, con in dependencia de su diámetro, fueron grandes éxitos y cimentaron la carrera del cantante.

El disco viene presidido de forma apabullante por la canción que le da título. Una de las mejores baladas de la historia de la música española con una exquisita instrumentación y una interpretación vocal memorable.

El resto es una mezcla de canciones ya publicadas en single antes y otras inéditas. Entre estas últimas, hay que citar los arreglos que Juan Pardo hizo sobre el clásico italiano “O sole mío”, aquí retitulada “Todos los tiempos”, y que fundamentalmente sirve para que Camilo despeje cualquier duda sobre sus cualidades vocales. Otra canciónitalianizante con toques de mandolina o similar es la lenta “Oh Mari” que suena premeditadamente anticuada, a años 50, tanto en sus arreglos como en el desarrollo melódico. 

Como contrapeso a tanta canción seria y clásica, encontramos “Yo soy así”, un agradable medio tiempo con tendencia al pachangueo instrumental. Cierra el disco una canción de interesante letra y cantada a media voz. Un interesante “Hoy como ayer” en el que Blanes se luce como autor, más que como cantante.

Lo demás ya era conocido en el momento de la edición. Puedes escuchar temas tan importantes en la historia de este cantante como “Ay, ay, Roseta” o “Buenas noches” en el comentario de sus respectivos singles.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/algo-de-mi

Camilo Sesto - Hoy Como Ayer

Micky y Los Tonys 2015 - Lo Mejor de Micky y los Tonys

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Estos pioneros del rock español comienzan sus andanzas en 1960 cuando un guitarrista adolescente llamado Antonio -Tony- del Corral forma un grupo al que bautiza con su propio nombre Los Tony's. Junto a él forman parte del grupo sus amigos Fernando Argenta (guitarra rítmica), Juan Fuster (bajo), Enrique Modolell (batería) y un cantante llamado Toñín. 

Ese mismo año conocen en una actuación improvisada en el colegio madrileño Santiago Apostol a un muchacho de dieciséis años con mucho morro escénico que se maneja muy bien en inglés llamado Miguel -Micky- Carreño, que rápidamente sustituye a su cantante. Durante 1961 se sacan el carné de profesionales y actúan con asiduidad en el Castellana Hilton, en el cine Alcalá Palace y en el Airmen's Club de la base áerea de Torrejón. El tal Micky llevaba solamente un año viviendo en España, pues es hijo de diplomático, y había pasado su niñez en Bélgica y en Jordania, aprendiendo con corrección francés e inglés. 

Su repertorio se basaba en temas de Jerry Lee Lewis, Elvis, Cliff Richard y otros grandes del rock. De esa época cuenta el propio Micky en una entrevista: “Había un sargento negro que se acercaba siempre a pedirnos que tocaramos 'Twist and shout'. Nosotros no teníamos ni puta idea a qué se refería, por lo que solíamos dedicarle 'Tequila'. Poco después, cuando escuchamos esa canción por Los Beatles, nuestro sonido cambió radicalmente.”

En 1962 se hacen con un nombre dentro de los conjuntos madrileños de aquellos heroicos inicios del rock español a base de actuar en salas de fiestas e institutos de la capital. El 18 de noviembre de 1962 -fecha oficial del nacimiento del rock madrileño- son incluidos en el cartel del I Festival del Price junto a Los Relámpagos, Los Estudiantes, Los Pekenikes y algún solista más. 

En ésta y otras actuaciones en aquel mítico local las contorsiones y movimientos de Micky le hacen ser bautizado como El Hombre de Goma. Los Tonys, que han perdido el apóstrofe en su nombre son uno de los más famosos conjuntos madrileños, aunque aún ninguna discográfica se ha fijado en ellos. En 1963 participan en Barcelona en el Festival organizado por la tienda de instrumentos Alberdi, que recoge un mano a mano entre los mejores grupos madrileños y catalanes. 

Por fin la casa Zafiro se fija en ellos y les ofrece grabar su primer disco con “Ya tengo todo”, que es una versión del “I got a woman” de Ray Charles, como canción principal. Este disco sería el único firmado por Los Tonys, pues desde el segundo, la fama del cantante eclipsaría un tanto a sus compañeros, pasando a denominarse Micky y Los Tonys. Son discos grabados en dos pistas y con toda la precariedad y buena voluntad del mundo.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/grupos/micky-y-los-tonys

Micky y Los Tonys - Ya Tengo Todo

Albatros 1979 – Albatros

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Disco pleno de voces bien conjuntadas y guitarras limpias formado por una decena de canciones sin fisuras ni mediocridades, pero también sin un corte que destaque poderosamente sobre el resto.

El LP comienza con la canción que, a la postre, sería la más conocida del grupo y seguramente la que mejor cabe en los parámetros comerciales al uso. "De vuelta a casa" nos recuerda enormemente en sus voces a alguno de los temas de The Eagles, con un ritmo alegre, un acabado pulido y una batería con un sonido muy bien conseguido que conduce este viaje de regreso al hogar. Fue el tema elegido para encabezar el single estrella del grupo y, por tanto, la que más -casi diría que la única- que se escuchó en las FM de la época.

"Algo que descubrir" es una balada tierna, baja en almíbar innecesario. Una gran canción que merece la pena escuchar despacio, tal vez con la luz apagada, para paladear esas voces inscritas en un simplón pero efectivo ritmo muy bien conducido por el bajo. "No me quedaré" extiende las voces del grupo en varias grabaciones superpuestas. Un tema rítmico que contiene dos intervenciones del saxo muy breve e intensas ejecutadas por el maestro Pedro Iturralde.

Guitarras acústicas y armonías típicas del folk en "Despertar". Sombras como nuestros Solera y Tílburi o los forasteros de Crosby y compañía planean sobre este buen tema sin batería en el que los arpegios de las guitarras dibujan el acompañamiento.

Aunque comprendo que es una opinión de lo más particular, "Algo nuevo", que abre la cara B, es el tema que más me gusta. Sus arreglos de viento en contraste con los punteos de guitarra y la voz que aquí se deja de florituras y saca un aire gritón me parecen conformar la pista más original del álbum. También el más cercano a una propuesta de genuino rock. En la misma línea endurecida encontramos los casi siete minutos de "Cada día", un tanto estropeados al haber sido divididos en dos partes, pero en los que se hace patente que Albatros además de saber hacer voces, poseían unas guitarras notables.

El resto me parece escasamente destacable y, en algunos momentos, un tanto repetitivo y rozando la ñoñería. Las buenas voces se hacen en algún momento pesadas, al usar casi siempre los mismos intervalos armónicos. A destacar únicamente el saxo y el juguetón ritmo funky de "Sin mirar".

Una obra de nivel aceptable, aunque ya en su momento un tanto anticuada, que tuvo, además, la desgracia de ser publicado en un momento de revolución musical en la que otros estilos eran más apreciados por los consumidores de música. Albatros demuestran ser una promesa de la música; sin embargo, deberían cambiar bastante y volver el oído a los nuevos vientos para unos años después reconvertirse en Video y vender un buen montón de discos.

Julián Molero - https://lafonoteca.net/disco/albatros

Albatros - De vuelta a Casa

Flamenco 1996 - Los Cuatro Muleros

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Fosforito - Libre Quiero Ser

Paco de Lucía 1976 - Entre Dos Aguas

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El legado discográfico de Paco de Lucía no tiene ninguna mancha. El genio de Algeciras cuidó tanto su obra que sólo grabó cuando consideraba que podía aportar alguno nuevo y rompedor. En su primera etapa, la más prolija, tal vez hay alguna pieza más aguada, pero a partir de «Fuente y caudal» cada uno de sus discos fue una revolución. Cada cual tiene su nueva aportación a la guitarra. Sin embargo, el toque con el que se hizo mundialmente conocido fue «Entre dos aguas», prácticamente el único de su carrera que creó por casualidad.

Fue en la casa Polygram en 1973. Paco había cuidado al milímetro aquella obra, que para la época era absolutamente rompedora dentro del flamenco. Pero al terminar la grabación, el productor, José Torregrosa, le dijo que faltaba una pista para poder completar el vinilo. Paco no tuvo más remedio que improvisar a partir de una rumba que más o menos tenía ya vista, pero que ni mucho menos estaba cerrada. En sus propias guías oficiales se asegura que fue «un tema de relleno». El de Algeciras tuvo que solucionar la papeleta allí mismo, así que tuvo que buscar otras referencias para, a partir de ellas, improvisar.

Y así como recordó la famosa canción de Las Grecas, «Te estoy amando locamente», compuesta por Felipe Campuzano, que le había escuchado a las hermanas de Valladolid en los garitos de Madrid. Basta con tararear el inicio de «Entre dos aguas» y la canción de Las Grecas para comprobar que en ambas está la misma melodía. Pero no fue la única referencia que cogió en aquella improvisación del estudio de grabación. Aquel mismo año Los Marismeños grabaron el disco «Sonido andaluz» con su famosa rumba «Caramba, carambita». La parte final de «Entre dos aguas» recoge claramente esta melodía. No se sabe si fue antes el huevo o la gallina. Pero esto demuestra que Paco de Lucía estuvo abierto a todo para reconvertirlo al flamenco. Por eso aquella rumba hecha por casualidad batió récords.

Paco de Lucia - Entre dos Aguas

Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los Del Rio 1996 - Fiesta Macarena

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INFO:

Antonio Romero Monge (69 años) y Rafael Ruiz Perdigones (69) o Los del Río, como son conocidos en todo el mundo, siguen subiéndose a un escenario es porque les va la marcha.

Los del Río empezó siendo trío, cuando eran adolescentes, con el concurso de Alberto, un hermano de Rafael, que no creyó pertinente luego dedicarse a la canción en serio. 

Antonio era dependiente en una zapatería del pueblo y a veinte metros se encontraba Rafael vendiendo helados. En sus horas de ocio se iban a jugar a unos billares. Lo que más les atraía entonces era cantar sevillanas, copiando las que estrenaban Los Hermanos Reyes.

Los del Río empezó siendo trío, cuando eran adolescentes, con el concurso de Alberto, un hermano de Rafael, que no creyó pertinente luego dedicarse a la canción en serio. Antonio era dependiente en una zapatería del pueblo y a veinte metros se encontraba Rafael vendiendo helados. 

En sus horas de ocio se iban a jugar a unos billares. Lo que más les atraía entonces era cantar sevillanas, copiando las que estrenaban Los Hermanos Reyes.

Los Del Rio - Macarena