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viernes, 28 de febrero de 2025
Kenny G - Greatest Hits 1997
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Kenneth Bruce Gorelick (Seattle, Washington, Estados Unidos; 5 de junio de 1956), más conocido por su nombre artístico, Kenny G, es un saxofonista estadounidense ganador del Grammy.
Es un destacado instrumentista popular de los años 1980 y 1990. Actualmente, el saxofonista proveniente de Seattle, dedica su tiempo completo a desarrollar giras regionales en Estados Unidos y algunas internacionales, sobre todo Japón y China.
Es uno de los músicos instrumentistas de mayor éxito en ventas de álbumes.
El instrumento principal de Kenny G es el saxofón soprano, pero también toca a veces el saxofón tenor y el alto. Comenzó a tocar el saxofón cuando tenía 10 años, en 1966. El instrumento que tenía cuando era estudiante era un saxofón alto Buffet-Crampon. Ahora toca con saxofones Selmer Mark VI Soprano, Alto y Tenor. Ha creado su propia línea de saxofones llamados "Kenny G Saxofones".
Su cuarto álbum, Duotones, le llevó al éxito en 1986. En 1997 fue incorporado al Libro Guinness de los récords al haber ejecutado la nota más larga registrada por un saxofón (45'47").
Una de sus últimas participaciones ha sido su contribución en la canción "Last Friday Night (T.G.I.F)" de la cantante estadounidense Katy Perry. En el vídeo oficial, tocó el saxofón actuando como "Uncle Kenny (Tío Kenny)". También, en 2020 participó en el remix de la canción "In your eyes" del cantante The Weeknd.
Entre las canciones o composiciones más populares del músico, se encuentra "Silhouette".
A lo largo de su carrera ha actuado junto a decenas de cantantes, como Michael Bolton, Richard Marx, Aaron Neville, Whitney Houston, Andrea Bocelli, Toni Braxton, Wham, George Michael, David Foster o Stevie Wonder, incluso en habla hispana como participar en un disco musical de la banda Camila, con el tema: "Es hora de decir adiós".
Recientemente participó en el solo de saxo, en la versión de estudio y la versión en vivo, en el tema In Your Eyes, una canción de The Weeknd.
La destacada participación en los lentos de los años 1980 hicieron que, casi imperceptiblemente, todos los que vivieron esa época, y 1990, escucharan temas de él sin saber quien era, ya que acompañaba instrumentalmente en muchos lentos.
Michael Bolton y Kenny G, en una práctica un día antes de los premios Grammy en la década de los 1980.
La carrera musical de Kenny G se inició con un trabajo como acompañante para orquesta Amor ilimitado de Barry White en 1973, cuando tenía 17 años y todavía estaba en la escuela secundaria.
Continuó tocando profesionalmente mientras estudiaba para obtener una especialización en contabilidad en la Universidad de Washington en Seattle y se graduó. Él tocó con la banda de funk Fría, Bold y Together antes de convertirse en un miembro acreditado de The Jeff Lorber Fusion. Comenzó su carrera en solitario después de su periodo con Lorber.
1980: El éxito temprano y avance con Duotones
Kenny G firmó con Arista Records como artista en solitario en 1982, después que el presidente etiqueta de Clive Davis escuchó su versión de "Dancing Queen" de ABBA. Se lanzó su primer disco homónimo con la ayuda de The Jeff Lorber Fusion. El álbum recibió buenas críticas. Recibió el éxito muy pronto, tanto con G Force y la gravedad, su segundo y tercer discos de estudio, respectivamente, alcanzando el disco de platino en los Estados Unidos.
Kenny G en 2013.
A mediados y finales de 1980, Kenny G trabajó con artistas como George Benson, Patti LaBelle y Aretha Franklin. Tuvo un éxito en 1987, con «Love Power», un dúo con Dionne Warwick y Jeffrey Osborne, como saxofonista invitado. Su primer álbum en vivo, titulado Kenny G en vivo incluye canciones populares, entre "Going Home", que alcanzó un gran éxito en la República Popular de China.
Kenny G ha colaborado en particular con una amplia variedad de artistas como Andrea Bocelli, Aaron Neville, Toni Braxton, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Natalie Cole, Steve Miller, Weezer, Dudley Moore, Lee Ritenour, The Rippingtons, Michael Bolton, Celine Dion, Frank Sinatra, Wham, Whitney Houston, Bebel Gilberto, Steve Wonder, Smokey Robinson, Camila y Will Smith.
Kenny G en 2017.
Realizó decenas de publicidades que fueron “virales” en la redes.
El saxofonista es uno de los accionistas principales de la conocida marca de café Starbucks y ahora que la industria musical atraviesa momentos complicados, el precio de la acción de la multinacional estadounidense es una de las obsesiones del compositor de Seattle.
Fuente:Wikipedia
jueves, 27 de febrero de 2025
Tesoros de Colección 2018 - Los Maravillosos Duetos Que Siempre Recordaremos
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miércoles, 26 de febrero de 2025
Javier Limón - Refugio Del Sonido Vol.2 (Mar Adriático)
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A veces hay algunos proyectos en los que, desde el principio, tienes la convicción de que todo va a ser muy importante, de que todo el mundo va a recibir la idea a lo grande. Otras veces, sin embargo, algunas aventuras comienzan muy poco a poco, sin pensar en grandes epopeyas mediáticas... Este es el caso del #refugiodelsonido.
«MUSICIANS»
Cuarteto Josh Shpak
Cuarteto Molly Margaret Sauer
Cuarteto Lihi Haruvi
Cuarteto Milad Zendehnam
Javier Limón - Refugio Del Sonido Vol.1 (Mat Egeo)
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A veces hay algunos proyectos en los que, desde el principio, tienes la convicción de que todo va a ser muy importante,
de que todo el mundo va a recibir la idea a lo grande.
Otras veces, sin embargo, algunas aventuras comienzan muy poco a poco,
sin pensar en grandes epopeyas mediáticas...
Este es el caso del #refugiodelsonido.
«BIOGRAFIA»
Francisco Javier López Limón (Madrid, 1973), más conocido artísticamente como Javier Limón, es un compositor, productor y guitarrista español dedicado sobre todo al flamenco. Tiene una trayectoria dilatada con importantes premios y discos de éxito de artistas como Buika, Bebo Valdés, Diego el Cigala, Andrés Calamaro o Nella Rojas.
Cursa estudios clásicos de piano y oboe en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Posteriormente complementa su formación con el estudio de sus raíces andaluzas y flamencas, lo que le sitúa como una referencia internacional de la música, tanto en la faceta de compositor como en la de productor. Actualmente está especializado en flamenco, jazz, latín jazz y músicas del mundo.
Las características principales en la carrera de Javier Limón son la versatilidad en las diferentes tareas que ha asumido (compositor, guitarrista, productor, profesor, bandas sonoras, presentador de TV, etc.) y la diversidad, tanto en los países y culturas como en los estilos en los que ha profundizado (flamenco, jazz, músicas de Grecia, Portugal, India, Turquía, Israel, Holanda y casi todos los países de Latinoamérica).
Ha compuesto y producido más de cien discos para artistas como Paco de Lucía, Wynton Marsallis, Joe Lovano, Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Juan Luis Guerra, Tom Harrel, Alejandro Sanz, Alicia Keys, Enrique y Estrella Morente, José Mercé, Bebo Valdés, Buika, Ana Belén, Andrés Calamaro, Jerry González, Diego El Cigala, Mariza, Elephteria Arvanitakis, Anoushka Shankar, Aynur Dogan, Luz Casal.
Esta amplia discografía ha sido editada tanto por compañías multinacionales o independientes como por su propia productora discográfica Casa Limón. Como artista solista ha compuesto y grabado cuatro discos donde se ven reflejadas todas las influencias recibidas en sus producciones: Limón, Son de limón, Mujeres de agua y Promesas de tierra.
martes, 25 de febrero de 2025
Electric Light Orchestra- Out of the Blue- 1977 (vinyl-rip) flac
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El último álbum de ELO que tuvo un gran impacto en la música popular, Out of the Blue, estuvo a la altura de su predecesor, A New World Record , como el álbum con la producción más suntuosa en la historia del grupo, pero es un álbum mucho más heterogéneo, con algunos excesos. Para empezar, fue un LP doble, un formato que ha resultado desalentador para todos, salvo un puñado de artistas de rock. Sin embargo, las canciones fluían rápida y libremente de Jeff Lynne en ese momento, y la idea de un LP doble probablemente era tentadora como una oportunidad para lanzar un álbum que fuera irrefutablemente sustancial.
Y bueno, más de la mitad son muy sólidas, al menos como canciones, si no necesariamente como grabaciones. "Sweet Talkin' Woman" (que es un digno sucesor de "Livin' Thing" del álbum anterior) y "Turn to Stone" se encuentran entre las mejores canciones de la producción del grupo. Y gran parte del resto es muy entretenido: "Across the Border" suena como lo que resultaría si "Paperback Writer" de los Beatles y "Heroes and Villains" de los Beach Boys hubieran producido de alguna manera un vástago, con algunas digresiones de sintetizador y percusión en fases típicas del rock progresivo de mediados y fines de los 70.
Sin embargo, esas digresiones y el sonido pesado de la orquesta, así como las capas y capas de sobregrabaciones vocales, también parecen a menudo fuera de lugar. "Night in the City" sería un número de rock bastante sólido sin las extensas sobregrabaciones orquestales o los efectos de sintetizador que son tan invasivos como lo son; "Jungle", que podría haber sido un pequeño número de rock decente, parece simplemente pretencioso aquí con sus voces con capas densas, y "Believe Me Now" apenas se beneficia de su voz de sintetizador. En general, el grupo se esforzó demasiado por generar un doble LP de sonido sustancial, completo con una suite, "Concerto for a Rainy Day".
Este último es el nadir de la El álbum, un intento de rock conceptual que parecía arcaico incluso en 1977, y que es más un vehículo para Jeff Lynne, el productor, que para Jeff Lynne, el músico, con la banda prácticamente desapareciendo bajo la orquesta y las superposiciones en canciones como "Summer and Lightning". La "suite" sería insalvable excepto por la pegadiza "Mr. Blue Sky", que suena como una extraña amalgama genética musical de varias canciones de Paul McCartney desde "All Together Now" hasta "Another Day", e incluso se vuelve demasiado pretenciosa en su último minuto.
Otro trozo está lleno de lo que mejor podría llamarse música de rock artístico ("The Whale"), antes de que finalmente lleguemos al alivio de un rock básico como "Birmingham Blues", que toma prestada una frase orquestal melódica de George Gershwin.'s An American in Paris, pero sigue siendo la mejor pieza de rock & roll puro del álbum. Incluso en este caso, el grupo no podía dejar las cosas como estaban: en lugar de terminar con esa nota, tuvieron que terminar el álbum con "Wild West Hero", una pieza de música de película sucedánea que no aporta nada a lo que hemos escuchado en los 65 minutos anteriores. En su defensa, Out of the Blue fue enormemente popular y se convirtió en la pieza central de una gran gira mundial para el grupo que les valió el estatus de gran atracción en vivo durante un tiempo.
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.
Supertramp- Crime of the Century- 1974 (vinyl-rip) flac
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Supertramp se hizo famoso en su tercer álbum, Crime of the Century de 1974, cuando su formación se solidificó pero, más importante aún, también lo hizo su sonido. El grupo todavía delataba una fuerte influencia de Pink Floyd , particularmente en sus arreglos expansivos de rock artístico adornados por saxofones, pero Supertramp no es tan espeluznante como Floyd : son elitistas universitarios sarcásticos, una variación de rock artístico de Steely Dan o quizás un 10cc menos difícil, lleno de chistes y alusiones mordaces, que se escucha mejor en "Bloody Well Right".
Esta veta florecería más tarde en Breakfast in America , pero está lo suficientemente presente como para darles su propio carácter. También está presente una ligera veta sentimental y una gran afición por el pop, que se escucha en "Dreamer", una pieza de pop artístico que se convirtió en su primer gran éxito. Eso y "Bloody Well Right" son los momentos pop concisos del disco; El resto de Crime of the Century es atmosférico como Dark Side of the Moon , pero con un aire más ligero y con un toque Beatle .
Por momentos, el álbum se pierde en su propio mundo, con un efecto más tedioso que hipnótico, pero sigue siendo un gran paso adelante para el grupo y su álbum más consistente fuera de esa obra maestra de 1979, Breakfast in America.
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.
lunes, 24 de febrero de 2025
Juan Lejido - Los Triunfos de Juan Legido Vol. II (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
Pepe Baldó 2015 - 25 Aniversario
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Pepe Baldó: El galán de la sonrisa
Pepe Baldó no es andaluz, sino alicantico, y vio por primera vez la luz en el invierno de Orihuela a mediados de la década de los 30. Decidió dedicarse al mundo de la copla tras ganar un concurso radiofónico en Murcia.
Es entonces cuando decide irse a Madrid donde es contratado por Pedro Terol para cantar en el Teatro Maravillas y posteriormente en el Lope de Vega. A los 19 años, ya en solitario, se presenta en el Circo Price de la mano de Juan Canceller.
Cuando comenzaba a triunfar en España, se marcha a América, estableciendo su base en México y paseando su arte por todos y cada uno de los lugares del continente. Regresa a su tierra en la época en la que la copla no está bien vista por lo que decide torpemente amoldarse a los nuevos aires de la música, sin demasiada fortuna.
Queremos revivir, con este EP, el popular pasodoble campero Juan Salvador, obra de Guerrero y Castellanos. Se incluyen en el disco, la habanera La carita de mi 'mare', la farruca con aires de colombiana titulada Ramito de yerbabuena y el pasodoble ¡Ay, campo andaluz!
Disfruten con la voz de “El galán de la sonrisa”.
domingo, 23 de febrero de 2025
Argentina 2006 - Argentina
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Desde que en el verano de 2006 esta joven cantaora nacida en Huelva en junio de 1984 cumpliera un sueño publicando su primer disco en solitario, Argentina María López Tristancho, más conocida por su nombre artístico ARGENTINA, no ha mirado atrás. Pocos debuts discográficos de una artista flamenca han tenido tanta repercusión, pero parece que esta vez el talento y la fortuna se han unido para la joven cantante, que tomó su nombre artístico de su abuela paterna.
Hoy, Argentina se encuentra en la cresta de la ola. Los meses transcurridos desde la publicación del disco han estado marcados por un triunfo constante: galardonada con el premio de la crítica al Mejor Nuevo Disco de Cante, también ha encabezado las listas de éxitos de las principales radios musicales de Andalucía, ocupando varias veces el número uno en Radiolé y Canal Fiesta.
Para celebrar esta buena acogida, el disco se reeditó con varias remezclas extra y Argentina apareció en programas de televisión como La Noche de Quintero y Bienaventurados, el programa presentado por María Jiménez, además de grabar un concierto en directo para Los Conciertos de Radio 3.
Mientras tanto, Argentina repitió su éxito de estudio con emocionantes actuaciones en directo en citas tan importantes como el Festival De Cajón y La Mercé de Barcelona, la Bienal de Flamenco de Málaga o el Festival Flamenco Pa’Tos de Madrid, además de ofrecer actuaciones en Huelva, Sevilla, Zaragoza... Todo muy lejos de la época —aunque no tan lejana— en la que recorría las peñas flamencas de Andalucía mientras se formaba en la Fundación Cristina Heeren de Sevilla. Sin embargo, estos inicios son los que la convirtieron en una auténtica permanencia, dispuesta a esperar a que la oportunidad llamara a su puerta, como pronto lo hizo.
Entre sus éxitos en 2008 destacan, entre otros muchos, sus actuaciones triunfales en el Festival Veranos de la Villa de Madrid, en el marco incomparable de los Jardines de Sabatini, así como en el Gran Teatro Falla de Cádiz y en la Semana Grande de Bilbao. A principios de 2009 emprende una gran gira llena de triunfos en el Café España de Valladolid, el Teatro Barakaldo, el Teatro Principal de Burgos, el Centro Cívico de Vitoria, el Teatro Bretón de Logroño, los Teatros del Canal de Madrid, el Teatro Circo de Albacete y el Teatro Alhambra de Granada.
El 24 de abril de ese mismo año recibe el VIII PREMIO NACIONAL DE FLAMENCO ACTIVO CIUDAD DE ÚBEDA. El 19 de junio actúa en el Patio de la Diputación de Sevilla en un encuentro ibérico junto a la portuguesa Teresa Salgueiro. El 20 de junio actúa en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, clausurando el Festival Arrecife de las Músicas. El 27 de junio pisa por primera vez el escenario del prestigioso Festival Flamenco Joaquín el de la Paula en Alcalá de Guadaira (Sevilla).
En julio visita el festival flamenco de Ceuta y el Festival Flamenco de Mont de Marsan, primer escenario que pisa en Francia. A continuación vendría el concierto en el espacio “Música junto a la Ría” dentro de las Fiestas Colombinas de Huelva. Acompañada de once músicos, Argentina conquistó a un público de más de 4500 personas en su tierra natal que la ovacionaron constantemente. El verano de 2009 es un sinfín de conciertos que la acercan mucho más al gran público. Y el 20 de diciembre sale a la venta su segundo disco, “Las Minas de Egipto”, cuya presentación ante prensa y amigos se lleva a cabo en el Teatro Quintero de Sevilla.
Nada más salir el disco recibe el PREMIO DEL PÚBLICO FLAMENCO 2010 de Canal Sur Radio por su trayectoria y consolidación dentro de su juventud. En 2010 continúa su imparable progresión; el disco es nominado a mejor disco de flamenco por la Unión Fonográfica Independiente. Y lo presenta, entre otros muchos lugares, en los Teatros del Canal de Madrid, dentro del Festival Suma Flamenca, en la Bienal de Flamenco de Sevilla, en el Festival Flamenco de Almería, en el Alcázar de Jerez de la Frontera y en el Gran Teatro de Huelva.
En 2011, la carrera de Argentina sigue en ascenso ya que presenta el espectáculo “Un Viaje por el Cante”. Tiene tanto éxito en sus presentaciones en el Teatro Cánovas de Málaga, los Jardines de Sabatini de Madrid y el Auditori de Barcelona que decide llevarlo al estudio de grabación para que sea conocido por todo el mundo. Ese mismo año, entre otros muchos conciertos por toda España, debuta en Sudamérica representando a España en el IV Congreso Iberoamericano de Cultura celebrado en septiembre en Mar del Plata (Argentina). 2012 es el año en el que publica su tercer disco “Un Viaje por el Cante”, llevado al estudio de grabación tras el gran éxito del espectáculo.
Argentina 2006 - Las Palabras (Video Clip) corresponde al Cd Argentina
Argentina 2006 - Se Me Perdió en Sevilla (Video Clip) corresponde al Cd Argentina
José Feliciano 170 - Fireworks (LP FLAC)
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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas
sábado, 22 de febrero de 2025
viernes, 21 de febrero de 2025
Los Tíos Queridos (2002) - Mi Historia [FLAC]
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En la década de los 70 el baterista oficial dejó el grupo convirtiéndose en el solista "Rabito" obteniendo un destacado éxito por haber grabado un tema llamado "Estrechandote" y fue reemplazado por el baterista Alfredo Marinelli quien venía del grupo Esencia junto a Víctor Lasear y Elio Impoco.
Con Los Tíos Queridos viajó a España y América Latina para regresar al año siguiente.
Luego de algunos años el grupo se disolvió debido a la retirada de algunos integrantes y producto de varios cambios que resultaron perjudiciales para el mismo.Sumado a esto el golpe militar de 1976 que lo impulso a vivir a España
El cantante Joe Borsani posteriormente formó otros grupos como Jungla, que luego cambió su nombre a Sissi, y también actuó como cantante solista.
En 1985 Borsani volvió a grabar para Hispavox Joe y las Tías Queridas (Hispavox, 1985), un EP de aire kitsch en el que revisa, en clave de humor, algunos de sus éxitos de su primer grupo, Los Tíos Queridos, como Si me ves volar, Yo quisiera ser muy libre o Voy a pintar las paredes, así como la canción Radioactividad, una de las incluidas en el LP de Sissi.
Corresponde también destacar sus virtudes como músico de sesión, y así integró un trío de tangos tocando su guitarra (siempre fue zurdo para tocar), junto a Luis Ramón Fernández Vallejos en contrabajo, y Osvaldo Grecco en bandoneón a inicios de los 90´s. Frecuentemente actuaban en TVE primera cadena, en programas como "la mañana" conducido por el popular Jesús Hermida. Fue tanto el éxito que tenía el trío de tangos, que fue convocado por Joan Manuel Serrat para hacer tango en la TVE sede en Barcelona.
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor
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