martes, 21 de marzo de 2023

Patxi Andión 2018 - La Hora Lobicán

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      Vuelve Patxi Andión, el histórico y polifacético cantautor, nos presenta diez nuevas canciones para conmemorar el 50º aniversario de su carrera; la hora lobicán, título del álbum y punto de la noche en que, no se sabe si el perro es perro o es lobo (al igual que muchas veces el ser humano), congrega las últimas composiciones de Patxi Andión, que firma la letra y música en todas salvo en el precioso poema musicado "vaga no azul amplo, solta", de fernando pessoa; presentado en un fantástico digipack con las letras de las canciones y amplia información

 

Rudy Ventura 2002 - Sus Primeros EP's en Columbia Vol. 1 (1960-1961)

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      Jaime Ventura Serra, conocido popularmente como Rudy Ventura, (10 de septiembre de 1926, Canet de Mar, Barcelona - 2 de abril de 2009, Barcelona) fue un trompetista y vocalista español. Jaime Ventura Serra nació el 10 de septiembre de 1926 en el municipio barcelonés de Canet de Mar. 

Bajo el nombre artístico de Rudy Ventura, alcanzó gran popularidad a partir de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta junto con su conjunto. Además de tocar la trompeta, era el vocalista de la orquesta y fue uno de los pioneros de la música popular en lengua catalana. 

Rudy Ventura fue un reconocido socio y seguidor del Fútbol Club Barcelona y acompañó al equipo en las grandes ocasiones, como la final de la Recopa de Europa de 1978-79 y en la Copa de Europa de 1992 en Wembley. Las trompetas que usó el día que el equipo ganó su primera Copa de Europa se conservan en el Museo del FC Barcelona. 

Compuso el himno de las peñas del club, llamado Som del Barça (Somos del F.C. Barcelona), que también fue donado al museo el 5 de febrero de 1985. En 2001, recibió un homenaje de la Asociación Profesional de Representantes, Promotores y Mánagers de Cataluña junto a otros artistas de su época, como el Dúo Dinámico, Paco Morán o Ramon Calduch. Falleció en Barcelona el 2 de abril de 2009, tras sufrir una grave enfermedad. Previamente había sido operado de un cáncer de pulmón.

 

lunes, 20 de marzo de 2023

Tino Casal 2016 - De la Piel del Diablo - La Colección Definitiva

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           No sería hasta 1981 que, animado por sus amigos, lanzaría un primer LP impregnado de esas fragancias glam con las que se había rociado: “Neocasal” (EMI-Harvest, 1981). Producido por Julián Ruiz y logrando su primer hit, “Champú de huevo”, este trabajo de debut cosecharía un éxito rotundo de público, no así de crítica, incomprensiblemente. 

 Dos años después, ya en 1983, Tino Casal consolida su éxito a través de su segundo álbum, “Etiqueta Negra” (EMI-Harvest, 1983), repitiendo con Julián Ruiz como productor y virando levemente del glam rock hacia posturas algo más tecno-pop, y creando hits del calibre de “Embrujada”. “Etiqueta Negra” fue de nuevo un éxito en ventas, lo que llevó a su reedición en 1984 con la adición de la canción “Tigre bengalí” compuesta para la película “Sal Gorda” (1982) de Fernando Trueba, y que sin duda supone un perfecto e imprescindible complemento. 

 Componiendo canciones para otros artistas como Pato de Goma, y produciendo otras bandas, como Vidrio, la popularidad de Tino Casal se ve acrecentada más aún si cabe en 1984, al ser escogido uno de sus temas, “Pánico en el Edén”, de su nuevo álbum “Hielo Rojo” (EMI-Harvest, 1984) como sintonía oficial para TVE de la Vuelta Ciclista a España, hecho que se repetiría un par de años después con “Oro negro” de su largo “Lágrimas de Cocodrilo” (EMI-Odeon, 1987).

 

Sergio Fachelli 1984 - Hay Amores... y Amores


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     Después de lograr colocar éxitos en voces de otros artistas como en sus propios discos, trabaja junto a Camilo Blanes como coautor, y colaboración especial como productor en diferentes proyectos. De esta unión sale el disco para Ángela Carrasco que destaca el éxito «Libérate, libérame», escriben juntos un disco para el propio Camilo Sesto «Amanecer 84», donde destacan los éxitos «Amor de mujer», «Acompáñame» y «Te amo». 

También escriben para Lani Hall donde se destaca «Corazón encadenado» que cantan a dueto “Lani Hall y Camilo Sesto”, y «Hay amores y amores». Juan Carlos Calderón, Toquinho y Sergio Fachelli son de los primeros latinos que consiguen la exclusividad como autores en la compañía A&M de Herb Alpert en los EE.UU. 

En esta etapa escribe junto a [{Albert Hammond}] los éxitos «Un amor así» que cantan Lani Hall y José Feliciano y «En un bolsillo de mi corazón» que interpreta Albert Hammond, también de esta mancuerna surgirían canciones para otros cantantes, como también temas que serían éxitos en la voz del mismo Sergio.
 

domingo, 19 de marzo de 2023

Alba Molina 2011 – Fluyendo

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        A la edad de 12 años desfila por primera vez, pero es a los 14 cuando obtiene el título de Miss Elegancia en un concurso de belleza en Jerez/Arcos de la Frontera (Cádiz). Con 15 desfila en la pasarela Cibeles vestida de novia de la mano de Manu Fernández. Y hasta su mayoría de edad continuó desfilando por diferentes países de Europa Editó su primer disco(Despasito) en 1997, con la colaboración de su padre y de Alejandro Sanz, con el que se hace con el premio "Artista revelación" en los Premios de la Música y alcanza las 50.000 copias. 

En 2001 publica el disco Alba Molina, junto al cantaor Colele, que llega junto con su maternidad y permite disfrutar de una Alba más madura. En 2003 publica un nuevo disco con el grupo Las Niñas llamado Ojú, alcanza las 80.000 copias y obtiene cinco candidaturas en los Premios de la música: mejor canción, mejor canción de pop, mejor arreglista, canción revelación y grupo revelación, haciéndose con los dos últimos. 

Cantó junto Navajita Plateá el tema "Noches de Bohemia" siendo un gran impacto en su carrera, grabando el videoclip. En 2005 sale a la venta un nuevo disco de Las Niñas Savia Negra. Este disco no tiene la misma aceptación que el anterior, no obstante giran por toda España y participan como presentadoras y conductoras en un proyecto televisivo en Canal 2 Andalucía, 1001 noches y 1001 músicas, ambos de entrevistas y música en vivo. 

 En 2006 colaboró con Pereza en el disco Los amigos de los animales, ya que mantuvo una relación con Leiva, uno de los miembros del grupo, con quien posó para la revista Rolling Stone, emulando a John Lennon y Yoko Ono. Junto a su compañera Vicky Luna de Las Niñas, y el guitarrista lebrijano Ricardo Moreno, Alba Molina une su raíz flamenca a la vocación jazzística de su compañera para iniciar un nuevo proyecto de fusión con el que ya se están dejando ver por salas y locales de toda España. 

Realizan un repertorio acústico en el que se mezclan boleros versionados e interpretados como nunca, con algunas canciones inéditas, algo de blues y jazz, y todo ello tamizado por melodías que suenan a Brasil, Cuba, Nueva Orleans y sobre todo a Andalucía

 

Los Manolos 2008 - Robando Gallinas

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      A finales del año 1989, con Peret en el culto y Gato Pérez en el final de su carrera, aunque Gipsy Kings llenaba estadios por el mundo y en España Kiko Veneno, Ketama y Rosario obtenían grandes éxitos de ventas, prácticamente nadie hacía caso a la Rumba Catalana (considerada "demodé"). 

 10 amigos de Barcelona, (Xavier Calero, Josep Gómez, Ramón Grau, Andreu Hernández, Joan Herrero, Rogeli Herrero, Carles Lordan, Jose L. Muñoz, Toni Pelegrín y Rafa Soriano) pertenecientes a varias bandas de pop y rock (Los Elásticos, Alicia Química, Sagrada Familia, Johnny y los Caníbales), y que simpatizaban con la Rumba Catalana por la influencia gitana del barrio de Hostafrancs del que eran algunos de los miembros, se atreven y se divierten haciendo Rumba Catalana pero con instrumentos y actitud rockera

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Hugo Montenegro & His Orchestra 1999 - All-Time Greatest Movie Themes & Schemes

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        El 2 de septiembre de 1925 nació en Nueva York Hugo Montenegro, director de orquesta y compositor de bandas sonoras cuya obra más popular se publicó en los años sesenta y setenta con sus versiones de la música de los films de 'spaguetti western'. A mediados de los cincuenta, Hugo se encontraba trabajando como arreglista y director de orquesta para Eliot Glen y sus sellos discográficos Dragon y Caprice Records. 

A continuación, fue contratado por Time Records, produciendo una serie de álbumes para el sello y posteriormente se trasladó a Los Ángeles, donde trabajó para RCA Records. Con ellos grabó varios álbumes, entre los que se encontraban: uno con la banda sonora de la serie de TV 'The Man from UNCLE' (1966) (en España traducida como 'El Agente de CIPOL'); otro con versiones de temas de espías, 'Come Spy with Me', y un tercero, 'Hang 'em high' (1968), con versiones de los temas compuestos por Ennio Morricone para las películas de spaguetti western que habían rodado Sergio Leone y Clint Eastwood en Almería (España). 

En este último se incluía su mayor éxito en las listas: su versión del tema de 'El bueno, el feo y el malo' (1966). ¡Fue contratado seguidamente por Columbia Pictures y compuso la música para varias películas como ‘La noche deseada’ (1967) de Otto Preminger y produjo la banda sonora de ‘Charro!'

 

sábado, 18 de marzo de 2023

The Independents 1976 - Disc Of Gold

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Bohannon 1976 – Dance Your Ass Off

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

viernes, 17 de marzo de 2023

Karina 1987 - Sin Máscara (Ven.)

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        Cynthia Karina Moreno Elías (Lima; 19 de noviembre de 1968), más conocida como Karina, es una cantautora y actriz Peruana nacionalizada Venezolana Es la cuarta de cinco hermanos de una familia Aragonesa, la cual se asentó en Venezuela cuando ella solo tenía un año de edad. Domina el hebreo, además del español e inglés. 

 Karina empezó a demostrar pasión por la música a los ocho años, cuando empezó a tomar clases de órgano, e imitaba a la cantante estadounidense Barbra Streisand en reuniones familiares. En bachillerato, se desempeñó como secretaria de festejos y cultura, donde organizaba bailes israelíes en los que también cantaba y bailaba. 

Entró a la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, pero abandonó la carrera al descubrir que su verdadera vocación era el canto. Inició su carrera cuando participó en un LP: «El Taller del Orfebre» basada en el Papa Juan Pablo II, donde interpretó los temas Zapatos de tacón alto, Lo que es el amor, Recuerdos, Canción de la Boda, las dos últimas a dúo con Guillermo Dávila, destacando por su calidad vocal y gran desempeño en el escenario. 

 

Nydia Caro 1981 – Intimidades

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     Conocida también como "La Muñeca de los Ojos de Brujo". Actriz y cantante portorriqueña muy popular en España a mediados de los setenta, cuando grabó varios discos para la discográfica Columbia. Nació el 7 de junio de 1948 en Nueva York. 

Nada más acabar sus estudios, Nydia tuvo muy claro lo que quería hacer que era estudiar canto, danza y actuación en la New York School of Performing Arts. Primero, debutó como actriz en una obra para la NBC y poco después inició su carrera profesional en la música. 

En 1967 el sello Tico le produjo su primer álbum, "Dímelo tú". En 1973 obtuvo el tercer lugar en el Festival de Benidorm con la canción "Vete ya" de Julio Iglesias. Goza de popularidad en España e Iberoamérica. Hasta hace poco, ha seguido colaborando en diversas telenovelas.

 

jueves, 16 de marzo de 2023

Juan Gabriel 1978 – Espectacular

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     Espectacular, es el undécimo álbum de estudio del cantante y compositor mexicano Juan Gabriel. Es el primer álbum de Juan Gabriel con Ariola Records. Fue publicado en 1978 y producido por Eduardo Magallanes. Grabado en Europa con la Orquesta Sinfónica de Londres y la Orquesta de Ray Conniff.

 Para demostrarle tal decoro lo manda a Inglaterra a grabar el disco “Espectacular” Se une a la Orquesta Sinfónica de Londres y a la Orquesta de Ray Conniff para dar como resultado uno de los discos más ricos en arreglos, ejecución y talento. 

El disco reúne una selección importante de canciones que a la postre se convertirían en éxitos sin tiempo. El primer sencillo es el tema “Aunque te enamores” que de inmediato se coloca en el primer lugar de popularidad radial en México. 

 Con arreglos de Tom Parker, Johnny Arthey y Zack Lawrence y bajo la producción ejecutiva de su entrañable amigo, Eduardo Magallanes; logran una producción de gran calidad musical y nuevamente éxito en México, Estados Unidos y Europa. 

Cristian Castro 1993 - Un Segundo En El Tiempo

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  Durante su infancia ingresó en el ambiente artístico a muy temprana edad, realizando obras musicales, teatrales, participando en telenovelas incluso como protagonista, y programas de radio. Se puede decir que su carrera artística se inició a los 6 años, puesto que a esa edad participa en la telenovela El Derecho de Nacer y al poco tiempo, bajo la guía de su mamá, su tía Beatriz y su abuela, también logra ser locutor de radio y tener su propio programa; La Hora de Christian,

Debutando como cantante con la canción «El gallito feliz» que incluyó en su primer disco titulado Kristian y sus pollitas. Posteriormente intervino en el festival Juguemos a Cantar y en la comedia musical Mame, por la que fue galardonado con los premios Heraldo, Palmas de Oro y la distinción otorgada por la Asociación Nacional de Críticos de Teatro de México, como Mejor Actor Infantil de 1983. Con 12 años formó una banda de rock llamada Deca, sin mayor impacto. 

En 1989 debutará en el Festival OTI de la Canción representando de manera impecable el tema «16 diciembres»; y aunque al poco tiempo decide retomar su faceta de actor en la telenovela Las secretas intenciones (1992), producida por Lucy Orozco Cristian sentirá la necesidad de dedicarse plenamente a la música, su gran pasión.

 

miércoles, 15 de marzo de 2023

Miguel Gallardo 1976 - Miguel Gallardo 2

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        Un álbum que resume lo mejor de los primeros años de Miguel Gallardo. Canciones tórridas cargadas de públicas intimidades que el cantante comparte con sus oyentes. Una muy buena producción y la percepción de no haber escatimado medios para hacer una obra importante. Además de la consabida “Hoy tengo ganas de ti”, residen en él otros temas con marchamo de hit como la que abre el disco, la misteriosa “Tú” cantada con un vibrato tal vez exagerado, pero delineada hasta el mínimo detalle para tocar lo más íntimo de sus muchas fans, que bebían los vientos por el guapo Miguel. 

 Más temas notables como el susurro acústico “De siete a diez” con cuya letra es tan fácil identificarse y en el que una simple armónica da la réplica al cantante con el sostén de unos sencillos bongos y el rasgueo de una guitarra que dejan a toda una gran orquesta en segundo plano. En fin, una canción que he escuchado varias veces y no me he cansado. 

Y aún podríamos seguir nombrando a “Hoy has vuelto”, otra balada muy bien arreglada si bien algo tediosa; a la onírica “Sé de un lugar” con pájaros y oleaje envolviendo las confesiones amorosas de un chico sensible y herido. Este LP, que puede gustar más o menos, pero que resulta impecable se mire por donde se mire incluso en sus números menos conocidos. 

Una canción de las de piano y voz desgarrada titulada “¿Quién?” que me recuerda mucho las composiciones de Carole King en los años 70. Quizá la más floja del álbum puede resultar “Amor mío” en la que el cantante parece querer imitar el estilo de Camilo Sesto. Cierra el LP una canción llamada a convertirse en el segundo nº 1 absoluto del cantante. “Otro ocupa mi lugar”, una canción juguetona que a pesar de su temática y tempo lento huye del modo balada para impeler una agitación rítmica en los estribillos.

Una canción concebida como una más de este buen álbum, pero que finalmente se iba a convertir en uno de los grandes éxitos de su creador. Desde luego, si tuviera que recomendar un solo disco de Miguel, el elegido sería éste. No sé si es el de mayor calidad, pero sí el más brillante. 
LaFonoteca
 

Miguel Ríos 2019 - Despierta (50 Aniversario)

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        Este fue el segundo LP del granadino, editado originalmente en 1970, cumpliendo ya 50 años. Incluye la que fue en aquel momento su gran éxito, el ‘‘himno a la alegría’‘. producido por Rafael Trabucchelli, contó en varios temas con los arreglos de Waldo de los Ríos, pero también con la Super banda británica the End, que fue la banda en prácticamente todo el álbum, consiguiendo un sonido rock pocas veces conseguido en este país. 

Incluye también la versión del ‘‘JAILHOUSE rock’‘, popularizada por Miguel como ‘‘el rock de la cárcel’‘. la versión vinilo y CD se ha remasterizado a partir de las cintas originales, que se han conservado milagrosamente después de 50 años, y en la edición CD se edita en formato digipack, incluyendo varios bonus track, más un libreto con fotos inéditas, letras de los temas, etc. 

Title corren tiempos perros Insurrección (con Manolo García) cuando los Ángeles lloran (con maná) parte del aire (con Fito Páez) girar y girar aves de paso (con Joaquín Sabina) maligno (con Aterciopelados) yo no quiero volver Me tan Loco (con Charles García) al norte de la playa libertad Eternidad (con la Ley) triste canción de amor (con el Tri) agradecido (con Rosendo)

 

martes, 14 de marzo de 2023

Mike Kennedy 2003 – Éxtasis

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       Mike Kennedy ha sido, sin lugar a dudas, una de las voces mas brillantes que ha tenido el pop-rock español y una de sus figuras mas internacionales y, sobre todo, exportables. Sin embargo, el cantante no logró deshacerse del lastre que suponía haber sido la imagen y el alma de Los Bravos, y su trabajo discográfico en solitario no obtuvo la repercusión que merecía. 

Aunque es cierto que la casi totalidad de sus discos lograron buenas posiciones en las listas de éxitos. Incluso consiguió colarse en los ranking de ventas de Estados Unidos: “Johnny Rebel” se clasifico en el TOP 100, algo realmente complicado para un artista español. La Colaboración entre Mike Kennedy y Alain Milhuad, que había creado el sello Explosión, se alargo hasta 1974. 

En este periodo, el singular cantante no solo hizo versiones de clásicos del rock and roll (Roll Over Beethoven, por ejemplo) y temas ajenos, sino que, por el contrario, su repertorio estaba básicamente formado por títulos compuestos especialmente para el por los músicos mas prestigiosos e innovadores del momento. 

Eso si, no se resistió a ofrecernos su particular visión de viejos éxitos éxitos de su antiguo grupo, como es el caso de “Bring a little lovin” que recuperamos en este CD que, por primera vez, nos permite redescubrir a uno de los cantantes mas emblemáticos de toda la historia del pop-rock español. Era una deuda pendiente

 

lunes, 13 de marzo de 2023

Falcons 2002 - Todas sus grabaciones (1978-1980)

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       Érase una vez un conjunto llamado Grupo 15 nacido en Manacor que durante toda la década de los 60 se ganó la vida en salas de fiestas y hoteles de la isla de Mallorca. Grabó discos de versiones españolas de temas famosos y centró su actividad en amenizarle las noches a los guiris de paso por su isla. Como tantos otros artistas baleares de la época, cambiaron talento artístico por la relativa seguridad económica emanada de la ramplonería comercial. 

En 1974 el Grupo 15 tira la toalla y la verbena veraniega apaga definitivamente sus luces. No transcurre mucho tiempo, pues en diciembre de 1974, dos de los componentes de aquel grupo: Rafael José Aguiló (batería) y Josep -Pep- Nadal (bajo) formarán una nueva banda junto a dos componentes de Harlem, otro grupo mallorquín mucho menos conocido: Damiá Tomás (cantante, guitarra, mandolina) y Josep Portell (teclados). 

Habían nacido Falcons. Músicos veteranos, en la treintena, con miles de horas de escenario. En 1978 se trasladan por un tiempo a Madrid y su estilo, cercano al de las grandes bandas norteamericanas de la Costa Oeste, impacta. Varios sellos se interesan por sus servicios y en septiembre de aquel año aparece “Terciopelo y Fuego” (Philips, 1978). Uno de esos temas redondos que se hacen comerciales sin hacer la mínima concesión a la comercialidad. Una balada elegante, de acabado impecable y un cierto barroquismo formal. 

La respuesta al nuevo grupo es sorprendente hasta para ellos. Cinco semanas en la cabecera de Los 40 Principales y el número uno absoluto de ventas justo en la última semana del año. Falcons borda los tiempos lentos gracias a la voz nítida y algo quejumbrosa de su cantante, los lechos de teclados, los ritmos conducidos siempre con discreción, la guitarra a menudo descarada y el toque justo de coros etéreos. Por otro lado, sus directos resultaban convincentes con una calidad instrumental fuera de lo común. 

Ante la buena acogida del single se acelera la publicación del LP “Falcons” (Philips, 1978). Se hacen dos versiones de las canciones. Como curiosidad, apuntar que se registran en inglés y aparecen firmadas por King, Zanack y Valentino. ¿A qué no adivinan quiénes son realmente estos mendas? Pues King, el letrista inglés, es el incombustible Eduardo Bartrina, Zanack es José Luis Armenteros y Valentino es Pablo Herrero. En la versión española, que será la que aquí se publique, la letra se le adjudica a José Luis Recuero. 

 Tras el morrocotudo triunfo de “Terciopelo y fuego” y el magnífico sonido exhibido en el primer long play, no es tarea fácil mantener el tipo… y las ventas. “Deja Todo y Vente a N.Y.” (Philips, 1979) será el segundo single. Una pieza cantada a varias voces de marcado sonido acústico que recuerda a Neil Young y compañía. No aguanta una comparación con su triunfal sencillo anterior y, claro, tampoco aguantó ni de lejos el nivel popular y económico señalado por el grupo. Se publica un segundo largo, “Falcons II” (Philips, 1979), un trabajo hecho con sapiencia y honestidad, pero falto de ese imperceptible atractivo necesario en cualquier disco aspirante al éxito. 

Las baladas marca de la casa suenan ahora vacuas y repetitivas. La épica del año anterior bordea la cursilería en este momento. Al año siguiente harán un nuevo intento, tirando de ritmillos comerciales rayanos con el pop más comercial y la música disco. “Como Tú” (Philips, 1980) se defendió aceptablemente como single y fue más radiado y bailado que vendido. 

En cambio, el tercer LP titulado igual que su canción más representativa, “Como Tú” (Philips, 1980), vendió menos que sus dos predecesores. Los acontecimientos, los nuevos estilos musicales y el lastre de su monumental “Terciopelo y fuego” obligan a la retirada de una banda desmoralizada que ve pasar en blanco el año 1981 con cada vez más escasas galas y afronta su último año, 1982, sin discográfica. 

 Falcons, seguramente de forma injusta, han pasado a la historia de la música española como grupo de una sola canción. Yo resaltaría el haber de su tremenda profesionalidad y su gusto por el trabajo bien hecho. En su debe hay que anotar su incapacidad para evolucionar y la pérdida de fuelle interpretativo con el paso del tiempo. 
LaFonoteca 
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