domingo, 8 de septiembre de 2019

Francis Lai 2015 - Un Homme Et Une Femme (OST 1966)




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INFO:
Francis Albert, Lai nació en 1932 en Niza, y ha compuesto más de cien scores originales para la televisión y el cine. Entre otras cosas, es el autor de un tema de película que se convirtió en el himno del amor romántico en el mundo —hubo desde arreglos orquestales hasta adaptaciones para la estudiantina de la secundaria, pasando por versiones ramplonsísimas con teclado sintetizador—, del cual aún quedan rescoldos que se manifiestan cuando alguien quiere burlarse de una situación romántica y pronuncia una cantaletita que dice: “shálala lala…”

El trabajo de Francis Lai en el cine comienza con Un hombre y una mujer —Un homme en une femme— (1966), un exitoso melodrama romántico sobre una pareja de divorciados que se conoce afuera de la escuela de sus respectivos hijos, dirigido por Claude Lelouch y protagonizado por Anouk Aimée y Jean-Louis Trintignant. El tema musical es fino, ligero, inspirado, coqueto y sofisticado; una de sus versiones, con la orquesta de Paul Mauriat, es hasta hoy uno de los puntos más altos y reconocibles del easy-listening —y un hit para los grupos versátiles que amenizan banquetes en bodas y graduaciones.

Después de ese éxito, Lai musicaliza la siguiente cinta de Lelouch, Vivir por vivir —Vivre pour vivre— (1967) y The Bobo (1967), con Peter Sellers. En 1970, el director René Clément lo elige para musicalizar el filme El pasajero de la lluvia —Le passager de la pluie— (1970), con otro feo: el bruto Charles Bronson. Pero el verdadero amor llega cuando Arthur Hiller lo llama para componer las canciones de su adaptación fílmica del exitosísimo bestseller de Erich Segal, Historia de amor —Love Story— (1970), protagonizada por Ali MacGraw y Ryan O’Neal.


Francis Lai - Un Homme Et Une Femme





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sábado, 7 de septiembre de 2019

The Undisputed Truth 1976 - Method To The Madness




Formato: FLAC
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The Undisputed Truth - You + Me = Love




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The Trammps 1979 - The Best of The Trammps




Formato: FLAC
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INFO:
Su primero mayor éxito fue en 1972 con Zing! Went the Strings of My Heart. Su primera canción de estilo disco fue Love Epidemic, lanzada en 1973.

Son muy recordados por su gran éxito "Disco Inferno" (1977), que fue incluido en la banda sonora de Saturday Night Fever, que más tarde ese año logró la posición número 11 en el Billboard Hot 100, en mayo de 1978.

Otro gran éxito incluido fue Hold Back the Night (1975) y That's Where the Happy People Go (1976).

A finales de 1977, The Trammps grabó la canción "The Night the Lights Went Out" para conmemorar al apagón eléctrico que afectó a la ciudad de Nueva York el 13 de julio de 1977 (New York City Blackout de 1977).

En el 2000, Jerry Mills Collins, miembro del grupo, fue declarado culpable de golpear a su esposa con una pistola en el día de San Valentín, cuando sospechaba una infidelidad por parte de ella. Collins fue declarado culpable y condenado de 12 a 35 años de prisión.

En 19 de septiembre de 2005, el grupo firmó un acta para que "Disco Inferno" fuese incluida en el Dance Music Hall of Fame en una ceremonia reservada en Nueva York. No debe confundirse con el grupo The Tramma's (grupo de rock español).


The Trammps - Disco Inferno




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The Teen Queens 1995 - Eddie My Love




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INFO:
The Teen Queens, eran dos hermanas afroamericanas de Los Angeles, Betty (nacida en 1939) y Rosie Collins (nacida en 1941). Su hermano Aaron Collins fue uno de los miembros fundadores de The Cadets / Jacks, conocidos sobre todo por "Stranded In the Jungle" (1956). Este grupo grabó para RPM / Modern Records y Aaron consiguió que sus hermanas grabaran para el mismo sello. Él había escrito una canción para ellas, "Eddie My Love", y las Teen Queens la grabaron en Diciembre de 1955, junto a un tema jumping blues, "Just Goofed" (RPM 453). El disco fue lanzado en Enero de 1956 y "Eddie My Love" fue un superventas inmediato, alcanzando el #2 en las listas R&B de Billboard y el #14 en las nacionales. 

Aunque Aaron Collins había compuesto la canción él solo, tuvo que compartir los créditos de la composición con el arreglista y conductor Maxwell Davis y con uno de los hermanos Bihari (propietarios del sello), que fue acreditado con el nombre de "Ling". Ésta era una práctica más o menos frecuente en RPM / Modern en aquella época. "Eddie My Love" propició numerosas cover versions, dos de las cuales también llegaron al Top 20, una a cargo de las Fontane Sisters en Dot (# 11) y otra por medio de las Chordettes en Cadence (# 14). La canción se ha convertido con el tiempo en un clásico en su género. Betty y Rose Collins tenían 16 y 14 años cuando fue editada la canción, y ésa es la razón por la que sonaba tan joven, tan triste y tan llena de emoción. Son muchos los que piensan que sólo los muy jóvenes pueden cantar canciones románticas pop, porque únicamente ellos pueden reflejar con autenticidad la angustia adolescente.

Su siguiente lanzamiento fue un tema en una vena similar, "So All Alone", que no vendió bien. En aquel momento el grupo estaba en la carretera para promover su éxito. Participaron en el "Biggest Rock 'n' Roll Show Of 1956", junto a Frankie Lymon, Bo Diddley, Big Joe Turner, Bill Haley & his Comets, The Drifters y otros. En Julio de 1956, Cash Box las señaló como "Up-And-Coming Female Group" (grupo femenino más prometedor) en su DJ poll (sondeo entre dJs). Pero entonces los hits se terminaron y las chicas ya «habían-sido» antes de cumplir los 18 años.

Posteriores singles de RPM se concentraron en números uptempo, que las hermanas interpretaban con claridad y a gusto. El mejor de ellos es, probablemente, "Rock Everybody" (RPM 484), una variación de "Rag Mop", lanzado a finales de 1956. En 1957 las Teen Queens recibieron una oferta para grabar con RCA Records. Desgraciadamente el sello intentó cambiar su imagen y las despojó de su estilo rhythm and blues, el factor que las había hecho tan populares. RCA les proporcionó canciones como "You Good Boy, You Get Cookie" y "Movie Star", cantadas en un estilo tan convencional que podrían haber sido extraídas de un espectáculo de Broadway.

Las chicas abandonaron RCA antes de cumplir el año. Y después de casi dos años sin grabaciones, las Teen Queens hicieron cuatro lados para Antler Records, propiedad de Buck Ram, cuya asistente Jean Bennett se convirtió en su manager. El primer single en Antler fue una respuesta al hit de Big Jay McNeely "There Is Something On Your Mind", con el título de "There Is Nothing On My Mind" (Parts 1 & 2). Cada una de las hermanas cantaban alternativamente una línea, intercaladas con una parte recitada, pero quedaba muy lejos de la inocencia adolescente "Eddie My Love" (que sería reeditada por Kent en 1961 y por Lana en 1964). Buck Ram dirigía el sello Antler sólo como un trabajo extra y "There Is Nothing On My Mind" no llegó a ninguna parte. Después de un single más en Press Records en 1962 (como Rosie & Betty), las Teen Queens finalizaron su carrera discográfica.

Las dos hermanas tuvieron muertes prematuras. Habían empezado a usar estupefacientes en las giras hacia 1956 y nunca consiguieron desengancharse del hábito. En 1968 Rosie ingirió una sobredosis de píldoras y alcohol que la condujo a un sueño profundo del que no despertó jamás. Betty murió dos o tres años después. Otra de las historias trágicas del rock 'n' roll.



The Teen Queens - Eddie My Love 1955




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Blo - Chapters and Phases (The Complete Albums 1973-1975)




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Blo - Preacherman




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viernes, 6 de septiembre de 2019

Y Nos Dieron las Diez y otras Grandes Rancheras (1993)






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Chavela Vargas - De un mundo raro




Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Karolina 1992 – Ternura






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Karolina 1992 – Ternura




Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Astraud Gilberto 1987 - Compact Jazz






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Astraud Gilberto - The Girl From Ipanema




Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Ambiente De Piano (1995)






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Bruno Walker - Feelings



Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

jueves, 5 de septiembre de 2019

Georges Moustaki et ses premiers interprètes (Intégrale 1955-1962) 3 CDs.










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Georges Moustaki fue uno de los cantautores franceses más brillantes, construyendo una audiencia interpretando las canciones de otros antes de llegar al final de los años sesenta con su propia canción The Metque. 

Escribió letras y música para algunos de los mejores artistas de su tiempo, entre ellos Montand, Barbara, Cora Vaucaire, Dalida, Serge Reggiani, y especialmente Edith Piaf, para quien escribió Milord, una de sus canciones más conocidas. 

En este set de 3CD, Olivier Julien habla sobre los primeros trabajos de este activista-soñador, un artista cuyas canciones son parte del patrimonio cultural de Francia.

Georges Moustaki - Les orteils au soleil




CD 1          CD2          CD 3

Georges Moustaki 1969 - Le Meteque






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Moustaki contaba ya con 34 años cuando publicó en 1969 Le Meteque –, que no logró inicialmente alcanzar la popularidad por la vía de las listas de éxitos o la estadísticas de ventas. 

Pese a las aperturas conseguidas por el Mayo del 68 parisiense, todavía la canción protesta estaba mal vista incluso en las Galias, circunscribiéndose a los ambientes universitarios o a los círculos de los jóvenes más contestatarios en tiempos en que la libertad era un bien escaso.

‘Le Métèque’ es un himno universal, tal vez la canción más reconocida de Moustaki, un retrato preciso y delicado de melodía contenida y mediterránea.
La también cantautora MARINA ROSSELL realizó un disco con versiones de Moustaki. La catalana, por supuesto, no se olvidó de ‘Le métèque’.

GEORGES MOUSTAKI, bautizado en Alejandría como Yussef Mustacchi, nos ofreció a lo largo de toda su vida la oportunidad de disfrutar de canciones que al encanto propio del idioma francés unían su magistral voz, la magia especial de la música y el mensaje de un hombre polifacético, rodeado de un halo de bohemia.


Georges Moustaki 1969 - Le Meteque




Georges Moustaki 2002 - The Album






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Su carrera discográfica dio comienzo en 1960 al realizar una grabación bajo el nombre artístico de "Eddie Salem, son orchestre et ses chanteurs arabes". Las canciones incluidas en el disco poseían matices egipcios, griegos y orientales.

A finales de la década de los sesenta el actor Serge Reggiani le pidió que compusiera diversos temas para él, ya que había decidido iniciar su carrera como cantante. Los temas de Moustaki, "Sarah", "Ma liberté" y "Madame nostalgie", entre otros, contribuyeron al éxito de Reggiani como cantante.



Georges Moustaki - Haiti Cherie




miércoles, 4 de septiembre de 2019

Joaquín Sabina 1999 - 19 Días y 500 Noches






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En la carrera de todo músico veterano podemos encontrar diferentes etapas. Con altibajos, con éxitos y fracasos. A veces el artista que ha envejecido dignamente se encuentra súbitamente con una segunda juventud. A Sabina le ha pasado esto a los cincuenta años. Se encontró con un éxito atronador y rotundo. De repente un cincuentón compartía espacio en programas musicales destinados para la juventud con los cantantes y ritmos de moda, cosa que descolocó a muchos, algo tenía que haber pasado.

Y efectivamente pasó. El jienense concibió uno de sus discos más importantes. Para muchos no es el mejor de su carrera, pero desde luego sí que es el mejor que ha hecho en los últimos diez años. Y paradójicamente lo ha hecho ampliando sus márgenes de maniobra, dejando a un lado el rock and roll que siempre le ha acompañado para valerse de ritmos mexicanos y argentinos, de rumbas y ritmos de whiskería polvorienta.

Pero también están las letras. Sabina escribe las letras más lúcidas de su carrera. Por fin ha dado con la tecla para gustar a propios y a extraños. Deja el regusto amargo donde y cuando quiere. Se vuelve crítico haciendo sonreír al personal. Conmueve al tiempo que guiña convincentemente a quién le parece. La madurez le sienta bien. Él es consciente de ello y se atreve a compararse con Bob Dylan, diciendo que ambos escriben mejor en la madurez.

Quizá este disco no hubiera sido lo mismo sin la producción de Alejo Estivel. El argentino saca lo mejor de los músicos y entiende a la perfección las canciones del maestro. En “Ahora que…” las guitarras de Pancho Varona suenan mejor que nunca. Sabina nos narra lo que se siente al principio de una relación: “Ahora que las floristas me saludan / ahora que me doctoro en lencería”; o “Ahora que el mundo está recién pintado” canta más adelante. Nos hace revivir ese maravilloso momento por el que merece la pena vivir. Pero Sabina nos vuelve a dar un revés. Se muestra contrario a este pensamiento. Aclara posteriormente que en el fondo es una canción pesimista porque sabe lo que viene después. Cuando la persona te empieza a importar y ese mundo recién pintado empieza a ensuciarse. Así que ya sabemos lo que toca.


Joaquín Sabina - 19 Días y 500 Noches




Aldemaro Romero y Su Onda Nueva 1996 - Venezuela Onda Nueva Onda Maxima






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Bitrate: 320 Kbps
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La onda nueva es un género musical desarrollado en 1968 por el músico, compositor y director de orquesta venezolano Aldemaro Romero teniendo como base al joropo venezolano, combinado con elementos de jazz y bossanova. El golpe de batería característico de la onda nueva fue desarrollado por el baterista venezolano Frank Hernández.

Según dijo Aldemaro Romero, «la onda nueva no es otra cosa que la sustitución de una orquestación por otra. En vez de arpa, cuatro y maracas; piano, bajo y batería: el trío ideal para tocar música de jazz».

Aldemaro Romero, creador de la onda nueva.
Según lo señalado por el cantante, músico y compositor venezolano Alí Agüero, él fue llamado por Aldemaro Romero en el año 1968 para solicitarle que consiguiera una voz femenina y una masculina para un proyecto que estaba desarrollando, en el cual estaban incluidos además de Romero, el baterista Frank Hernández y el bajista Jorge Romero. Aldemaro Romero había seleccionado como vocalista a María Elena Peña y Alí Agüero se propuso para participar en el proyecto trayendo a su amigo, el cantante y músico José Ramón Angarita y a la cantante Zenaida Riera. 

En ese momento, Romero había sufrido un accidente automovilístico y estaba recluido en una clínica de Caracas, donde se iniciaron los ensayos. Una vez dado de alta, Romero continuó los ensayos e hizo un montaje del tema folklórico Aragüita cuya letra fue añadida por el poeta venezolano Germán Fleitas Beroes. El resultado fue mostrado al contrabajista rumano Jacques Braunstein, amigo del músico y director, quien opinó que aquello le parecía «una onda nueva». Aldemaro Romero encontró que ese nombre sería el ideal para el género que había creado.

Otra variante de la historia del surgimiento del género musical, contada por Frank Hernández señala que una empresa de publicidad le había encargado a Aldemaro Romero un tema venezolano moderno con instrumentos tales como piano, bajo y batería, sin recurrir a los instrumentos musicales tradicionales de géneros folklóricos y típicos venezolanos. A la hora de buscar el tema, Romero sugirió el tema Aragüita, pero tocado en la batería en forma «jazzeada» y no a la manera tradicional. A pesar de que Romero aprobó el resultado, la empresa publicitaria no lo aceptó.


Aldemaro Romero y Su Onda Nueva - Carretera




Laszlo Berki 1993 - The Best of Gypsy Violin






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Laszlo Berki - Hungarian Rhapsody




Los Borriquitos 1995 - Viva España






Formato: MP3
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Los Borriquitos - Amor de Mis Amores