domingo, 15 de septiembre de 2024

Los Faros - Discografía (1967-1970)

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       Grupo muy prometedor que se quedó en promesa El monumental triunfo de Los Brincos y los buenos dividendos obtenidos por el sello Novola con la venta de sus discos, animó a otras discográficas a poner en marcha remedos de este grupo. Esto ocurrió sobre todo en Madrid con conjuntos como Los Flecos o Los Botines, pero llama la atención que fue la propia Novola la que propició el nacimiento de Los Faros, como intento de unos Brincos catalanes. 

 Se buscó cuatro músicos eficientes y con buena presencia, que además componían solidariamente sus temas y cantaban todos aceptablemente. Ellos eran Juan Francisco Campillo (bajo y voz principal), Pedro Vega (guitarra solista y coros), Joaquín Arráez (batería y coros) y Jaime Font (guitarra rítmica, órgano y segunda voz). 

Se calcó la estrategia de lanzamiento de Los Brincos y tras arduos ensayos y montaje de canciones en los últimos meses de 1966, aparecieron simultáneamente en el mercado un LP: “Los Faros” (Novola, 1967), un extended play: “El solterón / Olor a menta / Hijo de Papá / Se llama Eufrasia” (Novola, 1967) y dos singles: “Ojos sin Vida” (Novola, 1967) y “El Solterón” (Novola, 1967). El departamento de sastrería de El Corte Inglés les diseñó un traje-uniforme blanco con tintes espectrales, cerrado hasta el cuello, cremallera lateral y botonadura transversal en el pecho y otro similar en color ocre. 

Ocuparon portadas de revista, sobre todo en la catalana Fans y aparecieron en televisión con temas pop teñidos de un cierto matiz humorístico. Pero el asunto no funcionó como esperaba su discográfica y la acogida entre el público juvenil no pasó de tibia y no trascendió los límites de Cataluña. En aquellas primeras grabaciones se nos muestran como un conjunto agresivo con claras influencias garajeras de Los Salvajes o Los Gatos Negros, por citar dos grupos barceloneses de la época, pero con una dulzura y empaste vocal que no tenían sus paisanos. 

 Enseguida, se grabaron otros dos sencillos con temas no aparecidos en el mencionado LP. “Por Tantas Cosas” (Novola, 1967), seguramente el mejor de su carrera, y “Golpes” (Novola, 1967). El segundo de estos sencillos tuvo aún menor repercusión y menores ventas que los desembarcos anteriores. A partir de ahí, Novola se desentiende del grupo, que se ve abocado a una trayectoria anodina basada en covers de canciones extranjeras, triunfadoras en otras voces. “Cuando me Enamoro / La Tramontana” (Novola, 1968) y otros con títulos bien trillados. 

A finales de 1968 concurren como grupo vocal al Festival de Benidorm con un título bien representativo en su caso: “Las Ilusiones Perdidas” (Novola, 1968). Finalizan su carrera discográfica con más pena que gloria con una gruesa pachangada “Santa Marta” (Novola, 1969) y un nuevo baile vergonzante “El Rushgold» (Novola, 1970) para desaparecer poco después tras dos veranos de actuar por la Costa Brava y ser un grupo más cuando habían sido diseñados y lanzados para ser un grupo puntero en el panorama nacional. 

Vistos en la distancia les faltaron dos cosas básicas para conseguir sus objetivos: suerte y un hit a nivel nacional.
Julián Molero
   
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Joan Manuel Serrat - Mi Niñez -1970 (vinyl-rip) flac

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 210,13 MB 

      Mi Niñez es el sexto disco LP del cantautor Joan Manuel Serrat, editado en 1970 por la compañía discográfica Zafiro/Novola, con arreglos y dirección musical de Ricard Miralles. Este disco también es conocido con el nombre de Disco blanco por el diseño de su portada, Mi niñez corresponde al nombre de la canción que abre la grabación. Este álbum está lleno de clásicos de la discografía serratiana, quizás por encima de todas la más conocida sea “Señora”. Tema vigoroso y vitalista nos presenta a un Serrat truhan y mordaz que canta a una suegra. Una suegra que representa a los valores tradicionales de la dictadura y es presentada burlonamente con un texto rebosante de ironía. 

No será el único tema que nos presente al Serrat más incisivo ya que también está en “Muchacha típica”, caricatura de una niña aristócrata llena de humor, o “Fiesta” ejemplo de unificación de las clases sociales para al final volver a la hipocresía con la que viven habitualmente. También nos encontramos con las canciones más autobiográficas e íntimas. Con una de ellas comienza el álbum, la homónima "Mi niñez". En ella recuerda a sus mascotas, los veranos en Aragón o esos primeros amores. 

En contraposición tenemos "Si la muerte pisa mi huerto", donde se pregunta cómo será el mundo cuando fallezca, pero sin sonar derrotista, tema muy influenciado por la chanson francesa. También sobre la muerte y la huida habla en "Cuando me vaya". Pero si en discos pretéritos la huida significaba una búsqueda de libertad aquí hay más dramatismo en sus palabras. 

 No podían faltar canciones sobre las relaciones sentimentales, y aquí nos podemos encontrar con "Los debutantes", sobre los primeros juegos amorosos; y "… De cartón piedra", sobre una pasión arrebatadora donde Serrat por primera vez introduce elementos musicales sudamericanos que serán más habituales en su posterior carrera. "Como un gorrión" es un tema dedicado a una muchacha que en Madrid se presentó ante Serrat con esas palabras. 

Aquí Serrat nos canta las desventuras de una chica para abrirse paso en el mundo del espectáculo de una manera dulce en contraposición a lo que se ronda por ese mundo. 

   
Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

Carlos Javier Beltrán 1985 - Solo Llamé Para Decir Que Te Amo

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 175,64 MB

    
Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor

Bach, J.S. 1996 - Romantic Bach

Formato: FLAC 
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sábado, 14 de septiembre de 2024

viernes, 13 de septiembre de 2024

jueves, 12 de septiembre de 2024

Supersónicos - Discografía (1964-1966)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 977,03 MB


    
Estos discos han sido ripeados por nuestro amigo C. Sotomayor

Jean Paul El Troglodita 1972 – Vudú

Formato: FLAC 
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      Enrique Roberto Tellería Dávila (Callao, 5 de mayo de 1945-Lima, 29 de julio de 2004), conocido artísticamente como Jean Paul el Troglodita, fue un cantante peruano de garaje rock a fines de la década de 1960 e inicios de la década de 1970. Su particular estilo excéntrico, salvaje y destructivo al cantar en los escenarios lo llevó a ganar un lugar dentro los mejores cantantes peruanos de aquella época. Grabó varios LP en diferentes lugares de América Latina y Perú, los cuales fueron significativos dentro de la música peruana. Historia Estudió en el colegio Santo Tomás de Aquino, que era dirigido por curas dominicos. 

En la adolescencia fue enviado al Colegio Militar Leoncio Prado, donde conoció a Koko Montana y César Altamirano, quienes más tarde seguirían el camino de la música. Para 1962 empezó a presentarse en concursos y eventos de canto. Fue vocalista de Los Delfines del Callao por un año, y compartió escenario con Jesús Herrero Valiente, que fracasó rápidamente en su carrera por su adicción a las drogas. Luego empezó a cantar como solista; durante estos primeros años se presentaría simplemente como Jean Paul. En 1964 solía presentarse en boîtes del Centro de Lima, lugar predilecto tanto de roqueros salvajes de la época como Los Saicos y de intelectuales como Mario Vargas Llosa, Juan Gonzalo Rose entre otros. 

 Se presentó junto al músico Enrique Pastor (quien después formaría parte de Los Steivos, como baterista). Jean Paul se sintió identificado con un personaje de película Europa de Noche, por lo que el periodista Guido Monteverde lo presentó como el Troglodita. Una de sus más recordadas presentaciones fue en el canal 4 cuando destruyó todo el escenario, lo cual le gustaba a algunos productores, mientras que otros se espantaban y trataban de hacerle pagar por la escenografía destrozada. Durante 1965 era muy amigo de Erwin Flores con quien frecuentaba locales como el Mario’s y el local La Grotta Azzurra. En 1966 Rebeca Llave de Dis-Perú lo llamó para que grabar algunos temas. 

Su primer 45 contenía los temas "El tema del Troglodita"/ "El dólar agujereado". Luego, estuvo tocando en bares con músicos de Los Steivos, en clubes como Neptuno, con Frank Privette, entre otros, con quienes grabó su primer LP titulado Tengo un Mustang teniendo buena acogida pero teniendo una competencia pues también Los Silverton's y Los York's lanzaban sus LP. Luego fue contratado por la discográfica El Virrey, y para 1969 partió del Perú. 

Grabó en Guatemala para el sello Fónica, en Ecuador para el sello Fediscos y en algunos otros sellos de Panamá. Luego viajó a México y grabó un LP para Sonart llamado Amor de papel. Para 1970 volvería al Perú y grabaría para el sello MAG el elepé Vudú donde contó con el apoyo de algunos integrantes de Laghonia como Ernesto Samamé en primer guitarra del tema "Vudú", Manuel Cornejo en batería, Davey Levene en el tema "Pórtense bien" y en la sección de vientos con algunos integrantes de El Ayllu. 

 Tras el éxito de este LP fue contratado nuevamente a El Virrey grabó algunos 45s pero Sono Radio lo llamó y grabó tres discos de 45 rpm junto a la orquesta de Jaime Delgado Aparicio. Tras la dictadura de los 70s para los 80s regresaría a los escenarios, pero ya sin la fuerza ni energía. Ya estaba sumergido en el vicio del alcohol y realizó solo algunas presentaciones en algunos antiguos cines del Centro de Lima como el Cine Tauro. 
 En julio de 2004 fue encontrado muerto en su residencia en San Borja en completo abandono

 

Caterina Valente 1957 - Olé Caterina! (Expanded Edition)

Ha fallecido Caterina Valente, La cantante de 93 años de edad. 
Con más de 1500 canciones que grabó en 13 idiomas 

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Tamaño Rar: 190,90 MB

     Caterina Valente (París, 14 de enero de 1931-Lugano, 9 de septiembre de 2024) fue una cantante, guitarrista, bailarina, comediante y actriz italiana nacida en Francia. Su repertorio musical es muy variado e incluye jazz, schlager, pop, musicales, chanson y bossa nova. 

Valente actuó por primera vez en el circo junto con sus hermanos a la edad de 5 años, concretamente en 1936 en el Friedrichsbau de Stuttgart. Tras el caos durante la guerra, su prisión en Breslau y su deportación a Rusia, la familia Valente regresó a París, donde Caterina, entonces con 16 años, actuó en un club nocturno como cantante. 

 Tras varios intentos con el entonces desconocido Gilbert Bécaud y una gira en Escandinavia, en 1948 realizó su primera grabación con un cuarteto en Copenhague. 

Las primeras grabaciones oficiales se realizaron en Radio Zürich en 1952, gracias a que el entonces jefe de entretenimiento de Radio Zürich, Walo Linder, le había oído cantar en el Circo Grock. 

Estas grabaciones se emitieron en todas las estaciones de radio de Alemania y a ellas le siguieron diferentes producciones en estudios en diferentes emisoras de radio, entre ellas Südwestfunk Baden-Baden, donde le escuchó el entonces jefe de la orquesta de baile Kurt Edelhagen, que a partir de ese momento le apoyaría. 

En 1952 se casó con el malabarista Erik van Aro y se desvinculó del programa de su madre, Maria Valente, la payaso más famosa por aquel entonces. 

   
 Caterina Valente 1957 - Olé Caterina!

Supersónicos - Discografía (1964-1966)


      Los Supersónicos son una de las bandas pioneras del movimiento rock en Venezuela. Su formación se remonta a inicios de la década del sesenta cuando Armando Veitía (guitarra líder, voz), Enrique Piñero (segunda guitarra, voz), Mauro Pérez (teclados), Nelson Ruíz (batería), Esteban Ruíz (voz líder) y Alexis Hernández (bajo) deciden formar una agrupación con influencias musicales proveniente del movimiento rock naciente en Estados Unidos e Inglaterra. 

 Tomando como estandarte a bandas como The Beatles, The Beach Boys y The Rolling Stones deciden incursionar en este género musical. Contratados por el sello Souvenir debutan discográficamente con el álbum “Surf con Los Supersónicos” (1964). Más tarde, Enrique Piñero es sustituido por Pablo Díaz, mejor conocido como Ivo, y así queda conformada la formación clásica de Los Supersónicos. 

Graban “Más de Los Supersónicos” (1964), álbum en el cual además de versiones de artistas como The Beatles y The Beach Boys comienzan a presentar temas propios como son las composiciones de Mauro Pérez: “Aruba maravillosa” y “Mejor que nada”. Su discografía se completa con los LP “Show con Los Supersónicos” (1965), “Super Super Supersónicos” (1966), “Supersónicos” (1966) y “Más Juvenil” (1967). Para este último álbum ingresan Luis A. Medina B. como tecladista y Andrés Trigo como voz líder.

   En 1968, Pablo Díaz abandona el grupo para iniciar su carrera como solista y poco después se produce la separación del grupo. Durante su corta carrera dejaron grabados seis álbumes, así como un disco como grupo de acompañamiento del argentino Johnny Tedesco, convirtiéndose –junto a Los Impala– en la banda de rock en Venezuela con mayor producción discográfica durante la década de los sesenta. En 1996 se editan tres discos en formato CD que contienen prácticamente toda la discografía de Los Supersónicos: “Super Super Supersónicos Vol. 1”, el cual incluye todo el álbum “Surf con Los Supersónicos”, con la excepción del tema “Introducción” y el álbum “Supersónicos”, con la excepción del tema “El Espíritu de San Luis”. 

En el disco “Super Super Supersónicos Vol. 2”, incluye todo el álbum “Super Super Supersónicos” exceptuando el tema “Ella se aleja” y todo el álbum “Más de Los Supersónicos”. El disco “Super Super Supersónicos Vol. 3”, presenta el álbum “Show con Los Supersónicos”, con la excepción del tema “Baja” y todo el álbum “Más Juvenil”. Esta edición hace que Los Supersónicos sea la única agrupación rock de la década de los 60 cuya discografía haya sido editada casi completamente en formato CD. 

 (Van también, pero en mp3-320 kbps, los temas que no aparecen en los CDs).

Los Supersonicos : Paranoico. 1964

 

miércoles, 11 de septiembre de 2024

COZ – 1980 Mas Sexy/1981 -Las Chicas son Guerreras

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          Coz es un grupo representativo y pionero del Rock en español, al ser de las primeras bandas en cantar Rock Duro en ese idioma (o "Power Pop" como algunos llamaban al Rock Duro de esa época). 

Tuvo gran popularidad a finales de los años 70 y principios de los años 80, y el grupo sigue en activo hasta la actualidad. También fue la primera banda de Rock Duro español que consiguió entrar en la radio convencional a finales de 1979, hasta entonces dominada por lo que se llamaba “músicos melódicos”. 

 En 1974, en los locales de Papi, en Madrid, unos músicos que no encontraban salida para el rock que hacían, cansados de tener problemas con los empresarios cuando tocaban la música que les gustaba, decidieron ponerse un nombre que no dejase lugar a dudas, Coz; así no les llamarían para hacer de orquesta, ni les pedirían pasodobles o jotas, trabajarían menos pero un poco más a gusto. 

 

Avalanch 2001 - El Ángel Caído

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          Avalanch, es un grupo español de metal progresivo, formado en 1993 por el guitarrista Alberto Rionda, y procedente de Asturias. En 2012 anuncian un parón indefinido a partir del 6 de septiembre, fecha de su último concierto programado, teloneando a Scorpions en México. 

 En un principio, sus tres primeros álbumes tenían un estilo power metal, con letras sobre temas épicos y mitológicos, sin embargo, tras la expulsión de su vocalista Víctor García y la incorporación de Ramón Lage orientaron su estilo a tintes de metal progresivo y una temática letrística más profunda. 

La banda asturiana Avalanch lleva una larga trayectoria combinando el heavy metal en español de sus inicios con un rock más moderno incorporando a su música elementos de hard rock y folk. Sus discos se editan en varios países europeos y americanos, y realizan habitualmente giras por fuera de España, principalmente por Hispanoamérica.

 

martes, 10 de septiembre de 2024

Alhándal 2016 - Jardín del Sur

Formato: FLAC 
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 Alhándal es una banda andaluza de Rock originaria de Fuengirola. Un novedoso proyecto de Rock duro con clara influencia andalusí creado en 2009 por los miembros de la banda TYR. 

Mezclando rock y música popular con grandes influencias de su tierra. Su cuarto álbum verá la luz este año con una temática que gira alrededor de Andalucía, y para ello tienen un primer videoclip de la canción “Jardín del Sur”. 

Alhandal - Jardín Del Sur. Género: Rock nacional. Para los que aún no conozcan a esta banda andaluza, comentar que, si bien Alhándal tienen claras influencias del rock andaluz, sobre todo por la voz de Yiyi se desmarcan de bandas como Medina Azahara o Triana con un rock más clásico (acompañado siempre de la música popular) e incluso con partes cercanas al pop-rock.

 

Ago 2018 - Omega & Alpha

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      La legendaria banda cordobesa AGO vuelve a la carga con un nuevo trabajo, esta vez en formato L.p., llamado “Alpha & Omega”, que vio la luz el pasado 2 de Febrero compuesto por 14 temas repletos de importantes colaboraciones. 

 AGO es una formación de Heavy Metal clásico que da sus primeros pasos en Córdoba allá por 1984 de la mano de su vocalista Manuel Escudero, y que cuenta con Paco Ventura (Medina Azahara) a las seis cuerdas hasta el año 87 que la banda decide disolverse. 

 Es en 2014 cuando Manuel Escudero (Sacramento, Santelmo) decide dar continuidad a una nueva etapa que cuenta, hasta día de hoy, con la incorporación de un nuevo guitarra solista Miguel Ángel Leal y la lealtad de los embrionarios Vicente del Río a las guitarras, Kike del Río al bajo y Juan Diego Aguilar detrás de la batería. 

Para dar forma a este disco de algo mas de 60 minutos donde dan cabida a nuevos temas intercalados entre re-grabaciones de temas ya insertados en las antiguas maquetas y E.p´s de la activa y corta etapa ochentera. 

 Omega & Alpha es un disco que suena a vieja escuela, pues están muy presente las influencias originarias del Metal Clásico como los Priest, Dio, Maiden y el Hard Rock de Rainbow, Tritón o Medina Azahara por poner ejemplos claros.